Eine Bemerkung in eigener Sache vorab. Selten erlebte man, dass zwei TV-Auftritte einer bislang unbekannten jungen Frau im Bekanntenkreis auf derartiges Echo stießen. Wer Sabine Kuegler gesehen hatte, war fasziniert von den Erlebnissen und dem natürlichen Charme dieses „Dschungelkinds“. Überdies dürfte die Botschaft, die sie aus dem fernen Papua-Neuguinea ins verhartzte kalte Deutschland trug, für Zivilisationsmüde die reinste Labsal gewesen sein. Sabines Leben inmitten des Stammes der Fayu wird zweifelsohne auch im Leser noch lange nachhallen.

Es sollte eine Reise in die Steinzeit werden. Sabine war acht, als ihre Eltern, ein Sprachforscher- und Missionarsehepaar, 1980 ins Innere der indonesischen Insel West-Papua aufbrachen. Ziel der elterlichen Studien war das „Verlorene Tal“, eine Terra incognita mitten im Regenwald, wo auf nahezu steinzeitlichem Niveau der Stamm der Fayu lebte. Es war beileibe keine angstfreie erste Begegnung, galten die Fayu doch als Kannibalen und angriffslustiges Völkchen. Sabines Augen jedoch sahen nur ihre neue Heimat. Und diese gefiel ihr.

Ihre herzerfrischende und unprätentiose Art, die auch den Ton des Buches beherrscht, erleichterte den Anschluss an die scheuen Fayu-Kinder. An der Seite von Tuare, Ohri und den anderen, erlebten Sabine und ihre beiden Geschwister eine Sozialisation der besonderen Art. Bei aller Paradieshaftigkeit spart ihr Bericht aber auch die Widrigkeiten des Dschungellebens nicht aus. Nahrungsmittel erhielten sie nur in großen Abständen und per Flugzeug. Riesige Ratten und Spinnen, sowie regelmäßige Schlangenbesuche, machten das Schlafen im selbstgebauten Holzhaus zum gelegentlichen Horrortrip. Auch dürften die martialischen und archaischen Kriegs-, Vermählungs- und Sterberituale der Fayu westliche Gemüter einigermaßen befremden. Nicht so Sabine. Sie wuchs zur echten Fayu-Frau heran.

Mit siebzehn endete der Traum abrupt. Die Schweizer Internatszeit begann. Spätestens auf dem eiskalten Hamburger Bahnsteig, ganz ohne Messer, Pfeil oder Bogen, erwarteten das Fayu-Mädchen Probleme, wie sie nur die „westliche Zivilisation“ bereithält. Immer wieder sollten die hellen Bilder aus dem „Verlorenen Tal“ in ihr aufsteigen. Sabine Kuegler war fortan eine traurige Wanderin zwischen zwei Kulturen. Nur zu verständlich, nach diesem anrührenden und aufrichtigen Bericht. --Ravi Unger -- Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels.

Kurzbeschreibung
Was uns unvorstellbar erscheint - Sabine Kuegler hat es erlebt: Als Tochter deutscher Forscher verbrachte sie ihre Kindheit mitten im Dschungel von West-Papua, bei einem vergessenen Stamm von Kannibalen. Bis sie siebzehn war, kannte sie keine Autos, kein Fernsehen und keine Geschäfte. Sie spielte nicht mit Puppen, sondern schwamm mit Krokodilen im Fluss - und erlebte schon früh die alten Rituale des Tötens. Die Natur war ihr Spielplatz, der Dschungel ihre Heimat, der Himmel ihr Dach. Heute, nach Jahren in Europa, ist ihre Seele gefangen zwischen zwei Kulturen. Sabine Kuegler weiß, dass sie zurückkehren muss - zurück in eine Welt, die für viele nicht mehr existiert.

Die Tuning- und Reinigungssoftware Tuneup Utilities 2009 wartet gegenüber der Version 2008, die gewiss nicht schlecht war, mit einigen interessanten Neuerungen auf. So ist die Startseite vom Entwickler S.A.D. völlig neu gestaltet worden. Der Anwender wird auf einen Blick über Leistung und Systemzustand seines Computers informiert, und neue Autostarts werden ebenfalls sofort angezeigt.
Nach der Installation von Tuneup Utilities 2009 sollte man sich meiner Meinung nach die Optimierungsvorschläge des Programms erst einmal genau ansehen, und sich nach und nach an die ideale Optimierungsstufe herantasten, weil jedes System anders reagiert.
Wer nicht in die Tiefen von Tuneup 2009 einsteigen möchte, für den ist die weiter verbesserte 1-Klick-Wartung genau das Richtige. Sie bietet dem Nutzer eine einfache, schnelle und umfangreiche Wartung seines Computers. Mit den Tools Tuneup Registry Defrag und Tuneup Registry Cleaner sollte man nach meinen Erfahrungen vorsichtig umgehen, um keine unliebsamen Überraschungen zu erleiden.
Wer sich jedoch in Tuneup Utilities 2008 auskennt, der kommt jedenfalls mit Tuneup 2009 auf Anhieb zurecht.
Nach Tuneup 2006,2007 und 2008 ist für mich die Version 2009 das bessere Programm, und daher für den User, der seinen PC immer auf den bestmöglichen Stand halten will, auf jeden Fall sehr empfehlenswert.

Das Erstellen von Publikationen die neben Text auch noch Bilder enthalten, ist mit den üblichen Office-Textprogrammen zwar grundsätzlich möglich. Die Einbindung von Bildern oder sonstigen grafischen Elementen macht jedoch bei diesen Programmen die Arbeit mitunter zum Geduldspiel - inbesondere bei Änderungen im Layout.

Serif PagePlus 11 punktet hier deutlich mit einer sehr zügigen Bearbeitung. Wie bei allen DTP-Programmen sollte man sich ein wenig Zeit nehmen, um sich mit dem Programmaufbau und der Arbeitsweise des Programms vertraut zu machen.

In dieser Preisklasse wird man schwerlich ein vergleichbares Produkt finden, welches alle notwendigen Features und Tools für eine Layout-Gestaltung bietet, die eigentlich keine Wünsche offen lässt.
Anfänger sollten auf eine Version mit Handbuch zurückgreifen.

Das ist mit Abstand der coolste deutsche Thriller, den ich je gesehen habe. Götz George, der größte noch lebende Schauspieler der Deutschen verkörpert hier einen äußerst dubiosen Schriftsteller, der einer skandalversessenen Fernseh-Reporterin das Fürchten lehrt ... und zwar richtig.

Man merkt dem Film nicht an, dass es sich um eine Produktion fürs Fernsehen handelte, im Gegenteil, dieser Film ist richtig großes Gänsehautkino, eine Portion Ekel, eine Handvoll Erotik und fertig ist ein beklemmendes Kammerspiel, das in meinen Augen Maßstäbe setzen konnte!

Rezension bezieht sich auf: Boston Legal - Die komplette Serie (27 Discs) (DVD)
Wer intelligenten Humor mag, wirklich aussergewöhnlich intelligenten Humor,
Humor, der zwei bis drei Hirnwindungen braucht, um anzukommen, der sollte sich "Boston Legal" besorgen.

Wer ausserdem beissende Gesellschaftssatire mag, Gags, die nicht aus dem Pointenlehrbuch stammen,
sondern raffinierte Kritik an Justiz und Politik transportieren, der sollte sich "Boston Legal" besorgen.

Wer desweiteren keine aufdringliche Autorencomedy mag, keine Blödelkasper, keine plumpen Witzbolde,
sondern Schauspieler, die auch Tragik und Tiefgang vermitteln können, wunderbare Schauspieler,
die den Begriff "Charakterkomiker" zu einer Renaissance verhelfen, der sollte sich "Boston Legal" besorgen.

Wer darüber hinaus Serien mag, in denen sowohl die Handlung, als auch die Beziehungen zwischen den Figuren
von Folge zu Folge eine gewisse Kontinuität entwickeln, der sollte sich "Boston Legal" besorgen.

Und wer das alles mag, kann sich getrost die Gesamtbox kaufen.
Er wird es nicht bereuen.
Garantiert nicht.

Titelverzeichnis
1. Achievements Of Society
2. Mr. Jackson
3. Nothing At All
4. Your Energy
5. Figure It Out
6. No Idea
7. Channel Surfing
8. Chat With God
9. Safety Dance
10. Who Is Who
11. Nothing At All (Cufferle-Technique...

empfehlenswert!

Die Geschichte um die entführung eines genialen (aber letztlich gefährlichen) Erfinders durch einen Piraten ist an sich sehr interessant und erzählenswert, sie verliert jedoch etwas an Spannung, wenn die Liebe des Erzählers zum unwesentlich Detail Überhand nimmt. Dies geschiejt - zumindest zeitweilig - auch in der "Erfindung des Verderbens". Die Entführung und vor allem die Reise zum Versteck der Piraten nimmt einen viel zu breiten Raum im Roman ein, wohingegen die Erfindung selbst nur in wenigen Kapiteln am Ende wirklich im Zentrum steht. Das liegt vor allem daran, dass die Erzählperspektive (aus der Sicht des mit dem Erfinder entführten Ingenieurs, der natürlich in nichts eingeweiht wird und entsprechend von Nichts eine Ahnung hat) etwas unglücklich erscheint, da die Unwissenheit der Erzählers, die eigentlich doch Spannung erzeugen sollte, am Ende einfach nur nervtötend ist. Ständig stellt er die gleichen Fragen, stellt die immer gleichen Spekulationen an und kommt doch zu keinem Schluss. Abgesehen von diesem Längen aber ist die visionäre Grundidee des Romans eine sehr lesenswerte.

Catherine und Marcello sind ein glückliches Paar. Gutaussehend, beruflich erfolgreich, eine wunderbare Tochter die den Lebensmittelpunkt der beiden bedeutet.

Sie führen ein glückliches zufriedenenes Leben, sind für ihr Glück dankbar.

