Hat mir überhaupt ncht gefallen.
Die Handung(en) fand ich entweder zu lahm oder zu dämlich irgendwie. Am Anfang fand ichs noch ganz angenehm, dass sich soviel Zeit genommen wird aber nach einer Weile musste ich mich echt beherrschen nicht vor zu spulen. Der zweite Teil wurde dann zwar ein bischen "voller" und es ist ein bischen mehr passiert, aber leider wurde der Film nicht besser... Dazu kommt (und das war wohl mein grösstes Probelm), dass ich die Figuren furchtbar fand. Ich konnte weder ihn noch sie leiden.. das ging soweit, dass ich irgendwann meinen Fernseher mit irgendwas bewerfen wollte.. naja ich habs gelassen und bis zum Ende durchgehalten.

Ich fands schade weil ich mich eigentlich sehr auf den Film gefreut habe.
Ich weiss der Film gillt als irgendwie was ganz was tolles, aber meins war der einfach nicht.

Oh ich muss vielleicht dazu sagen, dass mir trotz allem das Ende (spricht letzte halbe minute) gefallen hat. Hat man mit rechnen können, ich fands trotzdem gut.

Das Ding aus einer anderen Welt, ist einer der älteren Horror/Sci-Fi Filme (1982). Jedoch gehört er meiner Meinung nach zu den Besten seines Genres.
Von anfang an besticht der Film durch ein paar tolle Naturaufnahmen und Handlungssträngen. Bis zu den Action und Goreszenen dauert es nen kleines bisschen, aber dardurch wird etwas Handlung und Spannung aufgebaut.
Die Goreszenen die man dann im laufe des Films zu sehen bekommt sind natürlich nicht mit den heutigen zu vergleichen, jedoch sehr sehr gut !!!

Man merkt einfach das der Film von einem guten Regiesseur (John Carpenter) gemacht ist.

Ein Film den man einfach nur empfehlen kann für leute die auf gute Horror/Actionunterhaltung aller Alien usw. stehen.
9/10 Punkten ;)

Überaus interessante Adaption des Matheson-Stoffes, die in vielen Belangen der Will Smith-Neuauflage "I am Legend" überlegen ist. Zwar weichen beide sehr stark und in unterschiedlicher Weise von der Buchvorlage ab, aber so konzentriert sich die alte Version darauf, eine intelligente Geschichte zu erzählen, was der neueren Fassung kaum gelingt. Man merkt zwar, dass an einigen Ecken das Budget gefehlt hat, gestört hat es aber nur an wenigen Stellen, in denen der Trash-Faktor dann doch etwas zu hoch ausfiel. Charlton Heston grummelt sich in gewohnter Manier durch den Film und die Einstellungen in der menschenleeren, post-apokalyptischen Stadt können ganz ohne CGi durchaus mit "I Am Legend" oder "28 Days Later" mithalten. Spannung und ironischer Humor fehlen nicht. Genervt hat mich lediglich der Foxy-Brown-Verschnitt (im O-Ton nahezu unverständlich) und in wenigen Passagen der billige Soundtrack. Ein unterschätzter Streifen.

Hellboy ist ein Actionfilm der besonderen Art. Hellboy selbst wird während des 2. Weltkriegs von den Nazis erschaffen, um die Chaos und schaden zu verursachen. Das Baby-Hellboy (anfangs des Films) wird jedoch aus den Händen der Nazis gestohlen/ befreit und von einem Dr. Broom auf die gute Seite geführt. Hellboy wird in einem Geheimlabor fortan mit anderen Wesen/ Helden trainiert und geschult. Seine Weggefährten sind hier Sapien und Liz. Sie bekämpfen das Böse und vorallem den Boss Rasputin, der schon immer gegen Hellboy her war um mit Hilfe von ihm die Welt zu erobern.

Hellboy ist kein gewöhnlicher Superhelden-Film, da der Film selbst viel Coolness, trockenen Humor und geile Sprüche besitzt. Zudem gut aufgelegte Action und die Bluray-Version bietet ein klasse Bild und Ton !

Also ich muss sagen das ich doch etwas positiv überrascht bin nach den ganzen negativen bis mittelprächtigen Stimmen die ich zu dem Film gehört habe!

Die Special Effects sind einfach umwerfend, vorallem auf Bluray-Disc ein Traum ! Der Ton ist völlig genial abgemischt und hat einen hammergeilen Tiefbass! Die Schauspieler machen ihre Sache auch recht ordentlich (den Sohn von Lois lasse ich mal aussen vor), vor allen Kevin Spacey der das "böse sein" mal wieder richtig geniest!
Und von einer langweiligen Story kann auch nicht die Rede sein. Für mich und meinen Kumpel, mit dem ich den Film gesehen habe, gingen die 2,5 Stunden wie im Flug vorbei. Da waren wir uns beide einig!
OK, für Logik Fetischisten gibt es hier und da einige offensichtliche Lücken aber hey, wir reden hier von einer Figur, die sich unkentlich machen kann in dem sie einfach eine Brille aufsetzt und die Frisur ändert!!

Ich würde 2,5 Sterne geben, da die Effekte einfach einzigartik sind.

Es fällt mir sehr schwer diesen Film angemessen zu bewerten. Auf der einen Seite sehe ich natürlich warum Viele diesen Film als Meisterwerk bezeichnen - auf der anderen Seite hat mich einfach zu viel an dem Film gestört um ihm eine Top-Wertung zu geben.

+ audiovisuell einfach grandios (vorallem für damalige Verhältnisse) => ich hab mich doch häufig gefragt wie diese Effekte damals erreicht worden - die Doku hat mich dann größtenteils aufgeklärt wieviel Aufwand da betrieben wurde
+ dieser Film hat im Prinzip ernsthafte SciFi "erfunden" => ohne diesen Film würde es das moderne SciFi-Genre, wie wir es kennen, wohl nicht geben
+ inspirierendes Story-"Grundgerüst" => Ein Aufgreifen von evolutionären, philosophischen sowie theistischen Fragestellungen bietet einfach viel Diskussionsstoff und läd zum Nachdenken ein. (Was könnte sein?)

- Trägheit der Szenen bzw. des Schnitts (ich habe an sich nichts gegen lange Szenen, aber nur so lange auch etwas geschieht) => Ich weiss dass diese Art der Szenen beabsichtigt war, aber ich konnte damit einfach nichts anfangen. Es wurden unnötige Längen erzeugt und meine innere Stimme schrie die ganze Zeit "CUUUUUT!"
- das Ende => ich weiss das hier einfach ein gewisser Interpretationsfreiraum bleiben sollte und gegen Ende der Dreharbeiten Zeit und Geld knapp wurden, aber da kam mir einfach zu wenig "Leitung" durch den Film. (Interpretationsfreiraum schön und gut, aber ich finde der Film hätte schon den Rahmen für eine Interpretation vorgeben müssen ohne zuviel "zu verraten" - das ist doch die Kunst; Szenen die jegliche Interpretation zulassen kann jeder filmen, dann macht jedoch die Interpretatation keinen Sinn, weil es einfach keine Orientierungspunkte gibt)
Der Film ist mehr als nur reine Geschmakssache ;)

Muss sagen einer der schockierensten Filme die ich je gesehen habe. Bin mal wieder bis nachm Abspann im Kino gehockt und hab mit den Tränen gekämpft. Dabei sind mir viele Fragen durch den Kopf geschossen: Wie kann nur ein Mensch soviel Hass und blinde Wut auf Millonen Leute projezieren? In dem Film merkt man deutlich, wie nie zuvor, wie gross der Wahn von Adolf Hitler wirklich wa. Zum Schluss hatte er ja jeglichen Hang zur Realität verloren und war sogar bereit seine eigenen Anhänger und Gefolgsleute zu opfern! Solch eine Verbohrtheit und Hörigkeit habe ich wirklich noch niemals zuvor erlebt bzw. gesehen, das grenzte ja förmlich an eine Art überdimensionale Sekte, die alle eine Gehirnwäsche unterzogen wurde.
Zu den schauspielerischen Leistungen kann ich nur sagen, GENIAL. Jeder der in diesem Film mitgewirkt hat, sei es Bruno Ganz als Adolf Hitler, Alexandra Maria Lara als Traudl Junge, Corinna Harfouch und Ullrich Mathes als die Eheleute Goebbels und auch Juliane Köhler als Eva Braun (Hitler), konnte seine Rolle in einer derartigen Authenzität rüberbringen, dass mir manchmal ganz anders wurde.
Abschliessend möchte ich noch hinzufügen, dass ich hoffe, dass weder uns, noch unseren Kindern etwas derart schreckliches noch einmal widerfahren sollte. Kann ich nur die Bestnote für aussprechen !

Ja der neue "Stirb Langsam", der ist schon so ne Sache. Auf der einen Seite steht er für knackige Old-School-Action und ist neben "Casino Royale" und der "Bourne"-Reihe einer der besten Actionfilme der letzten Jahre.
Das Konzept des dritten Teils wird hier fortgeführt: Globale Gefahr, kein begrenzter Spielraum und wieder ein Buddy-Partner. Das sich "Live Free or Die Hard", wie er im Original heißt, dabei weiter von seinen Vorgängern entfernt ist schade, dennoch verständlich und letzten Endes verkraftbar. Bruce Willis und Len Wisemen schafften es, die wegweisende Filmreihe der 80/90er-Jahre auf die heutige Zeit zu adaptieren und modernisieren. Obgleich er nie die Klasse und die dichte Atmosphäre der Vorgänger (inbes. des ersten Teils) nicht oder nur selten erreicht, unterhält er mit deftiger und toll inszenierter Action, coolen On-Linern und einem gealterten, aber immer noch fluchend-frischem Bruce Willis in seiner Paraderolle des John McClane.
Die Story ist durchaus komplexer, als die der Vorgänger, wird abe nur oberflächlich abgehandelt und weist einige Logiklöcher auf. Die Handlung an sich ist etwas "Stirb Langsam"-fern, ist aber im Zuge der Neuorientierung in der heutigen Zeit passend gewählt. Die Action ist recht dreckig und Old-School-mäßig inszeniert, wirkt aber oftmals recht übertrieben und auch der Einsatz von Special Effects und der "aufpolierte" Look des Films fallen negativ auf, obwohl die Effekte nur selten auffallen und oftmals nur zur "Verschönerung" dienen. Die Szene mit dem F35-Jäger ist allerdings dann extrem "Over the top" und zerstört das Gesamtbild des Films, die Szene mit dem "Helikopter/Auto-Crash" kommt z.B. weitestgehend ohne diese Effekte aus.
Die Hauptdarsteller überzeugen in ihren Rollen, Bruce Willis ist und bleibt einfach der Alte und ist in dieser Rolle einfach unschlagbar, während Timothy Olyphant in seiner Rolle als Antagonist des Films zu blass bleibt und bei weitem nicht die diabolischen und zugleich charismatischen Züge eines Alan Rickmans oder Jeremy Irons erreicht. Justin Long überzeugt in seiner rolle als neuer Buddy, stellt den gelungenen Kontrast der beiden Generationen dar, was für viele nette Lacher sorgt, auch wenn Longs Rolle nach einiger Zeit nerven kann.
"Stirb Langsam 4.0" ist krachendes Actionkino und ist zwar nicht die ideale Fortsetzung, aber ein verdammt guter Actionfilm der Neuzeit. Die Recut-Fassung bringt mehr Blut und Gewalt, sowie mehr "motherfucker!", was einfach dazu gehört.

Dieser Film ist dermaßen überdreht, das ich einige Augenblicke brauchte, um mich an das Tempo und Humor zu gewöhnen. Das Ganze erinnert mich an einen Real-Life-Anime.
Die Effekte sind größtenteils recht gut und originell eingesetzt. Sogar die Syncro ist richtig gut für einen relativ unbekannten Film dieser Art. Die Story stellt keine allzugroßen Ansprüche ans Hirn, aber das soll sie auch garnicht.
Der Film war kurzweilig und hat mich sehr gut unterhalten. Ich habe sogar ein paarmal richtig gelacht.
Zu Shaolin Soccer bleibt zu sagen,dass er besonders für Leute ist,die sich zumindest etwas mit asiatischen Filmmachwerken auskennen,Fussball interessiert sind oder beides(wie bei mir).
Für Frauen wohl zu 90% nciht geeignet ;)

Jeff Bridges in der Rolle seines Lebens. Er verkörpert den Loser Jeff Lebowski,
genannt "Der Dude". Er ist faul, arbeitslos, kifft & säuft jeden Tag bis zum
Anschlag (total witzig). Und irgendwie gerät er da in eine sehr verzwickte Situation,
aus der er nur noch schwer rauskommen wird, und so banal sie auch scheinen mag, es ist klasse und realistisch.

Man taucht tief
ein, in eine durchgeknallte Szenerie aus pseudopolitischem Gerede,
tolpatschigen Antihelden (Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi)
und einem der wohl durchgeknalltesten Handlungsstranges, den ich kenne!

The Big Lebowski ist sicherlich keine 08/15 Komödie für Jedermann, trotzdem
hab ich mich auch nach dem ca. 5 Mal immer noch fast bepinkelt vor Lachen.

Bild & Tonqualität waren ok, nix überragendes, ist meiner Meinung nach bei
so einem Film auch eher zweitrangig.
Bekloppt, witzig und dennoch anspruchsvoll, toll!

Underworld ist seit langen Jahren ausgenommen Blade 1+2 mal wieder ein richtig guter Vampir-/ Werwolffilm.

Ganz anders als in Blade geht es in Underworld um den Kampf zwischen den Wesen, zwischen Vampiren und Werwölfen (Lykaner). Die Story ist richtig gut erzählt und dargestellt und bietet bis heute noch nicht gesehene Vampiraction der Meisterklasse, der mal wieder bedrückend zeugt, wie gefährlich und stark Vampire sein können ;). Zudem geht es auch um die Vampirkriegerin Selene (K. Beckinsale), die sich in einen Menschen verliebt (S. Speedman) und schließlich nicht nur ihren Clan der Vampire sondern auch sich und ihren geliebten beschützen muss.

Underworld ist für alle Action, Horror und Fantasy Fans ein MUSS !