Dann geschieht das unfassbare: eines morgens finden das Kindermädchen die kleine Camille tot im Kinderbett, gestorben am Säuglingstod.

Für die beiden bricht eine Welt zusammen. Sie schaffen es nicht mehr ihr bisheriges Leben weiterzuleben, denn ein Leben ohne ihre Tochter scheint nicht erstrebenswert.

Zuerst trennen sie sich von ihrem Kindermädchen, dann meiden sie jeglichen Kontakt zur Aussenwelt, schliesslich schotten sie sich komplett von der Aussenwelt ab.

Die Rolläden sind zu, keinerlei Kontakte mehr, sie vergraben sich immer mehr in ihrer Verzweiflung, bis schliesslich die eigene Zerstörung in den Mittelpunkt steht.

Eines Tages aber öffnet Marcello wieder die Rolläden, und das hat ungeahnte Folgen für die beiden ...

Die Verwandlung des glückliches und attraktiven Paares Denevue und Mastroianni in ein selbstzerstörerisches Paar dessen Lebensmittelpunkt die abgeschottene verdunkelte Wohnung ist wird von den beiden Starschauspielern exzellent umgesetzt.

Die Verwandlung ist so krass und wird so vollkommen gespielt dass man wie gebannt vor dem Fernseher sitzt und hofft dass sie eines Tages wieder aus ihrer Kammer entfliehen können.

Einfach nur klasse!

Ein echtes Überraschungsalbum. Während die alten Orange Juice-Platten, vor allem die ersten beiden, nicht mehr erhältlich sind, kann man nun die CD von James Kirk kaufen, deren Songs ohne weiteres zu "You can't hide your love forever" gepasst hätten. Manchmal vermisst man Edwyn Collins' Gesang, aber die Songs sind genauso überragend wie früher. Lockerer, rhythmischer Gitarrenpop ohne großes Arrangement mit dem besonderen "Ich fühl' mich gut"-Faktor, der vor allem die frühen Orange Juice auszeichnete und der sich manchmal auch heute noch bei Edwyn Collins findet, obwohl dessen Musik häufig etwas gedankenschwer daherkommt. Meine Sommerplatte dieses Jahres.

The Dish (übersetzt "Die Schüssel") handelt von einem Radioteleskop in Australien in einer Ortschaft namens "Parks Peak". Haben Sie wahrscheinlich noch nie gehört? Wenn Sie diesen Film gesehen haben, werden sie ihn kennenlernen.
Sam Niel (Jurrassic Park) spielt den Chef der Station, die von der NASA den Auftrag erhalten, die Funk- und TV-Übertragungen von Apollo 11 zu übernehmen, weil das Radioteleskop die grösste bewegliche "Schüssel" in der südlichen Hemisphäre (Australien) ist.
In einem sehr schönen Film gelingt es die Gefühle und Schwierigkeiten zu zeigen, die während der Mission aufgetreten sind, nicht beim Flug zum Mond, sondern auf der Erde.
Wer einen Reisser wie Apollo 13 erwartet, ist hier falsch bei diesem Film, er schildert mit Humor und viel guter schauspielerischer Leistung das kleine technische Wunder, die Daten und TV-Bilder richtig zu übertragen, was fast aufgrund eines Sturmes und Stromausfalls gescheitert wäre.
Man wird versetzt in die Zeit vor 30 Jahren und kommt sich als Zuschauer sehr heimisch vor, weil es kein amerikanischer Film, sondern ein australischer ist, der in Aussie-Land viel Aufsehen erzeugte.
Wenn man einen schönen Film anschauen will, der mit viel Witz, Humor und seinen Charakteren lebt, und man ein wenig Geschichtsunterricht haben möchte, dann ist dieser Film absolut zu empfehlen und gehört in die DVD-Sammlung.

Leider, leider kennt in Deutschland, bis auf ein paar Insider, kaum jemand diese hervorragende Künstlerin aus Boston/USA. Seit Jahren veröffentlicht sie Alben. Zuletzt auf ihrem eigenen Label (vergleiche: Aimee Mann), wobei sie es immerhin in den Staaten zu einiger Popularität brachte.
Konnte man die Dame bisher zumindest in die Schublade Singer-Songwriter mit Pop-Appeal einordnen, gelingt dies mit ihrem aktuellen Album nur bedingt. Zu vielfältig sind die Ausflüge in andere Musikgenres, wobei sie durchweg mit ihrer sehr wandlungsfähigen Stimme zu beeindrucken weiß. Klar, es finden sich immer noch zwei,drei Songs, die auch ihre alten Vorlieben widerspiegeln, aber dennoch besticht die versammelte Musikergarde durch gekonnte Abstecher in R&B, Funky-Sounds oder auch straighte (traditionelle) Rocknummern. Hie und da blitzt es auch zeitgemäß mit sogenannter Modern-Rock-Attitüde ein wenig heftiger, aber alles ist sehr homogen und wirkt niemals aufgesetzt.
Ein weiteres Highlight sind die sehr ausgefeilten Lyrics. Interessante Metaphern, die auch nach drei-viermaligem Hören nicht vollends aufgelöst werden können, aber auf jeden Fall einen Einblick ins Seelenleben einer hochtalentierten Künstlerin gewähren. Sehr stimmungsvoll !
Freunde ausgeklügelter Instrumental-Arrangements treffen ebenfalls auf immer wieder neu zu entdeckendes Terrain. Saubere Arbeit, klasse Musiker !
Kurzum, wer auf Ladies wie Shawn Colvin, Aimee Mann oder Natalie Merchant, mit Abstrichen auch Alanis Morrissete, steht und gerne auf Entdeckungsreise geht, der sollte hier unbedingt zugreifen.

Der französische Film von F. Cassenti ist durchaus experimentell und kunstvoll angedacht: in der Rückblende erzählt ein junger Mann des 13.Jahrhunderts von einer Pilgerreise nach Santiago de Compostella auf dem berühmten Jakobsweg von seinen Erlebnissen. Diese wiederum werden in Bilder übersetzt, in denen eine weitere Geschichte der Vergangenheit erzählt wird: die Pilger werden durch ein Schauspielertrio jeden Abend gleichsam mit der Geschichte von Roland, dem Neffen Karls des Großen , der gegen die Mauren kämpft und zu Tode kommt, unterhalten, auch als Abwechslung zu der mehr als entbehrungsreichen Pilgerfahrt. Drei verschiedene Erzählebenen, und der Regisseur macht es sich nicht leicht: das altfranzösische Rolandslied - in der Wirkungsgeschichte nur mit dem Nibelungenlied vergleichbar- schilderte Roland als tapferen Ritter, der unzählige Feinde besiegt. Die deutsche Übertragung des Pfaffen Konrad aus dem 12. Jahrhundert veränderte die Vorlage: Roland ist jetzt ein Streiter für die Christenheit ( Im Film ruft Roland enthusiastisch aus: "Für Christus und für Karl") gegenüber den Heiden. Cassenti reichert nun diese historischen Vorlagen mit marxistischem Gedankengut des 20. Jahrhunderts und vor allem geradezu emanzipatorisch-feministischen Ansätzen an, was allerdings nicht so geglückt ist und mehr als aufgesetzt wirkt, wenn die rebellische Frau über "die Stärke der Frauen" redet und dann zur Revolte aufruft. Während es einerseits sehr gelungene Bilder gibt- und sehr erschütternde- fallen die Schlachtgetümmelszenen heftig ab. Hier wurde eindeutig Fantasie vergeudet und gemäß den Regeln eines action Filmes große Mengen künstlichen Blutes verwendet. Das ist schade, denn es ruiniert eigentlich den politischen und philosophischen Ansatz... Klaus Kinski überzeugt hier in seinen ruhigen Szenen , einer der wenigen Filme, in denen er einmal eine wirkliche Charakterrolle spielt, und auch die anderen Schauspieler sind durchaus ebenbürtig. Schade, daß sowohl die Musik wie auch die Kameraführung etwas seltsam wirken, hier wäre mehr Sorgfalt angebracht gewesen. Aber insgesamt ein eher intellektueller Film, wenn man die überflüssigen Gewaltszenen abzieht.

Da sieht man es mal wieder! In den USA ist alles möglich. So ein Weltstar wie Shania Twain stellt alles in den Schatten. Haben Sie schon mal einen deutschen Star gesehen der während der Show einen Zuschauer nach dem anderen auf die Bühne holt? Wie z.B. einen Opa von ca 75 Jahren. Genial! Die Frau hat Power. Deutsche Stars aufgepasst! Hier kommt Shania "LIVE"

"Baby I'm a Star" kann ich allen Fans von Eiffel 65 oder ATC wärmstens ans Herz legen. Obwohl ein wenig von besagten Bands abgekupfert wurde, bekommt man hier für sein Geld unkomplizierten und eingängigen Dance-Techno mit spaciger Melodie zwischen dem guten Gesang. Die Stücke bestehen immer aus einem durchgängigen Strickmuster und gehen einem trotz flottem Rhytmus nie auf die Nerven. Der Sound klingt viel "erwachsener" als Spacebelles erstes Werk "Wolke 7", das vor 2 Jahren erschien. Die ersten beiden Radioversionen gehen sehr gut ins Ohr, der 2-Step-Mix ist ausschließlich für Liebhaber des flotten 2-Step interessant, der Bishop-Extended Mix ist eine lange Version der Single und der Club-Mix rechtfertigt meiner Meinung nach schon den Kauf der CD. Hier wird man nämlich mit sehr temporeichen, Hardcore/Trancelastigen Melodien verwöhnt, die sich von dem Rest der Maxi-CD erfrischend abheben und die Gesangspassagen eher unauffällig mit einbringen. Dieser Mix eignet sich sehr gut für Housepartys und Discos (hab ich selbst schon ausprobiert!). Fazit: Die 14-jährige Spacebelle sieht nicht nur gut aus, sondern hat dank guter Stimme und spacigen Sound auch das Zeug zur Dance-Newcomerin des Jahres. Baby I'm a Star ist ein echter Ohrwurm zum mitsingen und mittanzen,empfehlenswert!