"American History X" ist ein schockierendes Gesellschaftsdrama über die Neonazi- und Skinhead-Szene in den USA. Der Film beschäftigt sich zum einen mit den Ursachen und Folgen dieses Problems sowie der Resozialisierung. Dabei geht der Film nicht gerade zimperlich um. Hier wird kein Blatt vor den Mund genommen und keine schockierenden Details oder Gewalttaten vorbehalten. Das sorgt für besonders dichte Atmosphäre und große Authentizität.
Der Film handelt von einem ehemaligen Neonazi, der nach einer 3jährigen Haftstrafe entlassen wird und mit ansehen muss, wie sein kleiner Bruder in seine Fußstapfen tritt. In Rückblenden werden die Vorgeschichte und die Ursachen zu allen dem nach und nach offen gelegt. Die Ereignisse spitzen sich in einem tragischen, aber konsequenten Ende zu, welches den Zuschauer mit offenen Mund und einem flaumigen Gefühl im Magen zurück lässt.
Die schauspielerischen Leistungen sind ausgezeichnet, besonders Hauptdarsteller Edward Norton in seiner wohl außergewöhnlichsten Rolle als resozialisierter Neonazi ist hierbei hervorzuheben. Er verleiht seinem Charakter genug Tiefe, die Entwicklung vom gewalttätigen Skinhead zum liebenswürdigen Familienmensch bringt er glaubwürdig rüber.
Filmisch überzeugt der Film mit teilweise ruhigen, aber auch schnelleren Kamerafahrten bzw. Schnitten. Schwarzweiß-Filter (in Rückblenden) und hochauflösende Zeitlupeneffekte gaben dem Film eine verstörende Ästhetik und schuf Szenen, die einem nicht mehr so schnell aus dem Kopf gehen.
"American History X" überzeugt als authentisches (beinahe dokumentarisch wirkendes), ernstes Drama auf ganzer Linie, er zeigt nicht nur einen schonungslosen Einblick in die Neonazi-Szene Amerikas, sondern glänzt auch schauspielerisch und filmtechnisch. Ein Meilenstein der Filmgeschichte.

Der Film hatte mich schon im ersten Trailer, dann später auch im Kino und jetzt auch auf DVD, sofort mitgerissen. Die wunderschönen, ruhigen Panorama-Aufnahmen des wortwörtlich ausgestorbenen New Yorks waren einfach überwältigend - und sind auch der heimliche Star des Films.
Die Einleitung des Films nimmt sich viel Zeit; man sieht Robert Neville, der mit seinem Hund routiniert in der verlassenen Stadt jagen geht, wie sie ihren außergewöhnlichen Lebensalltag begehen. Die atemberaubenden Kamerafahrten, die bedrückende Stille und die gewaltige Kulisse New Yorks. All das sorgt für eine beklemmende Endzeitstimmung. Außerdem wird dem Zuschauer sehr schnell die Gefahr klar gemacht. Obwohl der Zuschauer noch keinen der Gefahren zu Gesicht bekam, ist es ein bedrohliches Gefühl. Die Action- und Horror-Elemente fügen sich auch sehr gut ein und wirken sehr gut platziert. Das erste Zusammentreffen mit den Infizierten in einer dunklen Lagerhalle ist sehr gut inszeniert, auch nachfolgende Szenen sorgen für einige Schockmomente. Was einen perfekten Endzeit-Thriller verhindert sind zum einen die enttäuschend aussehenden Mutanten und die geringe Kompromisslosigkeit gegen Ende. Die Mutanten haben menschliche Gestalt, sind aber komplette CGI-Animationen. Davon abgesehen, dass die Mutanten schon in der Darstellung viel zu affig und barbarisch wirken, lassen die Computereffekte diese einfach zu unecht aussehen. Außerdem wird die Intention bzw. der Hintergrund der Mutanten nicht klar. Zum einen stempelt man sie als bärenstarke Affenmenschen dar und zum anderen scheinen sie Denkvermögen und Gefühle zu besitzen bzw. zu entwickeln. Die beiden unterschiedlichen Enden sind einfach nicht kompromisslos genug, fahren keine eigene, eindeutige Linie und bringen diesen Aspekt somit auch nicht weiter.
"I am Legend" ist ein visionärer Endzeit-Thriller, welcher besonders in der ersten Hälfte mit Endzeit-Feeling und Schockmomenten überzeugt, in der zweiten Hälfte sich aber zu sehr und zu rasant in der undurchsichtigen Story verfährt. Dafür ist der Film mit 100 Minuten und einer recht langen Einleitung einfach zu kurz. Ich hätte lieber noch etwas von der Routine Nevills erfahren...
Special Editon lohnt sich wirklich !!

Wow, lange nicht mehr so ein fantastisches Matrial- Arts Movie gesehen. Wie in den alten Bruce Lee- Filmen beginnt alles mit einer Legende. Und sonst wird auch alles traditionsgemäß gehalten. Außer die Story. Die ist ein wenig anders. Aber die hat mir sehr gut gefallen. Es ist halt nicht dieser typische "Clan X schaltet Clan Y aus, wobei einer noch überlebt und Rache schwört". Man versucht hier alte Thaitradition und Neues zu verknüpfen. Die Art spielt dabei auch eine sehr große Rolle. In "Ong Bak" geht es viel um Hoffnung und Vertrauen. Es hat also auch alles einen Sinn, was da vorgeht. Nicht nur blödes Rumgekloppe. Was mir noch aufgefallen ist: keine Special- Effects, keine Stuntmans! Alles echt, obwohl man das bei den Kampfchoreographien kaum glaubt. Manche Moves rauben einem echt die Sprache. Obwohl einem die Kiefer bis zur Brust runterklappen, sieht gar nichts von den Bewegungen "unrealistisch" aus. Es ist halt nicht so wie bei "Tigers & Dragons", wo Menschen fliegen können und auf Bäumen miteinander kämpfen. Man kann förmlich die Knochen knacken hören, so nah ist man an den Kämpfen. Die Kameraleute haben sich auch was nettes einfallen lassen, womit man die Fights noch besser rüberkriegen kann. Außergewöhnliche Kampfeinlagen werden in einer Slow- Motion wiederholt, was mir anfangs sehr sehr gut gefallen hatte. Nur am Ende häuft sich das meiner Meinung nach zu viel. Für den aufmerksamen Zuschauer enthält der Streifen auch viele kleine Eastereggs und Zusammenhänmge zu Anfangsszenen, auf die aber nicht eingangen wird. Jedoch ist der Film Revenge of the Warrior mit Tony Ja viel besser !

Packend, dramatisch, wunderbare Bilder, optisch gelungenes - zwar kein Paukenschlag - aber durchaus zu empfehlender deutscher Bergsteigerfilm!! Nach einer wahren Begebenheit erzählt und mit einem annehmbaren Cast glaubhaft besetzt. Benno Fürmann, Ulrich Tukur, um nur einige zu nennen, spielen gewohnt solide, fast perfekt. Die Farben, die spannungsaufbauende Musik, die Story, hier passt eigentlich alles, und doch ist es gerade der Hintergrund, z. B. das ausmalen der Charaktere, was etwas intensiver hätte sein können!! Der Film selbst ist gelungen, sehr stimmungsvoll und für einen deutschen Film sehr beachtlich!!!
Kann man schön mit der Familie oder als bergsteigfan gucken. Wir auch nach 3x sehen nicht langweilig.
Die Deutshcen können es doch !