Die Schauspielerei ist eine Kunst. Und kaum ein Film weiß diese (heutztage bisweilen in Vergessenheit geratene) Tatsache eindringlicher darzulegen, als dieser. Alles dreht sich um Charles Laughton, der das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen mit einer urwüchsigen Kraft, einer schier unglaublichen Überzeugung und unermesslichem Einfühlungsvermögen und Fingerspitzengefühl darstellt. Kein Wunder, dass er 1934 für diese Rolle einen Oskar erhielt. Einfach wundervoll!!!

Ein wenig traurig, wenn auch verständlich, ist dass die DVD so überhaupt gar keine Extras aufweist. Verständlich insofern, dass man in den 30er Jahren noch nicht wissen konnte, dass dergleichen 75 Jahre später gefragt sein würde.

Bei der englischen Tonspur habe ich das Gefühl, dass linker und rechter Kanal bisweilen ein klein wenig assynchron laufen. Ausserdem sind die Dialoge in wenigen Momenten gegenüber den Umgebungsgeräuschen etwas zu leise - die deutsche Bearbeitung hat derlei Fehler weitgehend ausgebügelt und ist zudem kompetent und stilsicher gesprochen.

Alles in Allem ein Schwarz-/Weiss- Klassiker, der seine 5 Punkte mehr als redlich verdient hat.

DVD-PROBLEM: Gerade beim zweiten Hinsehen auf das rückwärtige Cover kann einem doch leicht komisch werden. So geschrieben steht da: WARNUNG - Diese CD/DVD könnte auf bestimmten CD/DVD Playern nicht funktionieren. Und dann hat man auch schon den Salat, das Ding spielt nicht. CD ja, DVD nein. Nach stundenlangem Rumgefummel am Gerät und Reinigung der Linse lief das Ding dann irgendwann und keiner weiß warum.
DVD-BEWERTUNG: Vorweg muss man sagen, dass "Stand der Dinge" von der Bild- und Tonqualität zum Beispiel nicht an R.W. - "Live at the Albert"(Referenzklasse bei Musik-DVD) herankommt. Aber eine relativ gute Dolby-Digital Anlage gleicht auch die Schwächen bei der Abmischung dieses Konzerts aus. Alles in allem Ton und Bild: GUT

DVD-INHALT: Auch wer nicht der größte "Herbie-Fan" ist, kann sich der fantastischen Stimmung und der Eindringlichkeit der Songs nicht entziehen. Das fantastisch eigesetzte NDR Hannover Pops Orchestra trägt zu dieser Stimmung maßgeblich bei. Die Einteilung des Konzerts in Wechsel von Grönemeyer-"Reissern" wie "Bochum", "Männer" und "Was soll das" mit Balladen wie "Flugzeuge im Bauch" und "Ich dreh mich um dich" ist wunderbar geglückt und erzeugt eine einzigartige Atmosphäre.

FAZIT: Bild und Ton GUT. Die bekannten Grönemeyer Hits und eine einzigartige Stimmung in der Preussag Arena/Hannover. Wohl eine der besten Konzert-DVDs. Für Fans ein MUSS, für alle anderen eine Bereicherung.

Für alle Freunde spanischer Musik kann ich die nava-CD nur empfehlen. Eine gesunde Mischung zwischen Manu Chao und Alejandro Sanz. Mein Lieblingslied "Tatuaje". Hört mal rein!

Der vorliegende Film " Anna Karenina " beruht auf dem gleichnamigen Roman von Leo Tolstoi (1828-1910), der nach meiner Meinung der beste Roman der Weltliteratur ist.
Kann man einen solchen Roman - er umfasst mehr als 1000 Seiten und keineswegs nur einen Handlungsstrang - filmisch umsetzen?
Ja man kann, sofern man selektiert und wenn man wohlüberlegt selektiert kommt sogar ein guter Film dabei heraus, wie das Beispiel zeigt.
Der Regisseur Bernard Rose hat in seiner Buchumsetzung der Liebesgeschichte zwischen Anna Karenina und Wronskiy den größten Raum gegeben.
Die schöne Aristokratin Anna Karenina ( Sophie Marceau) ist Gattin eines wesentlich älteren Mannes aus höchsten Gesellschaftskreisen. Sie hat einen Sohn, den sie abgöttisch liebt. Die Beziehung zu ihrem Ehemann ist aber ohne Liebe und gänzlich ohne Leidenschaft.
Anna lebt mit ihrem Mann in Petersburg und reist zu Anfang des Films von dort nach Moskau, um ihre Verwandtschaft zu besuchen. Bereits auf dem Bahnhof kommt es zu einem zufälligen Blickaustausch zwischen ihr und dem attraktiven Grafen Wronskiy , der dort seine Mutter vom Zug abholt. Selbst Zuschauer, die das Buch nicht kennen, ahnen dass es zwischen diesen beiden Personen schicksalhafte Verstrickungen geben wird. Dies wird unterstrichen durch einen Unfall eines Bahnarbeiters, der genau in dem Moment als sich die Blicke der beiden treffen vom Zug überfahren wird
Auf einem Ball in Moskau begegnen sich die zwei Menschen erneut. Kitty die jüngere Schwester von Annas Schwägerin ist in Wronskiy verliebt, doch dieser hat nur Augen für Anna.
Die Szene , die im Buch wie folgt beschrieben ist , wurde im Film 1:1 umgesetzt:
" Anna lächelte und er lächelte auch. Sie war nachdenklich und er wurde ernst....Sie war entzückend in ihrem schwarzen Kleid, entzückend waren ihre vollen Arme mit den Armbändern, entzückend der feste Hals mit der Perlenkette, entzückend die Löckchen der in Unordnung geratenen Frisur, entzückend die leichten , anmutigen Bewegungen der kleinen Füße und Hände, entzückend dieses schöne Gesicht in seiner Lebendigkeit; aber es war etwas Schreckliches und Grausames in all dem Liebreiz....."
Die beiden tanzen miteinander und für alle sichtbar geht von diesem Paar eine faszinierende Erotik aus. Anna und Wronskiy ziehen sich magisch an. Sie können einander nicht entkommen. Ihre Sehnsucht fordert Tribut und sie sind bereit ihn zu zahlen.
In Petersburg begegnen die beiden sich erneut. Sie kommen sich körperlich nah und können von da an nicht mehr voneinander lassen. Da die beiden offen mit ihrer Liebe umgehen, ist der Eklat mit Karenin unausweichlich. Er trennt sich von Anna und verwehrt ihr ihren geliebten Sohn.
Nach einer Fehlgeburt reist sie mit Wronskiy nach Italien und verlebt dort ihre glücklichste Zeit mit ihrem Geliebten. Dieser Part ist im Film recht knapp abgehandelt. Die Bilder allerdings sind so eindringlich, dass man spürt, dass von Stund an die Beziehung zu kippen beginnt.
Wieder zurück in Russland beginnt Anna zu leiden, denn sie darf ihren Sohn nach wie vor nicht sehen und wird gesellschaftlich gemieden. Diese Tatsache verändert ihre Persönlichkeit. Sie dopt sich mit Opium und verfängt sich in Eifersuchtsszenen.
Wronskiy hat gesellschaftliche Verpflichtungen und er möchte die Gesellschaft nicht noch mehr verärgern. Er wartet auf die Akzeptanz der Scheidung seitens Karenin, denn er will Anna heirateten. Anna begreift das nicht. Weil sie isoliert ist, erwartet sie von Wronskiy , dass er sich gesellschaftlich ebenfalls abschottet.
Im Buch liest sich das so: " Meine Liebe wird immer leidenschaftlicher und egoistischer und seine Liebe erlischt immer mehr und deshalb müssen wir uns trennen ", dachte sie. " Da ist nichts zu machen. Er ist mein ein und alles, aber ich verlange völlige Hingabe vom ihm. Er aber strebt immer mehr danach, sich von mir zu lösen. Vor unsrer Verbindung gingen wir einander entgegen, aber dann gingen wir unaufhaltsam nach verschiedenen Seiten auseinander. Und das lässt sich nicht ändern. Er sagt mir, ich sei sinnlos eifersüchtig, und ich habe mir das auch gesagt, aber das ist nicht wahr. Ich bin nicht eifersüchtig, ich bin unbefriedigt. Aber.." Sie öffnete den Mund und setzte sich im Wagen auf einen anderen Platz, so sehr erregte sie ein neuer auftauchender Gedanke. " Wenn ich etwas anderes sein könnte als die Geliebte, die nur leidenschaftlich nach seinen Liebkosungen verlangt! Aber ich kann und will nichts anderes sein. Und ich rufe durch mein Verlangen nach Liebe nur Abneigung bei ihm hervor und er erweckt in mir Zorn und anderes kann es auch nicht sein....."
Anna erkennt Wronskyis Liebe nicht mehr. Sie transformiert die gesellschaftliche Ablehnung auf ihn und glaubt, dass er sich von ihr trennen möchte, aber dem ist nicht so.
Diese Szene wird besonders gut im Film dargestellt. Man leidet mit der Protagonistin, die vor Kummer keinen klaren Gedanken mehr fassen kann. Anna ist verwirrt.
Sie möchte nicht mehr leiden, deshalb erliegt sie der Magie des Todes:" ...sie wandte die Augen nicht von den Rädern des herankommenden zweiten Wagens ab. Und genau in dem Augenblick , als die Mitte zwischen den Rädern ihr gegenüber war, warf sie die rote Reisetasche fort, drückte den Kopf zwischen die Schultern , ließ sich unter den Waggon auf die Hände fallen und kniete nieder, mit einer leichten Bewegung , als wollte sie gleich wieder aufstehen. Aber im selben Augenblick erschrak sie über das, was sie tat. " Wo bin ich? Was tue ich? Wozu?" Sie wollte aufstehen, sich zurückwerfen, aber etwas Riesiges, Unerbittliches stieß gegen ihren Kopf und schleppte sie am Rücken mit fort. " Herr Gott, vergib mir alles! " sagte sie, als sie fühlte, dass kein Widerstand mehr möglich war."