Mit David Fincher kann man grundsätzlich nur herzlich wenig falsch machen und sein neuester Streich ist ein wahres Meisterwerk. Einen so liebevoll gestalteten und umgesetzen Film habe ich lange nicht mehr gesehen. Ein Skandal nahezu die Abspeisung mit drei Randgruppen-Oscars bei der letzten Verleihung. Selbst wenn ich explizit über Schwächen nachdenke, kann ich einfach keine finden - selbst die von einigen Kritikern angesprochenen angeblichen Längen konnte ich nicht ausmachen. Ausstattung, Kamera, Maske, Score, Story - allesamt erstklassig. Ein besonderes Lob gebührt auch Brad Pitt, der endlich mal wieder bewiesen hat, dass er eine ernste Rolle außerordentlich gut spielen kann - zuletzt war er doch in vielen Blendern und anspruchslosen Filmen zu sehen, die sein wahres Können nicht gefordert haben. Die übrige Cast (u. a. Cate Blanchett, Tilda Swinton, Jason Flemyng, Julia Ormond, Taraji P. Henson, Elias Koteas,...) agiert ähnlich stark. Ich werte sehr hoch, aber zweifelsohne verdient dieser Film das auch.

Roland Emmerich drehte, als deutscher Regisseur wohl bemerkt, mit "Der Patriot" einen historischen Kriegsfilm über den Unabhängigkeitskrieg Amerikas, mit einer gehörigen Portion Pathos und Hollywood. Würde man den Regisseur nicht kennen, könnte der Film glatt von einem Amerikaner stammen, so patriotisch ist er, aber was soll man von einer Hollywood-Produktion über den Unabhängigkeitskrieg mit diesem Titel denn auch anderes erwarten?
Trotz dem ganzen Pathos, dem hochgejubeltem Patriotismus, der Oberflächlichkeit und der (teilweise) historischen Inkorrektheit, ist Emmerichs Film ein großes Kriegsepos, welches zu beeindrucken und unterhalten versteht. Technisch ist der Film erste Sahne, sowohl Szenenbild, Kostüme und Ausstattung, als auch die Special Effects sehen authentisch aus und erfüllen ihren Sold.
Zu einer solch großen Produktion gehört natürlich auch eine große Darstellerriege: Internationale Stars, darunter Mel Gibson, Heath Ledger, Chris Cooper und Tcheki Karyo geben sich hier die Ehre. Jeder erfüllt seinen Zweck und gibt seinen Charakter gut, besonders Mel Gibson überzeugt.
"Der Patriot" ist typisches Eventkino der Extraklasse und bietet viel Action große Schlachtszenen, aber auch Gefühl und ein wenig Humor, wie in solchen Filmen üblich. Zwar täte dem Film eine gewisse Ernsthaftigkeit, historische Korrektheit und ein wenig Bodenständigkeit nicht weh, aber so überzeugt er auch schon voll und ganz.

Sauberes Portrait des Rassismus im Südstaaten-Amerika zu jener Zeit. Der Genre-Mix aus Drama und Krimi ist sehr dialoglastig, aber dank der starken Hauptdarsteller Sidney Poitier und Rod Steiger kommt das dem Film nur zu Gute. Atmosphärisch top, auch wenn die Kriminalarbeit im Konflikt zwischen schwarz und weiß leider etwas untergeht und das Finale dementsprechend unbedeutend ausfällt. Da der Weg dorthin und vor allem der junge Poitier aber ein Vergnügen sind, kann ich diesen Faux-Pas locker verzeihen. Wegweisend ist wohl die tiefe Charakterführung, die ohne Klischees und moralische Verurteilungen auskommt, was den Film ungemein glaubwürdig macht. Ein morderner Klassiker mit Empfehlung.

Eine sehr gute Fortsetzung mit vielen bekannten Gesichtern, stimmiger Story, düsteren Bildern. Ist sicherlich der beklemmenste "Nightmare"-Film, in dem wieder mehr Wert auf Story und Charaktere gelegt worden ist, als auf delikate Schocks. Dennoch bahnt sich hier erstmals Freddys Affinität für schwarzen Humor an, genauso wie der Kampf gegen eine Gruppe, was dem Film enorm gut tut und Abwechslung verspricht. Makabre Tötungssequenzen (Highlight die Szene auf dem Dach unter anderem) und treffsichere Twists inklusive. Nur allenfalls peinliche Trash-Einlagen wie der lebendig gewordene Freddy als Skelett und ´nen paar Längen trüben ein wenig das Gesamturteil.

Ein außergewöhnliches, komplexes Drama im Stile eines Episodenfilmes. Nur das hier die verschiedenen Haupt- und Nebenstränge gleichzeitig ablaufen, miteinander verbunden sind und sich irgendwann ergänzen, zusammenfügen.
Der Film handelt grob gesagt von einer handvoll verzweifelter und teilweise geistig gestörten Menschen in L.A., die jeweils mit Schuld, Missbrauch oder Vergebung zu kämpfen haben. Im Laufe des Films werden die Beziehungen und Verknüpfungen immer klarer.
Sowohl Anfang und Ende der Geschichte sind ungewiss, denn es fängt zugleich sehr furious im Film an. Die Handlungsstränge werden wild durcheinander abgespielt und laufen parallel zueinander ab, mit Ausnahme von einigen schneller geschnittenen und musikalisch untermalten Sequenzen, welche den Zuschauer ergreifen und die Spannung ein wenig steigert. Gegen Ende überschlagen sich dann die Ereignisse. Eine wirkliche Aufklärung gibt es nicht. Alle Verbindungen werden langsam nach und nach aufgedeckt.
"Magnolia" ist ein bewegendes Drama um Zufall, Missbrauch, Schuld und Vergebung. Damit ist ein filmischer Toptitel gelungen, welcher den Zuschauer immer wieder packt und überwältigt. Für mich hatte der Film jedoch (bei 180 Min.) zu viele Längen und teilweise wurde mir der Sinn hinter dem ganzen nicht (bzw. erst zu spät) klar.

Death Sentence ist ein sehr guter Rache-Thriller mit einem gut aufgelegten Kevin Bacon, der einen Rachesüchtigen Familienvater spielt, da sein Lieblingssohn auf brutale Weise vor seinen Augen ermordet wird. Auf seinem Rachefeldzug stößt nicht nur er an seine körperlichen Grenzen, sondern auch der Zusammenhalt zwischen der Familie wird auf die Probe gestellt, da Neid und Angst eine große Rolle spielen.

Der Film wird mit zunehmender Dauer immer brutaler und auch die Spannung kommt nicht zu kurz, da es mehrere gute Wendungen gibt!
Nicht allein deswegen ist es kein gewöhnlicher Rache-Thriller.

Für Actionfans nur zu empfehlen!!
PS: Der Film ist voller Emotionen, die den Zuschauer schnell bannen und mitreißen !

Diese ultimate Collection ist für Motorsport- und Actionfans nur zu empfehlen!
jeder Teil von Fast and the Furious hat seine eigene Geschichte, doch jede von denen hat es wirklich in sich. In Teil 1 geht es um eine Gang die LKW auf der Autobahn währen der Fahrt überfällt (Vin Diesel). Die CIA schmuggelt einen Cop in die Gang um sie auffliegen zu lassen (Paul Walker).
In Teil 2 soll mit Hilfe von einem ex Cia Agenten (Paul Walker), einer Geheimagentin (Eva Mendez)und einem Sträfling ein Drogenboss überführt werden.
In den bis dahin 3. und letzten Teil "Tokio Drift" geht es eigentlich nur um eine Fortsetzung, die wie alle anderen Teile viel Action, viele rasante Rennen und knackige Frauen bietet.