Diese letzte entscheidende Szene korrespondiert im Film vortrefflich mit der Anfangsszene und verdeutlicht, dass die Akteurin im Grunde keine Selbstmörderin ist. Sie sucht den traumloser Schlaf aber nicht den Tod.

Der Regisseur zeigt auch andere, weniger leidenschaftlich Liebesbeziehungen, wie etwa jene zwischen Konstantin Levin und Kitty, die als lebbarer dargestellt werden. Zu viel Leidenschaft schafft Leid. Eine Botschaft, die man ungern zur Kenntnis nimmt, obschon man weiß, dass sie der Wahrheit entspricht.
Der Film ist mit der wundervollen Musik Peter Tschaikowskys unterlegt, die die Emotionen der Protagonisten vortrefflich spiegelt.
Der Reichtum des russischen Adels zu Ende des vorletzten Jahrhunderts wird anhand der Ausstattung der Räume und der Kleidung, sowie des Schmucks der Damen hervorragend visualisiert und es wird auch der Gegensatz zu den armen Bauern auf dem Land gezeigt.
Dass dieser krasse Gegensatz zu gesellschaftlichen Problemen führen musste, wird immer wieder verdeutlicht, wenn kommunistisches Gedankengut gestreift wird.

Baut zwar langsam auf, aber wird dann doch echt gut. Gerade im Schlangen Genre gibt es nicht viel Auswahl. Von meiner Seite aus empfehlenswert.

King Kong lebt (DVD)
Langsam aber sicher erarbeitet sich das noch relativ junge Label Marketing Film einen Kultstatus: sorgsam ausgesuchte B- und C-Filme, in technisch bestmöglicher Qualität auf DVD gebracht - so oder ähnlich könnte das Motto von Marketing Film lauten! Hier müssen wirklich Liebhaber und absolute Enthusiasten mit Hingabe am Werk sein - so manch ein größeres Label könnte sich eine dicke Scheibe davon abschneiden.
Mit „King Kong lebt" (1986), der Fortsetzung des King Kong-Remakes von John Guillermin aus dem Jahre 1976, befindet sich ein weiterer Trash-Klassiker in der Riege der erlesenen Marketing-Filme. Wurde man im TV noch mit einer entsetzlichen Vollbildfassung gequält, erscheint der von Dino DeLaurentiis ziemlich aufwendig produzierte Film hier nun erstmals mit einem nahezu perfekten anamorphen Bild in 2.35:1 (Widescreen 16:9), dazu deutscher Ton in Dolby Digital 5.1 und der englische Originalton sowie einige (wenn auch bescheidene) Extras - was will der begeisterte Fan mehr?

Der Titel ist noch lange nicht so Atemberaubend, wie der Song an sich. Denn schon, wenn man die ersten Töne hört, fühlt man sich hineingezogen...zumindest irgendwie und wenn Gary Briggs dann auch noch mit seiner sagenhaften Stimme den Refrain ertönen lässt, ist man wie benommen. Haven gehören auf jeden Fall zu den Bands, die sich dieses Jahr in den UK mächtig viel Respekt verschafft haben. Den wer Musikliebhaber ist und schon einmal einen Haven Song gehört hat, weiß, warum das so ist. Irgendwie zieht sie einen in einen Bann, aus dem man gar nicht mehr ausbrechen mag. Denn wenn man sich auch nur für einen Moment auf diese Musik einlässt, kann man das fast schon einen "perfekten" Moment nennen. Ich will nicht sagen, dass die Musik perfekt ist. Das wär dann wohl doch aus den Sternen gegriffen, jedoch ist sie perfekt zum Träumen, jedoch auch zum Wachrütteln. "Say Something" passt da wohl eher zur letzten Kategorie. Die Melodie und die Lyrics passen einfach zusammen...genau so wie es bei einem perfekten Song ist, und "Say Something" ist genau solch einer! Er steckt voller Tiefe, Sinn und Melodie und scheint aus einer Situation hinaus geschrieben zu sein, die jeder kennt...und genau das verleiht ihm solche Intensität. Wunderschön und nach ein paar mal Hören, geht er einem nicht mehr aus dem Kopf...
Des weitern befinden sich auf der Maxi auch noch zwei B-Sides namens "Outside" und "Sleep". Wer Haven auf ihrer letzten Deutschlandtour schon live sah, dem sollte "Outside" nicht unbekannt sein. Wer den Song noch nicht kennt....kennen lernen! Den die meisten B-Sides von Haven übertreffen sogar einzelne Songs auf dem aktuellen Debutalbum "Between the Senses". "Outside" ist ein Ohrenwurm...bzw. kann zu einem werden, wenn man nur will. Hier überwiegt jedoch eher der Text, denn die Melodie ist von vorne bis hinten die gleiche und bietet kaum abwechslung...aber gerade das macht ihn zu einem Ohrwurm, denn nisten sich solch "einfache" Lieder nicht besonders in unseren Köpfen ein? Genau! Deswegen, gibts dafür noch nicht einmal einen Stern abzug...warum auch?

"Sleep" ist genau so, wie sein Titel. Langsam, ruhig, verträumt, melancholisch und schläfrig (was nicht bös gemeint ist). Gary's Stimme schraubt sich auch hier in ungeahnte Höhen und verleiht so dem Song eine ungeheure Tiefe, dass es einem kalt den Rücken runterlaufen mag, hört man diesen Song auch nur im rechten Augenblick.

Eine wunderschöne Maxi, die es verdient hat im CD Regal einen guten Platz zu finden....empfehlenswert!

Ich habe solange darauf gewartet und ewig gesucht, dass die Märchen mit denen ich groß geworden bin, bei denen ich schon als kleiner Junge (heute 37) geheult habe und auf die ich immer nur gespannt warte, wann sie denn wieder im TV laufen, dass sie endlich auf DVD erhältlich sind. Ein Muß für jedes - entschuldigung - ostdeutsche "Kind". Bei diesen Filmen zählt keine Qualität von Ton oder Bild, einfach nur, dass es sie gibt ist wichtig. Am überragendsten "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel". Eine bessere Verfilmung dieses Märchens, ob klassich oder modern, wird es wohl nie geben. Oh du zauberhafte Libuse Safrankova (Aschenbrödel), ich liebe dich so sehr :-).
Und "Das singende klingende Bäumchen", immer noch schaurig schön und tricktechnisch (für damalige Zeiten) überragend.
Über die anderen beiden Filme braucht man ebenso wenig Worte verlieren. "Schneewittchen" und "Frau Holle" machen diese Box einfach komplett. Eine sensationelle Zusammenstellung - ein Muß.

Produktbeschreibung!
Humax Digitaler Video-Recorder DVR-99000 mit 160 GB Festplatte Erstklassiges Kabelfernsehen ! Der einzigartige Festplattenreceiver HUMAX DVR-99000 für den Empfang der attraktiven Angebote von Kabel Digital überzeugt durch besten Komfort, höchste Qualität und modernste Technologie. Neben einem Twin-Tuner zum gleichzeitigen Sehen und Aufzeichnen unterschiedlicher digitaler Kabelprogramme, einem alphanumerischen Display und dem bereits integrierten Zugangssystem für den bequemen Empfang von u.a. Kabel Digital, verfügt der DVR-9900C über eine 160 GB Festplatte und ermöglicht Ihnen beste PVR-Funktionalität, wie zeitversetztes Fernsehen und das Aufzeichnen Ihrer Lieblingssendungen. * Geeignet für Kabel Digital * Integriertes Kabel Digital Zugangssystem * Alphanumerische Displayanzeige für Fernseh - und Radiosendungen * Twin-Tuner-Technologie * Dolby Digital Audioausgang (optisch) * Unterstützung von Videotext * Bildschirmmenü in mehreren Sprachen verfügbar * Unterstützung des Jugendschutzes * Benutzerfreundliche elektronische Programmzeitschrift (EPG) und Informationsfenster * Ein Programm ansehen, ein anderes gleichzeitig auf die integrierte 160 GB Festplatte aufzeichnen * Beherrscht alle gängigen Videorecorderfunktionen, wie Vor- und Zurückspulen in verschiedenen Geschwindigkeiten, Zeitlupenfunktion, Pause * Komfortable Programmierung von Aufzeichnungen mit der elektronischen Programmzeitschrift (EPG) * Timeshift - Funktion: Unterbrechen von laufenden Sendungen und späteres Fortsetzen (zeitversetzte Wiedergabe) bis zu zwei Stunden

Humax 9900C DVR

Es handelt sich hier um einen neuen original digitalen Video Recorder der Marke Humax,für den digitalen Kabelempfang.

Bildformat 4:3,16:9

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Für weitere Fragen stehe ich Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung.
einfach eine Email mir schreiben...

Ich finde Wheatus echt gut. Mit "Wannabe Gagstar" haben sie sich mal wieder selbst übertroffen. Mit Leroy zusammen ist die Single einfach unschlagbar! Wheatus forever!!!

Ich denke das es nicht einfach ist nach zwei überaus erfolgreichen Staffeln so ohne weiteres eine dritte Staffel hinzulegen die der Qualität der ersten Folgen in nichts nachsteht.
Akte X Schöpfer Chris Carter gelingt dieses Kunststück auf beeindruckende Weise und er schafft eine geniale Überleitung in die folgende vierte Staffel. Die Serie der neunziger Jahre schafft es spielend die Spannung aufrecht zu erhalten und bietet dem Zuschauer sowohl altbewährtes wie auch neue Charaktere und einiges an Überraschungen. Die Regierungsverschwörung denen unsere beiden Agenten auf der Spur sind wird verstärkt weiter aber auch die Monster-Episoden kommen diesmal nicht zu kurz. Im Vergleich zu den vorangeganen Staffeln bietet nun diese dritte Staffel wesentlich mehr Schockelemente und bietet hier nicht immer leicht verdauliche Kost.
Der dritten Staffel gelingt ein Drahtseilakt der nicht so einfach ist wie es sich anhört. Nach den zwei überaus erfolgreichen Staffeln will der Zuschauer sowohl das bisher gewohnte sehen und gleichfalls soll die Serie ja nicht auf dem selben Niveau stehen bleiben. Dies ist der dritten Staffel beeindruckend gelungen, den beides wird dem Zuschauer hier geboten.
Gillian Anderson und David Duchovny blühen auf in Ihren Rollen und man fühlt als Zuschauer das es Ihnen zu diesem Zeitpunkt noch Spass machte Ausserirdische zu jagen und Regierungsverschwörungen auf die Spur zu kommen.
Neben Scully und Mulder haben sich auch die Charaktere von Direktor Skinner, den Lone-Gun-Man, Alex Kryzek aber natürlich vor allem dem Smoking Man" in der Serie etabliert.
Highlights dieser Staffel sind für mich unter anderem die Folgen Der Zug", Fett",
Die Autopsie" und vor allem zwei absolute Highlights der ganzen Serie, nämlich die skurille und humorvolle Folge Krieg der Korprophagen"(herrlich wenn Scully eifert) und die gruselige Episode Der See".
Die Neuauflage der Serie unterscheidet sich nur in der Aufmachung von den akten bekannten Boxen denn am Inhalt hat sich nichts geändert.

Vor allem sei zu bemerken das die Serie auf DVD im Vergleich zur TV Austrahlung in ungeschnittener Version erscheint. Mit dieser dritten Staffel setzen die X-Files Ihren Siegeszug fort und Akte X hielt langsam aber sicher auch Einzug in den Buchmarkt, was die gewachsene Fangemeinde dankend annahm. Mit Postern, Videos, T-Shirts, Büchern gab es fast alles zum Kult das sich vermarkten ließ und die X-Files waren nicht mehr zu stoppen. Scullys und Mulders Suche nach der Wahrheit hatte Kultstatus erreicht.

Der Inhalt der Box ist wie gewohnt, es gibt die komplette Staffel und dazu eine solide Bonus DVD mit einigem wissenswerten zur Serie.
Aufgrund des Kinostarts vom zweiten Akte X Film erscheint die komplette Serie jetzt noch einmal in ordentlicher aber vor allem sehr günstiger Neuauflage.

Viele Originalfilme des Komikerpaars existieren leider nicht mehr in der ursprünglichen Form. 33 Streifen wurden schon 1963 in Dänemark für ausländische Film- und Fernsehgesellschaften vertont und zur Ausstrahlung angeboten. Das Zweite Deutsche Fernsehen übernahm diese 33 Filme und ließ deutsche Bearbeitungen herstellen. Das ZDF strahlte sie unter geänderten Titeln, neu geschnitten bzw. gekürzt aus. Die Älteren werden sich sicher erinnern.
Diese Box ist nun eine Sammlung dieser Streifen, die einmal im Fernsehen zu sehen waren. Darunter Filme von 1921 - 1940, also auch sehr frühe Werke. Der Sprecher Hanns-Dieter Hüsch macht seine Sache großartig und gibt den Abenteuern den letzten Pfiff.
Natürlich ist es eine Frage des Geschmacks, denn Pat und Patachon stehen für den dänischen Humor und sind nicht mit anderen Komikern unmittelbar vergleichbar. Für Fans des Langen und des Kleinen, die die Beiden kennen und lieben gelernt haben, ist diese Box ein echtes Geschenk. Über 22 Stunden leichte Unterhaltung zum Entspannen, dazu Informationen über Erstausstrahlung und Produktonsjahr. Im beiliegenden Heftchen werden zusätzlich die Lebensläufe von Harald Madsen, Carl Schenstöm und Lau Lauritzen (der Regisseur der Filme) beschrieben, ebenso der Werdegang des Duos. Ein Filmografie rundet das Ganze ab.
Ich fand die Serie gut, es gab eine große Seriensammlung mit vielen Filmen und im Informationsteil einen Lebenslauf über die beiden. Und auch über den Regisseur der meisten Filme mit den beiden. Den Sprecher fand ich auch gut. Er hat der Serie noch zusätzlich etwas Schliff verliehen. Man tut den beiden unrecht wenn man sie nie im Fernsehen bringt. Sie hätten es verdient mit anderen Komikern auf einer Stufe genannt zu werden. Sie waren das erste richtige Komikerduo der Welt stand im ausführlichen Informationsteil. Dort waren auch alle Filme mit Drehdatum und dem erstmaligen Datum als sie im deutschen Fernsehen liefen. Das war sehr informativ. Nur das Menü hätte noch besser sein können. Mir hätte es mehr gefallen wenn man jeden Fim hätte einzeln anwählen können und nicht einen Teil aus einem Gesamtfilm hätte sich raussuchen müssen. So waren statt einem Film oft zwei oder drei Teile zu einem Film zusammengefügt. Hab die beiden gern gesehen. Sie zeigen Gefühl. das fehlt bei den Komikern wie z.B. Dick und Doof oder Charlie Chaplin obwohl ich diese auch sehr mag. Eine wirklich schöne Sammlung von einigen Filmen dieser beiden die auch nicht mehr im Fernsehen kommen und das seit x- Jahren. Ich habe meistens nur Serien die nicht mehr im Fernsehen kommen aber die ich unbedingt mal wieder sehen wollte. Alles in allem kann ich dieses Produkt Leuten die diese beiden gerne sahen und Komikerfreunden nur empfehlen.Bei diesen beiden kann man sich bequem zurücklehnen und kann sich berieseln lassen. Man muß nicht denken oder überlegen. Ist besonders nach einem anstrengenden Tag zu empfehlen. Geeignet ist diese Serie für jedes Alter und das auch gemeinsam.

Genau diese Scheibe habe ich 1995 glaub ich 10.000 mal gehört! ;-) Damals war es echt der ober Hammer! Wer Lust an alten Trance und Minimal Platten hat, kann hier nichts falsch machen. Für mich ein absoluter Geheimtip!

eine echte Filmperle, spannend erzählt, mit Witz
und Action. Sehr gute Darsteller und tolle Bilder
von Rio. Der einzig wahre Gentleman-Gangster ist
"Ronnie Biggs" ! Super DVD, tolles Bonusmaterial.
Schöne Umsetzung eines Klassikers !

Gartenzwerge führen im Allgemeinen ein eher beschauliches Leben.Doch die Lederzwerge haben nur ein im Sinn:ihr Liebesleben!Sobald sie sich unbeobachtet fühlen,nutzen sie jede sich bietende Situation schamlos aus und geben sich ihre Trieben hin!

Verhindern Sie die wollüstigen Aktionen der kleinen Lustmolche mit ihrer mausgesteuerten Peitsche,um möglichst viele Punkte einzusammeln!Lassen Sie sich durch die frechen Sprüche und den genialen anamierten Stellungen Zwerge nicht beirren!Das kostet wertvolle Punkte und kann außerdem böse enden...Zeigen Sie den Wichtelmännern z.b.im Treibhaus oder im Darkroom,wer der Mann im Haus ist und peitschen Sie sich an die Spitze der Highscore-Liste!

ACHTUNG!!! Inklusive Bonus-Spiel Tanz den Lederzwerg.

Hier ist es wieder, das Motiv aus "Die Schöne und das Ungeheuer" - im Gegensatz zu amerikanischen Verfilmungen nicht so kitschig und albern, im Gegensatz zum tschechischen Film nicht so gruselig. Wie typisch für viele russische Filme kommt hier das Wehmütige ein bisschen durch. Das Ungeheuer entpuppt sich als ein Prinz, der aussieht wie ein wandelner biegsamer Baum voller Blätter...nicht schrecklich, nur anders.

Die Person der Zauberin ist interessant, denn der Zuschauer fängt im Laufe der Zeit an zu analysieren, warum sie sich so verhält wie sie sich verhält und wo der Fehler in ihrer Einstellung liegt. Eine sehr leise und poetische Verfilmung des Themas. Gut gelungen.

Die Spuren der Popmusik, die Gigi D'Agostino für kurze Zeit einschlug hat er wieder verlassen und widmet sich nun wieder voll und ganz dem Techno. Und diese CD zeigt, dass dies kein Fehler war. Denn die Mischung aus genialen Rhythmen und kompromisslosen Bass ist so gut gelungen, dass man den CD-Player am liebsten gar nicht ausschalten möchte. Und zwar nicht nur bei einigen Tracks, sondern bei wirklich allen. Kein Wunder; denn auf der CD sind nur Top-DJs vertreten, dessen Lieder mit dem typischen "Gigi-Style" versehen wurden und sich deshalb alle sehr gut ergänzen. Ob zum Entspannen, zum Abtanzen oder einfach nur zum Nebenbeihören - Diese CD ist ein Muss für jeden, der Techno mag.

Dieser liebevolle Familienfilm geht frei mit Oscar Wildes klassischer Erzählung vom traurigen Gespenst, das das Spuken verlernt hat, um. Im Mittelpunkt steht der kleine Paul, der vor beinahe allem Angst hat. Doch als er Sir Simon kennen lernt, werden die beiden Freunde und schließlich wird jeder auf seine Weise erlöst. Das Gespenst ist so liebenswert, man hätte am liebsten selbst einen solchen Geist im Haus und der junge Hauptdarsteller spielt einfach zauberhaft.
Das ist Familienunterhaltung, die wirklich Spaß macht!