Diese Steelbook Collection ist eigentlich nur zu empfehlen.
Teil 1+2 sind einfach nur klasse !!!

Tim Burton hält den Streifen sehr schön düster. Wenn man sich einmal "Charlie und die Schokoladenfabrik" angesehen hat, kommt das doch einem sehr komisch vor. Der Stil passt perfekt zu Gotham City. Jedoch finde ich, dass manche Gebäude ziemlich "künstlich" aussehen. Die meisten davon sind wohl animiert und das sieht man sofort auf den ersten Blick. Vor allem in den Flugzeugszenen stört das doch sehr. Michael Keaton spielt seine Rolle als Batman ordentlich und seine deutsche Synchronstimme finde ich immens cool. Doch der mir am meisten gefallen hat, war Jack Nicholson als Joker. Wie so ein "alter Hase" die Rolle eines Irren so fantastisch imitieren kann, war schon der Hammer. Von der Art her entwickelt sich auch immer mehr eine Art Zuneigung zum eigentlich "Bösen" des Films. Einfach abgedreht. Kim Basinger fand ich eigentlich auch ganz gut. Ich fand sie sogar besser als in der Serie "Emergency Room" oder dem Film "8 Mile". Die Story ist halt typisch "Comic"- Adaption-like. Jedoch irritieren die zu vielen Namen am Anfang ein wenig. Action- Szenen gibt es genug in "Batman". Nur hätte es dem Streifen auch ein bisschen mehr nicht geschadet. Aber Batman war ja noch nie der große Actionheld. Er ist halt der Typ Superheld, der ein Haufen Kohle von seinen Eltern geerbt hat und sich damit teures Spielzeug zulegt, um das Leben von Bösewichtern schwer zu machen. Jedoch bekommt er auch ziemlich auf auf die Mütze. Und gerade das mag ich an ihm. Ein recht guter Batman !

Hitchcocks erster Farbfilm vermag weniger aufgrund seiner recht eindeutigen und gut gelungenen handwerklichen Spielereien (nur eine Kamera, keine Schnitte) zu gefallen, denn mittels seiner vielschichtigen Geschichte, die er zu erzählen hat. Für den Außenstehenden klar erkennbare homosexuelle Verhaltensweisen seitens beider Hauptakteure, wie auch die ethisch gesehen durchaus interessanten, theoretischen Ansätze zum Thema Mord sind nur zwei von vielen diskussionwürdigen Elementen, die im weiteren Verlauf mehr oder weniger offensichtlich zu Tage treten. Ferner kommt auch die makabere Seite des Ganzen dabei beileibe nicht zu kurz. Schwarzhumorige Passagen sind ebenso von großer Klasse, wie die messerscharfen Wortgefechte, die sich die Protagonisten gegenseitig liefern. Zugleich sind dank der geringen Spielzeit Narration wie Spannungsbogen erstklassig gelungen. Zu der ganz großen Rolle Zelluloid fehlt dann doch noch ein ein gewaltiges Stückchen, jedoch als filigrane Fingerübung in Sachen visueller, wie inhaltlicher Art ist "Rope" in jedem Fall als sehenswert zu bezeichnen und im Gesamtgefüge des Hitchcockschen Schaffens nicht mehr wegzudenken.

Harold Beckers (Erotik)Thriller ist leider ziemliche Durchschnittsware. Am Anfang verspricht der Plot noch so einiges herzugeben, wie das letztendlich dann aber gegen Ende aufgelöst wird, ist schon sehr schwach. Al Pacino ist zwar wie immer nicht schlecht, wirkt aber deutlich gelangweilt und unterfordert. Ellen Barkin passt kein bisschen in die Rolle der Femme Fatale. Lediglich John Goodman, dessen Anteile am Filmgeschehen aber deutlich zu gering sind, kann als schauspielerischer Pluspunkt durchgehen. Handwerklicher Fehler sind kaum zu finden, insgesamt ist das Produkt aber enttäuschend und den gebrochenen Cop Pacino (seine Paraderolle - natürlich neben dem Mafiosi) gibt es hier nur in der Light Version. Beginnt stark und plätschert danach dem Ausgang entgegen.

Ein Meister der Magie ist auch Christopher Nolan, der hier ein düsteres Magier-Duell der Spitzenklasse inszenierte. Sowohl an verschiedenen Stellen des Filmes, als auch beim Gesamtwerk wird immer wieder auf das oben genannte Zitat zurückgegriffen, daher sollte man dem Einleitungssatz folgen und "genau zusehen".
Die Geschichte um zwei ebenbürtige, anfangs junge aufstrebende Magier Londons, deren Freundschaft sich nach und nach ihn Rivalität, Feindschaft und Hass entwickelt, ist nicht unbedingt neu, aber hier in Perfektion zu sehen. Die beiden Hauptdarsteller Bale und Jackman spielen gewohnt überdurchschnittlich und die Nebendarsteller runden das ganze ab. Als Zuschauer ist man sich unschlüssig auf welche Seite des Duells man sich schlagen sollte, immer wieder werden neue Geheimnisse über den jeweils anderen aufgedeckt.
Der Film beginnt nicht mit dem chronologischen "Anfang", sondern zeigt zuerst einen Schlüsselpunkt in der Mitte des Films. Daher werden spätere Ereignisse aufgeklärt, aber einiges wird dadurch noch undurchsichtiger. Immer wieder werden Szenen im Film wieder aufgegriffen oder Leitmotive verwendet, welche dezent auf die Schluss-Poente, dem "Prestigio" des Films, hinweisen und erst im weiteren Verlauf bzw. in der Auflösung des Films einen richtigen Sinn ergeben und für nette Aha-Effekte sorgen. Das macht den Film zu einem Ausnahmewerk in Sachen Inszenierung.
"Prestige" ist ein intelligenter und düsterer Fantasy-Thriller, bei dem der Zuschauer nie genau weiß, was noch passieren wird oder wie die Personen handeln werden. Ein Film, der beim zweiten mal schauen, neue Erkenntnisse bringt und immer wieder spannend ist.

Von so einigen neuen Bruce Willis-Filmen halte ich ziemlich wenig - so zum Beispiel 16 Blocks oder Die Hard 4.0. Hostage ist im Gegensatz zu den beiden ein nicht auf PG13 getrimmter Actionthriller und ich muss sagen, dass es Bruce es immer noch kann, obwohl mich seine Kinderkacke zuletzt arg daran zweifeln ließ. Der knallharte Streifen um zwei Entführungen ist bis auf wenige Ausnahmen zwar komplett vorhersehbar, nicht wirklich etwas Neues und darstellertechnisch kann man wohl niemanden ernsthaft hervorheben, aber es ist solide Actionkost, die blutig, dreckig und so ziemlich fehlerfrei inszeniert worden ist. Neben Bruce besteht die Cast zwar nicht aus Topstars, aber durchaus Schauspielern, die in der Vergangenheit schon ordentliche Darstellungen ablieferten u. a.: Kevin Pollak, Ben Foster, Jonathan Tucker, Kim Coates und auch Willis' Tochter Rumer ist mal wieder mit von der Partie. Regisseur Florent Emilio Siri erfindet hier das Rad keineswegs neu, aber "Hostage" ist durchaus ein Genrevertreter, den man sich ruhigen Gewissens ansehen kann. Actionfilme mit Will sind immer gut!
3,5/5 Punkten.

Gute Comicverfilmung, welche sich sehr gut an die Vorgänger anknüpft. Allerdings hat der Film einige Schwächen, so dass er diesen - oder zumindest dem ersten Teil - um einiges hinterherhinkt.
Zum einen ist die Story mehr als konfus, da der Zuschauer mit einer Vielzahl von Hauptgegnern, Kämpfen und Storylines erschlagen wird. Da ist es oftmals schwierig zu folgen und bei der Sache zu bleiben. Außerdem hat dies zur Folge, dass Spider-Man selbst leider relativ wenig Screentime hat.
Eine dieser Storylines ist ein zweischneidiges Blatt - die "Bad Boy"Szenen, in denen Peter Parker von seinem schwarzen Anzug beeinflusst, seinen Charakter verändert. Während ich die Szenen im Kino noch sehr lustig und amüsant fand, empfand ich dies nun als mehr oder weniger lächerlich.
Auch scheint es mir, dass Spider-Man ohne seinen schwarzen Anzug irgendwie schwächelt im Ggs. zu den Vorgängern. Ok, er kann jetzt ein paar Sachen mehr, aber in direkten kämpfen schwächelt er oftmals und auch sein Spinnensinn scheint nicht mehr richtig zu funktionieren.

Trotz dieser Negativaspekte (und es gibt noch mehr) ist Spider-Man 3 gut anzusehen und ein tolle Comicverfilmung. Die Spezialeffekte sind mal wieder top und die Kämpfe sind sogar noch spektakulärer als zuvor. Natürlich kommt auch der Humor nicht zu knapp.

"Erbsen auf halb 6":
Es geht um einen erfolgreichen Theaterregisseur (Jakob), der auf der Heimfahrt von einer Stückprobe einen Unfall hat und auf einen Schlag sein Augenlicht verliert.
Eine Mitarbeiterin einer sozialen Einrichtung für Blinde (Lilly, die von Geburt an nicht sehen kann) bietet ihm darauf seine Hilfe an, aber er ist zu verzweifelt und schlägt ihre Hilfe aus.
Ein Selbstmordversuch Jakobs mißlingt und er landet in einer Anstalt. Dort erfährt er, daß seine Mutter (die in Rußland lebt) bald sterben wird. Jakob darf die Anstalt unter der Prämisse verlassen, das er sich von Lilly für das Leben in Blindheit unterrichten läßt. Bei der ersten Gelegenheit büchst er jedoch aus (die "entführte" Lilly im Gepäck) um sich auf eine Odyssee gen Rußland zu begeben um seiner Mutter noch ein letztes Mal entgegen zu treten.

"Erbsen auf halb 6" ist meiner Meinung nach ein Film voller poetisch-starker Bilder, Witz, Charme und mit zwei überzeugenden Hauptdarstellern, der trotz seiner gelegentlichen "Blindenwitze" nie platt wirkt. Das Ende ist irgendwann vorhersehbar, aber trotzdem hebt sich dieser Film wohltuend aus der Stumpfsinnigkeit mancher aktueller Produktionen heraus.
Toll und ergreifend ;)

Herausragendes Augenmerk dieses Films ist die wirklich super Schauspielleistung von Christian Bale, dem man die Rolle jeden Moment des Filmes abnimmt - sehr facettenreich und überzeugend! Die Story wirkt bis zum Schluss sehr merkwürdig und in keinem Fall vorhersehbar. Bis dahin erinnert der Film tatsächlich, wie jemand anderes meinte, ein wenig an "Donnie Darko". "The Machinist" hat aber ein alles auflösendes Ende. Die Darstellung ist auf jeden Fall gelungen und ermöglicht einen Einblick in die Tiefen der menschlichen Psyche. Spannungsmäßig beginnt "The Machinist" eher mittelmäßig, das steigert sich aber kontinuierlich, wie die Erscheinungen/Wahnvorstellungen schlimmer werden.
Trotz des fabelhaften Bale würde ich dem Film für die ersten 75min "nur" 7 Punkte geben, da man einfach nicht weiß, wo das hinführen soll. Das Ende gefällt mir aber super, vorallem aufgrund seiner absoluten Plausibilität, die ich offen gestanden nicht mehr erwartet hätte.

Ja, Ende der 90er war Herr Cage ohne Zweifel auf dem Höhepunkt seiner Schaffenszeit. "Con Air" ist leider nicht ganz so stark wie "The Rock" und "Face/Off", aber schlecht auf keinen Fall. Jedoch: Die Rahmenidee für die schon mehr als grenzwertig übertriebenen Explosionen ist sehr (zu) simpel, einige One-Liner verpuffen wirkungslos und der wiederholt überaus prominenten Cast neben Cage (John Cusack, Ving Rhames, Danny Trejo, Dave Chappelle, Steve Eastin, Nick Chinlund, Steve Buscemi, Monica Potter, Colm Meaney, Rachel Ticotin, Mykelti Williamson, M. C. Gainey) wird hier nicht all zu viel abverlangt, dennoch ist der Streifen unterhaltsam, kurzweilig und nie langweilig, wobei er im Gegensatz zu den beiden eben genannten Cage-Filmen seine Wirkung etwas verliert, wenn man ihn zu oft guckt. Immer wieder geil ist Mr. John Malkovich als durchgeknallter aber irgendwie sehr charmanter Psychopath. Einige der pathetischen und/oder zuckrig schnulzigen Momente hätten nicht Not getan.

O Gott, die Sache mit dem ungeborenen Kind ist wirklich der dümmste narrative Ansatz in der gesamten "Nightmare"-Reihe. Als am Ende Jacob noch die Freddy-Visage annimmt, war ich restlos bedient. Hatte den gar nicht mehr so schlecht in Erinnerung. Selbst die Freddy-Szenen mit den Freddy-Schocks sind zum Großteil diesmal überraschend unkreativ ausgefallen und noch dazu doof visualisiert. Der Film stützt sich ausnahmslos auf seine unappetitlichen Ekeleffekte, um somit die schwache Handlung zu überbrücken. Nein, nein, mich kann er nicht manipulieren. Alles in allem eine lahme Fortsetzung mit bedingtem Unterhaltungswert und schnuckeligen Momenten, die aber rar gesät sind.