Sprache: Englisch, Russisch, Französisch --- Untertitel: Englisch, Russisch, Französisch, Spanisch, Deutsch, Italienisch --- Fröhlich zieht ein gerade entlassener Soldat mit seiner Trommel des Weges. Da begegnen ihm zwei junge Bären. Verzweifelt bitten sie ihn um Hilfe, weil ihr Großvater unglücklich in eine Falle geraten ist. Der Soldat kann den alten Bären schließlich aus dem Hindernis lösen. Voll des Dankes warnt der Großvater den Soldaten vor dem verzauberten Wald und seinen unheimlichen Bewohnern. Ein grausiges Ungeheuer soll dort nämlich sein Unwesen treiben. Allen Warnungen zum Trotz zieht der Soldat in den Wald und trifft dort auf den kleinen Wanja, der seine Mutter Marie sucht, die von einem Wassergeist entführt worden ist. Der Soldat empfindet großes Mitleid für den Jungen und will ihm helfen. ---ENG--- The film is based on Russian folk tales. After serving in the army, a soldier is returning home. In an enchanted forest he meets Ivanushka whose mother, Maria the Wonderful Weaver, has been stolen by the evil, treacherous and elusive Tsar Vodokrut XIII. The brave soldier decides to help Ivanushka. In search of the boy's mother, he will traverse with him the enchanted forest and will go down to the sea bottom? ---RUS--- Fil'm Aleksandra Rou po motivam russkih narodnyh skazok. Zakonchilas' u soldata slujba, speshit soldat domoi. No po puti v rodnye mesta dovelos' emu sdelat' esche odno dobroe delo: pomoch' mal'chiku Ivanushke vyzvolit' iz plena matushku svoyu - Mar'yu-Iskusnicu. Uj kak ni staralsya moguschestvennyi i hitryi car' Vodokrut sovsei svoei pridvornoi nechist'yu, tak i ne smog poborot' soldatskuyu smekalku i dobroe serdce?

Die Bravo Hits klingt auf den ersten Blick 1a! Mit Samy Deluxe ist ein echter Nr.-1-Hit vertreten, auch die No Angels, Dante Thomas, JLo, Him, Gigi d'Agostino und Ayman sind schon länger mit dabei.
Zeit wurde es, Atomic Kitten (Eternal Flame) bzw. Robbie Williams (Eternity) zu bringen. Die Titel hätten eigentlich schon eher in die Bravo Hits gehört.
Was mir allerdings (immer noch wie bei der 33/34) fehlt, ist Shaggy's "Angel" und "Lady Marmalade", erst recht, wo diese Woche "Moulin Rouge" beginnt.
Weiter hätte vielleicht auch "Everything I Do..." von Brandy mit draufgepaßt.

In Anbetracht und Erinnerung des 11.September hätte auch Enya's "Only Time" mit auf die CD's gepackt werden sollen!!!

Insgesamt aber eine Steigerung gegenüber der 34, deshalb 4 (eigentlich 3,5) Sterne!

Wer "Scream - Schrei!" nicht gesehen hat, hat wirklich etwas verpasst. Bei diesem Film ist Spannung garantiert, Wes Craven hat nicht an Schockmomenten nicht gespart. Bis zum Schluss war mir auch nicht ganz klar, wer der Killer war. Allen, die den Film noch nicht gesehen haben, empfehle aber ich die ungekürzte Fassung anzugucken; die FSK-18-Version ist zwar ein wenig brutaler, dafür aber auch ironischer. "Scream - Schrei!" ist der fast beste Horrorfilm aller Zeiten. Nur "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast" ist ein ganz klein wenig besser; der Killer wird in "Scream - Schrei!" etwas zu trottelig dargestellt. Wenn man genug Zeit hat sollte man sich die gesamte Scream-Trilogie angucken; es lohnt sich!!

Der Spieleklassiker mit maximalem Spaßfaktor!Jetzt sind Schnelligkeit,ein gutes Auge und Geschicklichkeit gefragt:

Der beliebteste Kneipensport in einer sensationellen Computersimulation!So macht Billard am PC Spaß.Ein gutes Auge und viel Gefühl mit dem Queue sind hier gefragt.Diese CD enthält das Klassische Pool-Billard,hier spielen Sie nach offiziellen Regeln,sowie eine leicht verrückte PC-Variante für viel Spaß und Acktion zwischendurch.

Die Spiele bieten außerdem eine praktische und variable 3-D-Aufsicht,Soundeffekte und tolle Hindergrundmusik.Wie bei allen Spielefieber-Spielen gilt auch hier:CD-ROM einlegen und Spaß haben-Handbuchlesen war gestern!

Ein musikalischer Film gegründet nach Alexander S. Pushkin's Geschichte "Die Geschichte der toten Prinzessin und den sieben Rittern" (Verweistitel: Von der schönen Zarentochter und den sieben Recken). Die Geschichte wird erzählt von Innokentij Smoktunovskij. ------ Auszeichnungen: * XVII MKF Kinderfilme in Gijón (Spanien) - Grand Prix, 1979 * Internationaler Wettbewerb für den "David Donatello" Award (Italien) - Luchino Visconti-Preis, 1979 * MKF Kinder-und Jugendfilme in Salerno (Italien) - Sonderpreis des Ministeriums für innere Angelegenheiten, 1979 ------ DVD Features: * Interview mit dem Schauspieler G. Martirosyan * Text-Material über A. S. Puschkin * Filmographien * Foto-Album ------ Untertitel: Englisch, Russisch, Französisch, Sprache: Englisch, Russisch, Französisch --- A musical film based upon A. S. Pushkin's fairy tale "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights". ----- Muzykalnyj film po skazke A. S. Pushkina «Skazka o mertvoj tsarevne i semi bogatyryah».nur zu empfehlen

Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Aus mühsamen Anfängen heraus entwickelte sich der Fußball zum Volkssport, die Nationalelf wurde zu einer Institution im gesellschaftlichen Leben und mit ihr die großen Spieler und Trainer wie Sepp Herberger, der einer ganzen Fußballgeneration seinen Stempel aufgedrückt hat.
Seit 1954 sind die Elitekicker des Deutschen Fußball-Bundes bei allen WM- und seit 1972 bei allen EM-Turnieren immer dabei.
Die Rolle als Gastgeber der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2006 bietet die Chance, an die großen Erfolge der Vergangenheit anzuknüpfen.

Acht Einführungskapitel und 18 eingestreute Inserts fassen die einzelnen Epochen des deutschen Fußballs zusammen und vermitteln wichtige zeitübergreifende Themen rund um die internationalen Auftritte der deutschen Elitekicker. Natürlich kommen auch die Nationalelf der DDR zwischen 1952 und 1990 und der deutsche Frauenfußball mit seinen aktuell großen Erfolgen nicht zu kurz.
Ausführliche Statistiken und Rankings erhöhen den Gebrauchswert der sentativen Gesamtbilanz. Ein detalliertes Personen- und Sachregister rundet das Werk ab.

Frank Kavanaugh (Val Kilmer) überlebt einen Kopfschuß. Er wird ohne Gedächtnis in der Wüste liegend aufgefunden. Bruchstückhaft kommen ihm Erinnerungen an einen Anschlag auf den Präsidenten, der noch gar nicht stattgefunden hat. Je mehr Frank sich zu erinnern bemüht, desto näher rückt ein dunkles Geheimnis, desto verwirrender werden die Ereignisse. Eine spannende Geschichte, die gute Thrillerunterhaltung bietet. Nicht zuletzt dank der ungewöhnlichen Kameraführung.

Val Kilmer kann trotz zwischenzeitlicher Durchhänger überzeugen.
Sam Shepard spielt den argwöhnischen Kleinstadt-Sherriff sehr überzeugend.
Neve Campbell, nun ja, mittlerweile auch Opfer des Abmagerungswahnsinns, spukt entsprechend geisterhaft durch die Story und wäre besser durch eine weniger künstliche Person ersetzt worden.
Ganz im Gegensatz zu Amy Smart, die sehr überzeugend eine gelangweilte Krankenschwester einer verschlafenen Kleinstadt mimt. MIt dem großen Los vor Augen...
Faye Dunaway's Rolle ist kurz, obwohl nicht unbedeutend, geht aber trotzdem unter.

Ein wenig störend ist vor allem die Synchronstimme Val Kilmer's. Erstens ist sie ungewohnt, zweitens passt sie nicht. Ansonsten braucht man vom Klangerlebnis nicht viel zu erwarten. Ist ja auch kein Actionkracher.

Mit Emperors Mahjong erhalten Sie das komplette Multiplattform Spielsystem.
Süchtig machender/fesselnder Spielspaß garantiert!!!

TuneUp Utilities 2009 (CD-ROM)
Nutze Tune-Up seit 2003. Habe in dieser Zeit keinerlei Systemabstürze oder Festplattenprobleme erlebt, die durch das Tool verursacht wurden. Im Gegenteil: immer wenn ich das Gefühl hatte, dass der PC langsamer wurde, bin ich gründlicher als nur mit der One-Klick-Systemwartung drüber gegangen und konnte in der Regel eine spürbare Leistungsverbesserung vermelden. Dies geschah auf zwei verschiedenen Laptops und einem Desktop. Betriebssysteme waren ME und XP.
Ich möchte auch zwei Punkte ansprechen, die in den Eher-Kein-Stern-Rezensionen immer wieder negativ auftauchen.
Selbstverständlich ist TU 2009 ein Tool für Nicht-PC-Profis oder PC-Anfänger. Was sollte daran schlecht oder verwerflich sein? Es wirft auch niemand einem WebBrowser-Programmierer vor, dass er mit seinem Programm Millionen PC-Usern das Leben zu einfach macht. Niemand wirft Apple vor, dass es mit grafischen Benutzerobeflächen einfacher ist seinen Computer zu bedienen als es in MS-Dos Zeiten üblich war.
Und was meint der Vorwurf zu teuer? Wer das Tool regelmäßig in den aktuellen Version nutzt, erhält einen Upgrade-Discount von um die 30%. Man zahlt also maximal 25 Euro pro neuer Version. Man frage mal im Bekanntenkreis herum, wer bereit wäre mit dem Einsatz diesen Betrages sich der meisten üblichen PC-Probleme zu entledigen, ohne dazu tagelang vorm Rechner zu setzen, ohne Fachbücher zu studieren oder jemand anzurufen, der sich damit besser auskennt...