Musste mir diesen Film einfach mal wieder angucken, wirklich ein großartiger Film. Er erzählt wundervoll die Lebensgeschichte des kindlich-naiven, zurückgebliebenen Forrest Gump, einen sehr liebenswerten Trottel, den man einfach gern haben muss. Neben seinem psychischen Leiden, weshalb viele Leute ihn im Laufe des Filmes für dumm halten ("Dumm ist der, der dummes tut."), besitzt er in seiner Kindheit einen krummes Rückrat, weshalb er seine Beine nicht richtig bewegen kann und deshalb "Zauberschuhe" (Beinschienen) trägt. Eines Tages wird er von Schulkameraden verfolgt und bemerkt, dass er doch laufen kann - und das verdammt schnell. Dies ist nur eines seiner zahlreichen Talente, die er von nun an entdeckt.
Im Laufe des Films entdeckt man, was Forrest Gump alles in seinem Leben erlebte und muss staunen, denn als er in der fantastischen Einleitungssequenz anfängt seine Lebensgeschichte zu erzählen, hätte man so etwas niemals erwartet. Die tolle Geschichte ist sehr breit angelegt, sie besitzt einen großartigen Humor, aber auch viele bewegende und dramatische Momente. Toll inszeniert sind die verschiedenen Etappen in Forrests Leben und wie er sie meist durch Zufall meistert oder natürlich auch die, mal mehr oder weniger auffälligen, Anspielungen auf wahre bedeutende Ereignisse, in die Forrest durch seine Naivität hineinstolpert und die Welt somit bedeutend verändert. In dem Film passiert einfach so viel, es wird nie langweilig, es bleibt immer abwechslungsreich und auch beim mehrmaligen Sichten, fallen einem immer mehr und mehr verknüpfte Ereignisse oder Anspielungen auf.
Mit seiner Darstellung als Forrest Gump landete Tom Hanks den großen Coup und durfte zum zweiten mal den Oscar als Bester Hauptdarsteller einsacken. Er spielt seine Rolle perfekt, Tom Hanks IST in dem Film einfach Forrest Gump und der Film ist genau auf diese Rolle zugeschnitten. Aber auch die anderen Nebendarsteller, von denen es viele gibt zeigen großartige Leistungen, allen voran Gary Sinise, als zynischer Ltd. Dan, der ebenso kultig ist wie Forrest Gump selber.
Filmtechnisch ist hier auch alles astrein. Die Kameraführung gelang besonders toll und schuf eine der schönsten Eingangssequenzen der Filmgeschichte, in der auch der tolle Score wahrlich den Zuschauer verzaubert. Neben orchestralen Stücken, gibt es im Film immer wieder, zur momenten Zeit und Lebensabschnitt passende Kultsongs der Musikgeschichte. Auch die visuellen Effekte sind vom allerfeinsten, sei es bei den genialen alten Filmausschnitten, in die man Forrest Gump neben berühmte Persönlichkeiten setzte oder die Vietnamkriegsszenen, alles wirkt sehr authentisch.
"Forrest Gump" ist eine mitreißende Tragikomödie mit einer außergewöhnlichen und toll inszenierten Geschichte und überzeugenden Darstellern. Einfach großartiges!

In Bedtime Story spielt Adam Sandler einen unglücklichen Hotelhausmeister, der so gerne der Leiter des Hotels werden will, da sein Vater früher dieses Hotel leitete.
Da ihn das Hausmeisterleben zu einseitig ist findet er gefallen daran seinen Neffen und seiner Nichte Gutenachtgeschiten zu erzählen und nimm quasi die Rolle eins guten Freundes in Form eines Babysitters in ihrem Leben ein.

Auf wundersamer Weise passiert einen Tag später immer das im Lebens was einen Abend vorher in der Geschichte vorkam und so versucht er (Adam Sandler) die Geschichten so zu erzählen, dass sie ihm Glück und Erfolg bringen. Jedoch bringt er nciht nur sein Leben sondern auch das anderer total durcheinander und so entwickelt sich eine richtig gute und witzige Story.

Bedtimestories ist ein richtig toller und witziger Film für groß und klein!!
Besser und liebevoller könnte eine Komödie kaum sein.

Ich mag die meisten Actioner des 21. Jahrhunderts nicht, aber für eine gute Comicverfilmung bin ich eigentlich immer zu haben, zumal Guillermo Del Toro zwar für Bildgewaltigkeit steht, aber dabei immer versucht, vieles über Make-Up, Sets und Mechanik zu regeln, statt wegen jeder Kleinigkeit den Blue (oder Green) Screen anzuschmeißen. Hellboy ist definitiv ein unterhaltsamer Vertreter des Genres und weist mit einer Portion Selbstironie und Zynismus auch ansatzweise Tiefgang auf. Die Effekte sind gut gelungen und sehen im Gegensatz zu vielen anderen Produktionen wirklich auch realistisch aus. Zudem schätze ich die einigermaßen konservative Schnitttechnik des Films. Die Story ist natürlich etwas doof und die Charaktere arg in Klischees gedrängt. Sieht man mal vom Held ab, laufen die Bösewichter (Karel Roden, Ladislav Beran und Biddy Hodson, die letzteren beiden kannte ich auch vorher nicht) den guten Charakteren (Selma Blair, Rupert Evans) locker den Rang ab... na ja, John Hurt ist auch OK (aber wann ist er das nicht). Alles in Allem ist "Hellboy" gelungen, kurzweilig und überladen. Kann man sich durchaus ruhigen Gewissens angucken.

Drehbuchautor und Regisseur Wayne Kramer trat in Hollywood
bereits einige Male in Erscheinung. Zu dem Psychothriller
Mindhuntershat er das Drehbuch geschrieben. Auch
bei dem Film The Cooler konnte er als Regisseur von sich
reden machen.

Doch mit seinem akutellen Werk Running Scared tritt er
in eine ganz andere Liga ein. Ich nenn das ganze mal
"Quentin Tarantino Style". Immer wieder wechselnde
Schauplätze, Charaktäre, die man auf den ersten Blick
überhaupt nicht in die Handlung einbinden kann, doch
im letzten Moment finden sie dann doch noch die passende
Lücke im Storygeschehen.

Sehr gelungen finde ich auch die Zeitsprünge von der
Gegenwart in die Vergangenheit. Zwar auch keine
völlig neuartige Filmtechnik, aber trotzdem hat dieses
Feature noch immer einen grossen Reiz. Schon desöfteren
gesehen z.B. in 21 Gramm, Der bl*tige Pfad G*ttes usw.



Jetzt will ich mal auf die vieldiskutierte Gewalt in Running Scared
eingehen. Ein brutalef Film mit FSK 16
Einstufung!!! Es wird eine wirklich sehr direkte Gewalt
gezeigt, viele Kopfschüsse im Closeup, Hinrichtungen, Folterungen.
Eine Frage die ich mir nur so beantworten kann. Bei der Einstufung
wurde berücksichtigt, dass es sich hierbei um eine Comicverfilmung
handelt. Die "comichaften" Szenen kann man ab und zu einfach
nicht mehr toternst nehmen, zumindest ging es mir so.
Man wird knapp 2 Stunden erstklassig unterhalten,
es ist für jeden Geschmack was dabei: Action, Thriller, ein bisschen
Erotik, Drama! TOP !

Mit Fortsetzungen ist es ja immer so eine Sache. Besonders, wenn es gleich mehrere gibt. Und ganz besonders wenn das Original bereits ein Klassiker ist. "Jurassic Park" war atemberaubendes, spannendes und unvergessliches Abenteuer. "Vergessene Welt" war eine logische Fortsetzung, düsterer und actionreicher, konnte den Charme des Vorgängers, aber nie ganz erreichen.
In "Jurassic Park III" führte nun nicht mehr Spielberg, sondern Joe Johnston Regie und das Drehbuch stammt nun nicht mehr von Michael Crichton und ist auch nicht an eines seiner Bücher (bis auf ein paar Elemente) angelehnt. Ein großes Manko, wie ich finde. Der Film besitzt erzählerisch und dramaturgisch nicht mehr die Stärke seiner Vorgänger, die Story kommt nur schwierig in Fahrt und ist stellenweise ideenlos, man kennt einfach schon vieles. Die meisten Charaktere nerven oder sind überzogen, die Dialoge sind schlecht.
Die Actionszenen zeugen von mittelmäßiger Inszenierung und die Spannung ist gleich Null, Überraschungsmomente und Nervenkitzel sind rar gesät. Die Spezialeffekte sehen auf der einen Seite sehr toll aus, auf der anderen jedoch schlechter den je. Besonders die Animation des Spinosaurus halte ich für steif und langweilig, die Animatronik ist komplett misslungen.
Was bleibt ist ein recht unterhaltsamer Actionfilm im "Jurassic Park"-Universum, der kurzweiligen Spaß macht und auch stellenweise sein Potential zeigt, es aber nie ausschöpft.