Was ist neu an der 2009er Version?
Als erstes fällt das Diagnose- und Zustandstool auf, das ausgeführt wird, wenn man das Programm startet. Übersichtlich bekommt man Zustände (und Lösungen) präsentiert. Verbessert wurden auch die Erläuterungen und Warnungen, bevor (!) man irgendeine Reinigung oder Optimierung durchführt (s.a. Speed-Optimizer). Die Registry- und Festplattenfragmentierung ist m.E. schneller geworden. Die Programmoberfläche ist verständlich und gut aufgeräumt, man findet sich auch als Laie schnell zurecht. Der "Mülldetektor" hat wiedermal jede Menge Datenschrott entdeckt, obwohl vorher schon die 2008er Version lief. Es geht also immer noch ein bisschen besser. Gut so.


Vorläufiges Testfazit:

- Bessere Übersichtlichkeit der einzelnen Tools
- One-Klick-Wartung findet noch mehr Datenmüll
- Partitionen, Festplatten und Registry können schnell defragmentiert werden
- kompatibel mit XP und Vista
- braucht selbst wenig Speicherplatz
- liefert schnelle Ergebnisse
- verschafft ebenso guten Überblick, was an Hardware, Treibern und Software installiert ist oder an Prozessen gerade läuft
- Gute Administrationmöglichkeit um Speicher, installierte Programme,
Windows-Design zu optimieren
- Mit dem Rescue-Center können nahezu alle Arbeiten auf den vormaligen
Stand zurückgestellt (funktioniert ähnlich aber unkomplizierter als
die Windows Wiederherstellungspunkte)
- Einfache und sichere Möglichkeiten, Daten endgültig zu löschen - mit
Hilfe mehrerer Algorithmen können Sicherheit bzw. Geschwindigkeit bei
der Datenlöschung angepasst werden
- Selbstverständlich können auch versehentlich gelöschte Daten wieder
hergestellt werden.


Von mir gibt es eine klare Kaufempfehlung mit fünf Sternen. Es ist ein echtes All-In-One-Tool. TuneUp Utilities 2009 läuft stabil, erledigt seine Arbeit im Dialog und äusserst zuverlässig. Es ist seinen Preis wert.

P.S. Es ist natürlich immer sinnvoll, hilfreich und vorausschauend, regelmäßige BackUps von seinen Daten zu machen. Dies hat aber seine Notwendigkeit weniger in problematischen TuneUp Anwendungen, eher schon in der Einsicht des gesunden Menschenverstandes, dass auch der beste PC und die zuverlässigste Festplatte ausfallen kann, egal welches Betriebssystem oder welche Anwendung gerade läuft.

"Was wir uns trauen, traut sich sonst niemand. Was wir getan haben, ist ein Signal für die Zukunft. Sie wussten, sie waren viel mehr, nicht nur in dieser Stadt, sondern überall, wo Deutsche das Gekrieche vor den Besserwissern und Gewissensträgern satt hatten, die jeden Tag hausieren gingen mit den Lügen der Vergangenheit. So fahren sie mit ihrer Beute durch München, beseelt von ihrer Tat und dem Wissen um den lautlosen Beifall einer Mehrheit".
Die "Beute" im Kofferraum heißt Natalia Horn, die deutsche Verlobte Christoph Aranos, eines seit über 30 Jahren in Deutschland ansässigen Nigerianers. Entführt wurde sie von einem Trupp Rechtsradikaler, die mit dieser Tat die Abschiebung Aranos und seiner 14-jährigen Tochter Lucy erreichen wollen, die seit dem Tod ihrer Mutter in die Kriminalität abgerutscht ist. Die Diskussion, die der Fall entfacht, spaltet Polizei, Justiz und Öffentlichkeit schnell in zwei Lager. Die TV-Anstalten leisten das Ihrige, schließlich bleiben Anstand, Vernunft und Menschenwürde gänzlich auf der Strecke.

Eine starke Leistung und -- kaum auszuhalten. Im trockenen Duktus eines Polizeiberichtes (tatsächlich war der Autor Polizeiberichterstatter), schildert Friedrich Ani Ungeheuerlichkeiten, die man kaum zu denken wagt -- und die dennoch heute in unseren Städten fast zum täglichen normalen Wahnsinn gehören. Dass dies als Spannungsliteratur rüberkommt, macht die Sache angesichts der Thematik nicht ganz unproblematisch. Ani gelingt aber das Kunststück. Sein nüchterner Beobachterblick, seine Wortgewalt lassen nicht zu, dass man sich an diesem Furor an Gewalt, Vergewaltigung und Erniedrigung auch nur einen Moment zu ergötzen wagt.

Ein düsteres und unsägliches Sittengemälde eines Landes außer Rand und Band: kreuzbrave Bürger, sensationslüsterne TV-Anstalten, feindselige, aber geile Seitenblicke auf verhüllte junge Frauen, Diskussionen um "Liga-Neger" (Zitat: "ich nenn' die jetzt mal einfach so"), eine in endlosen Diskussionen aufgeriebene Politik und Gewalt, Gewalt -- und kein Ende! --Ravi Unger

Kurzbeschreibung
Medienhysterie, politische Machtspiele und Ausländerhass: ein ungeschminktes Bild unserer Gegenwart, eine aufschlussreiche Darstellung der dubiosen Angst vor dem Fremden, eine hervorragend recherchierte, unter die Haut gehende Geschichte mit einprägsamen Charakteren und einem atmosphärischen Sog, dem man sich nicht entziehen kann. Der Nigerianer Christoph Arano wird mit seiner Tochter Lucy nicht mehr fertig. Seit dem Tod seiner Frau zettelt sie Schlägereien an, attackiert Mitschüler, begeht eine Straftat nach der anderen. Reaktion der Behörden: Beide sollen ausgewiesen werden. Die Wellen der öffentlichen Meinung schlagen hoch. Da verschwindet plötzlich Aranos deutsche Verlobte. Rechtsradikale haben sie entführt, um die Ausweisung des Schwarzen zu erpressen. Das Schicksal der drei wird zum Spielball von Politik und Meinungsmache.Friedrich Ani, 1959 in Kochel geboren, lebt als Schriftsteller und Drehbuchautor in München. Für seine Arbeiten erhielt er diverse Stipendien und Preise, u.a. den Literaturförderpreis der Stadt München und den Staatlichen Förderungspreis für Literatur des Bayerischen Kultusministeriums.

Mission Impossible 2, bisher der erfolgreichste Film des Jahres 2000, ist ein Film mit einer guten Story, guten Darstellern, richtig viel Action und einer richtig guten Vertonung von Hans Zimmer. Zwar werden sich einige Szenen unrealistisch zeigen, aber darauf sollte niemand achten. Das wahre Actionfeuerwerk lodert erst in den letzten 30 Minuten. Bis dahin ist es eine gute Lovestory mit thrillenden Momenten und spannenden Wendungen in der Story.

Sehr gute Mexikanische Musik!!! MARIACHI

The Spirit of Mexico...es sind insgesamt 28 Musik Titel & 3 Titel Bonusmaterial verfügbar & sehr viele schöne Bilder nur zu empfehlen!



...einfach super Mexico...

DIE KUNST DER INDISCHEN KOPFMASSAGE

Autorin: Mary Atkinson

GEBUNDENE AUSGABE

BECHTERMÜNZ VERLAG

schön illustriert

Verständliche Anleitungen zeigen Schritt für Schritt die wichtigsten Techniken, die leicht erlernbar und doch effektiv sind.

Dieses Handbuch findet Anwendung bei:

Zur Entspannung und Lockerung

Zur besseren Durchblutung und Entgiftung

Für grössere Konzentration und mehr Vitalität

Für glänzendes Haar und schöne Haut

Gegen Stress und depressive Verstimmungen usw,sehr empfehlenswert!

Gerade mal ein Jahr nach Erscheinen von BORN TO COOK hat der VOX-Fernsehkoch Tim Mälzer nun also sein zweites Kochbuch unter dem gleichen Titel herausgebracht, das sich sowohl optisch wie auch von der Ausrichtung der Rezepte an seinem Vorgänger orientiert.
Das Buch beginnt mit einem sehr geschickten kurzen Vorwort des Autors zum Thema "Inspiration" (Titel: "Vorbilder - irgendwie ist alles nur geklaut"), womit Mälzer all jenen Kritikern direkt zu Beginn den Wind aus den Segeln nehmen will, die in ihm nur einen zweitklassigen Jamie Oliver-Epigonen sehen. Mälzer beschreibt wie ich finde sehr ehrlich und sympathisch, wie Köche zu ihren Repepten kommen. Sie lesen viel, lassen sich anregen und inspirieren, übernehmen Dinge, die sie für sich "passend" finden und entwickeln so nach und nach ihren eigenen Stil. Daran ist absolut nichts auszusetzen und wer glaubt, dass der große Bruder von der Insel das Kochen neu erfunden hat, dürfte sein blaues Wunder erleben, wenn er mal das "River Cafe Easy Kochbuch" (Rose Grey, Ruth Rogers) zur Hand nimmt.

Danach geht es dann los. Etwas ungewöhnlich ist die fehlende (klassische) Unterteilung der Rezepte in "Vorspeisen", "Salate", "Fleisch" etc. Auf das erste Rezept (Club Sandwich) folgt sofort die Thai-Suppe, bei der der Autor dann auch gleich mal die Quelle seiner "Inspiration" angegeben hat. Auf den folgenden ca. 170 Seiten gibt es eine Vielzahl von Rezepten die dann in der Tat von den besagten Vorspeisen zu den Desserts und Kuchen reichen. Alle Rzepte sind bebildert, wobei die "Highlights" bzw. Grundrezepte einer Kategorie (z.B. zum Thema "Pizza") größeren Raum einnehmen. Die Zutatenliste steht links und die Zubereitungsschritte gut gegliedert rechts. Ergänzt werden die "größeren Rezepte" (wie ich sie mal nennen möchte) durch einen Zeitstrahl, der die anfallenden Arbeiten chronologisch auflistet. So kann nun wirklich nichts mehr schiefgehen und man muss schon zwei linke Hände haben, um hier kein gutes Ergebnis hinzubekommen. Gut gefallen haben mir die Tips unter einigen Rezepten. Dort gibt es dann u.a. Hinweise darauf, welche Varianten bei dem Rezept möglich sind. Alle 20-30 Seiten wird auf einer Doppelseite ein kurzer "Workshop" eingeschoben (Themen: Vinaigrette, Salat, Kräuter, Fisch, Bratpfannen, Fleisch, Karamell, Gewürze), die sich doch eher an Koch-Starter wenden. Wer schon Übung am Herd hat und auch schon ein Dutzend Kochbücher gelesen hat, kann diese Seiten getrost überfliegen.

Die Gerichte selbst gehen queerbeet und neben traditionellen Gerichten (Ente, Heilbutt, gefüllte Kalbsbrust, Schweinebraten, geschmorte Beinscheiben, Omas Steckrübeneintopf etc.) sind auch Penne, Pizza, Salate und Desserts/ Kuchen usw. reichlich vertreten. Kurz: Es ist wirklich für jeden etwas dabei und jeder Leser wird seine eigenen Favoriten unter den Rezepten - die natürlich nicht alle ganz neu sind - finden. Gut fand ich die Geflügelleber mit Ingwer-Kirschen und die kurzgebratene Rehkeule und für das schnelle (und leckere!) Erdbeer-Eis werden insbesondere die Eltern kleiner Kinder dankbar sein.

Fazit: Ein gutes, schön gemachtes Kochbuch ohne größere Schwächen mit vielen leckeren Rezepten, das sich an die gleiche Zielgruppe wendet wie Jamie Oliver. Lafer- und Witzigmann-Jünger werden hiermit wenig anfangen können. Nicht nur für Fans der Sendung ein guter Griff!

Der Film führt einen mit schneller Kameraführung, hoher Schnittfolge und unterstützender Musik perfekt in die Hektik und Schnelllebigkeit der Großstadt ein. Es herrscht absolute Anonymität, man kennt den anderen nicht, interessiert sich auch nicht besonders für ihn und versucht, so schnell wie mögliche seine Dinge zu erledigen. Doch was passiert, wenn nun zwei Menschen, die sich vorher noch nie begegnet sind und im Grunde genommen auch nichts miteinander zu tun haben, durch einen Zufall aneinander gebunden werden und auf die Hilfe des anderen angewiesen sind? Im Fall von "Spurwechsel" werden sie zu erbitterten Rivalen...
Der Anwalt Gavin Banek (Ben Affleck) verwickelt den Versicherungsvertreter Doyle Gipson (Samuel L. Jackson) bei einem Spurwechsel in einen Verkehrsunfall, versucht ihn schnell mit einem Blanko-Scheck für den Schaden an seinem Wagen zu entschädigen und verschwindet wieder. Gipson jedoch nützt dies überhaupt nichts, da er zu spät zu einem entscheidenden Termin kommt, und ihm keiner diese verlorenen 20 Minuten wiedergeben kann. Schließlich bemerkt Banek das Fehlen einer wichtigen Akte, die bei dem Unfall versehentlich in Gipsons Hände geraten ist. Er setzt nun alles daran, um dieses Dokument von dem verärgerten Doyle zurückzubekommen, und schreckt dabei auch nicht vor moralisch fragwürdigen Aktionen zurück.
"Spurwechsel" ist auf psychologischer Ebene extrem spannend konzipiert und zeigt sehr gelungen, wozu Egoismus bzw. die Angst vor einem bedeutenden Verlust einen Menschen treiben kann. Der Film porträtiert zwei unterschiedliche Charaktere, die mit ihrem Drang nach Vergeltung an ihre persönlichen Grenzen stoßen.
Aber genau dieses Erleben einer Extremsituation führt letztendlich zu einem Umbruch in ihrem Denken. Beide nähern sich zum Ende an, machen also so etwas wie einen "Spurwechsel" durch und ändern ihre Ansichten. Der Titel mit seiner Doppeldeutigkeit ist somit perfekt ausgewählt.
Roger Michell kritisiert mit "Spurwechsel" im Grunde auf recht innovative Weise den rücksichtslosen Individualismus, die Doppelmoral und das verlorengegangene Wertesystem der modernen Gesellschaft. Ben Affleck und Samuel L. Jackson liefern dabei hervorragende Leistungen und auch Sydney Pollack überzeugt als Kanzleiinhaber, der keine moralischen Skrupel kennt.
"Spurwechsel" ist ein intelligenter, provokanter und erstklassiger Thriller, der tiefgründige Unterhaltung mit einem ausgezeichnet geschriebenen Psychodrama verbindet.

Wer einen umfangreichen, professionellen und ansprechend gestalteten Ratgeber über Wellensittiche sucht, ist mit "Mein Wellensittich" von Immanuel Birmelin perfekt beraten!

Das Buch beginnt mit einer spannenden Einführung ("Typisch Wellensittiche") über die natürliche Lebensweise der freilebenden Wellensittiche, ihre Vorfahren und ihre Haltung als Haustier - alles wunderbar aufbereitet mit anschaulichen wunderschönen Fotografien.
Die folgenden Kapitel beschäftigen sich detailliert und verständlich mit den Themen "Wie Wellensittiche leben möchten", "Willkommen zu Hause", "Das ist gesund und schmeckt", "Gut gepflegt und rundum gesund", "Beschäftigen und lernen", "Nachwuchs im Vogelheim" und "Was tun, wenn es Probleme gibt?".
Jedes Kapitel ist prägnant und verständlich geschrieben, jedem Thema sind tolle Fotos zugefügt; zudem gibt es ständig kleine Tests, Checklisten und Tipp-Kästen. Hier wird auch jemand fündig, der sich schon lange mit den farbenfrohen Vögeln beschäftigt.
Ein großer Anhang mit Tiersitter-Pass für die Übergabe an Ferienpfleger, einem großen alphabetischen Register sowie einem tollen Farbposter runden dieses Buch ab.

Dieser Film ist ein Beweis dafür, dass man in Hollywood trotz Special-Effects-Orgien und trotz des großen Geldes auch intelligente Filme herstellt. Gute Science-Fiction hat sich schon immer mehr mit einer zukünftigen Gesellschaft auseinandergesetzt, als bloß techische Spielereien zu präsentieren. Die Story von Philip K. Dick ist über 40 Jahre alt, aber heute aktueller denn je: Was würde geschehen, wenn der uralte Traum jedes Polizisten wahr würde: Verbrechen im Vorfeld zu erkennen und zu verhindern?

Die Antwort ist ernüchternd. Der Mensch würde seiner letzten Wahl beraubt. Auch wenn alle Zeichen dafür sprechen, dass ein Mensch ein Verbrechen begehen wird, so wird er erst dann zum Mörder, wenn er tatsächlich zuschlägt.

Die Frage, die Dick stellt, ist: Rechtfertigen Erfolge bei der Verbrechensbekämpfung die Verurteilung Unschuldiger? Dick verneint dies. In der Story wird "Precrime" abgeschafft, obwohl es die Mordrate auf nahezu Null senkt, weil es Fehler hat, die Unschuldige ins Gefängnis bringen. Ich persönlich bezweifle, dass es so kommen würde. Wenn man sich in der Gegenwart umschaut, erkennt man dasselbe Motiv: Die Behörden sammeln Daten, speichern Telefonverbindungen und spähen jeden Winkel mit Kameras aus, um Terroristen dingfest zu machen, bevor sie Anschläge begehen. Datenbanken sind die "Precogs", die Hellseher, von heute. Und wenn man Philip K. Dick folgt, hat das fatale Folgen für Unschuldige.

Die Film-Umsetzung stellt dankenswerterweise das Denken über das Staunen. Natürlich sind die Effekte großartig, wie von Dreamworks nicht anders zu erwarten. Sie scheinen auch in eine nicht allzu ferne Zukunft zu zeigen: Bildsteuerung nach Dirigentenart hat jüngst die Wii-Spielkonsole eingeführt. An selbststeuernden Autos wird mit Hochdruck gearbeitet und biometrische Erkennungssysteme werden gerade weltweit an Flughäfen getestet. Ich fürchte auch, die makabren Folgen - das Herausreißen von fremden Körperteilen, um sie zur Identifizierung zu verwenden - werden in der Realität nicht lange auf sich warten lassen.

So bleibt ein hervorragender Film mit beklemmendem Wirklichkeitsbezug. Vergessen Sie alles, was Sie in letzter Zeit über Formschwächen von Spielberg oder Cruise gelesen haben - in diesem Film liefern beide Akteure Höchstleistungen ab. Auch Colin Farrell als Staatsanwalt, dessen unbestechliche Objektivität ihn vom Jäger zum Opfer macht, gibt eine großartige Figur ab. Er erinnert zudem daran, dass dieser Film neben allem anderen auch ein Kriminalstück par excellence ist. Samantha Morton als Agatha stellt die Frage, wie sehr ein Zweck die Mittel heiligt: Erlaubt die Verbrechensbekämpfung, dass ein Mensch seines Lebens beraubt wird und wie ein Tier dahinvegetiert?

Schauspielerisch und technisch ist dieser Film erstklassig, dazu kommt die Musik von John Williams, der einmal mehr zeigt, dass er nicht nur Star-Wars-Kampfmelodien schreiben kann. Die Umsetzung der DVD ist sehr gut, bis auf die Tatsache, dass man nicht zwischen den Tonspuren umschalten kann, ohne über das Menü zu gehen. Das ist eine unnötige Umständlichkeit für Zuschauer wie mich, die gerne zwischen deutsch und englisch hin und herzappen.

Für Film, Schauspieler, Story und Effekte: Maximale Punktzahl.

Sehr gutes Buch - informiert über das Wesentliche und ist nicht zu teuer. Jeder der sich über EU-Renten informieren möchte - kann aus diesem Buch sehr viel lernen.