Der definitiv beste Michael Bay-Film, den er wohl ziemlich sicher auch nie mehr überbieten kann. Die überzeugende Darstellerriege mit Starpower (Nicolas Cage, Ed Harris, John Spencer, Michael Morse, William Forsythe, Michael Biehn, John C. McGinley, Tony Todd, uvm.) rockt und die krachende Action ist beispielslos. Sir Sean Connery verleiht dem Ganzen noch eine besondere, elegante und elitäre Note und würzt seine Szenen mit ironischen Anspielungen auf seine Bond-Tage. Hier kommt man einfach auf seine Kosten und sobald Hans Zimmers monströses Theme erklingt, hat der Streifen einen wieder in seiner Gewalt. Zu schade, dass Bay nach "The Rock" und "Bad Boys" eigentlich ausschließlich die Teenie-Zielgruppe mit Glitter-Action und blöden Horror-Remakes bedient. Natürlich ist der Film maßlos übertrieben, aber er genießt es doch, knallhart und brutal sein zu dürfen.

In The Descent geht es um eine Gruppe die gerne Extremesport betreibt, und die diesmal in einem unerforschten Höhlengebiet auf Klettertour gehen wollen. Durch mehrere Pannen wird die Gruppe gezwungen in die Hölen rein zu gehen und einen anderen Weg hinaus zu finden.Schließlich passieren immer mehr merkwürdigere Dinge bis sie schließlich merken das sie in diesen unentdeckten Hölen von gefährlichen Kreaturen gejagt werden. Für die Gruppe beginnt ein harter Kampf ums Überleben.

The Descent ist ein Abenteuer-/Horrofilm der sehr viel zu bieten hat!

Die Spannung und brutalität des Films nehmen bis zum bitteren Ende immer mehr zu und gönnen dem Zuschauer keine Verschnaufpause!

Einfach nur geil dieser Film :)

SO muss Trash aussehen. Was die Asiaten hier in den 70ern fabriziert haben, spottet jeder Beschreibung. Böse Außerirdische haben sich im Meer eingenistet und greifen im 5-Minuten Takt die Erdbewohner mit immer skurriler werdenen Kampfrobotern an, die nicht nur lachhaft aussehen, sondern auch so agieren. Doch da haben die Bösen die Rechnung ohne den letzten Widerstand der Menschen gemacht. Eine Truppe mutiger Japaner verteidigt unsere Planeten mit allem, was sie haben. Dazu gehören brutale Kampfflugzeuge (hier im Format 1:100 verwendet und an Schnüren aufgehängt, um es besonders real aussehen zu lassen xD) und die ultimative Superwaffe der Menschen: Der "magische Ballermann", ein Kampfroboter, der seine Gegner einen nach dem anderen in die ewigen Jagdgründe sprengt. Das hört sich alles dermaßen daneben an, dass man mir kaum glauben wird, dass das erst die Spitze des Eisberges ist. Die Schauspieler machen ihre Sache zwar voller Herzblut, aber sowas ungewollt komisches kommt einem selten unter. Dazu noch die geniale, deutsche Synchro ("MACHT SIE FETTICH") und dann ist ein 80-minütiger Lachkrampf vorprogrammiert. Das hier lässt sich nach normalen Maßstäben nahezu unmöglich bewerten. In Anbetracht des Unterhaltungswertes und der grottoiden Ausführung gebe ich möglichst diplomatische 2 Sterne.

Barbet Schroeders Psychothriller plätschert am Anfang nur so dahin. Es geschieht einfach nichts Nennenswertes und teilwiese erinnert die Pseudo-Erotik schon an einem schlechten Softporno. Böse Zungen behaupten, dass man bis zum letzten Drittel auch einfach merkt, dass eine Frau auf dem Regiestuhl saß, was sich negativ in der Qualität niederschlug. Das letzte Drittel von "Single White Female" entschädigt für vieles, das vorher nicht funktioniert hat und so bekommt man doch noch etwas Klimax, Gore und positives Schauspiel zu sehen. Einzig durchgehend sehenswert ist Jennifer Jason Leighs psychotische Darstellung, wobei ich auch zugeben muss, dass ich für die auch einiges über habe (wobei sie in dem Streifen meist hässllich ist... ). Bridget Fonda bleibt ziemlich blass.

Ein forderndes Drama, welches unterhaltsam wie anrührend zugleich ist. Ein blinder, grantiger und doch charmanter Ex-General (hervorragend und zurecht oscargekrönt: Al Pacino) plant zum Ende seines Lebens ein ausschweifendes Wochenende im großen Stil in New York und nimmt dabei den nichtsahnenden, schüchternen Studenten Charlie (Chris O'Donnell), der eigentlich nur in dessen Haus auf diesen aufpassen sollte und selber einige Probleme hat, mit. Aus Abneigung wird unter jenen Umständen mit der Zeit eine tiefe Freundschaft. Untermalt wird das Geschehen vom wie immer wunderschönen Soundtrack Thomas Newmans. In den Nebenrollen blieben mir James Rebhorn als arroganter Collegedirektor und Philip Seymour Hoffman im Gedächtnis, dem aber noch deutlich anzumerken ist, dass er Anfang der 90er Jahre noch am Start seiner Leinwandkarriere war. Zu O'Donnell muss noch gesagt werden: Schade, dass der Junge Ende des Jahrtausends so viel Müll (Batman & Robin, Vertical Limit,...) verzapft hat und mittlerweile ganz von der Bildfläche verschwunden ist - Hier offenbahrt er noch eine Menge Potenzial. Sehenswert!

Mit anderen Mafiafilmen nicht zu vergleichen, wirklich nicht. "Gomorrha" ist mit seiner Handkamera geradezu auf Authentizität gedrillt, "Gomorrha", nach dem gleichnamigen, aber kontroversen Bestseller von Roberto Saviano, ist dreckig, fast schon surreal, nackt und hässlich und rau und undramatisch. Garrone durchleuchtet fast schon dokumentarisch eine durchdringende Struktur, deren Motto sich einzig und allein darauf stützt, dass eben jeder gegen jeden ist. Wer gegen uns ist, ist unser Feind und muss bekämpft werden. Von den bebilderten Einzelschicksalen erzählt Garrone nichts, die jeweiligen Storys erschließen sich aus den Dialogen und der Tatsache, dass manchmal ein Bild mehr sagt als tausend Worte. Und trotzdem ist "Gamorrha" als Antithese zum klassischen Gangsterfilm stellenweise zu berechenbar und zu zäh im Mittelteil. Dem Film fehlen eindeutig die Momente, von denen es einfach zu wenige gibt, auch fehlt ihm die Spannung und etwas an narrativer Stringenz. Ein wirkliches Identifikationspotenzial haben darüber hinaus die Figuren nicht wirklich, sodass es mir für meinen Teil relativ egal war, was mit ihnen passiert. Was bleibt, ist technisch einwandfreies Mafia-Kino, das man in der Form noch nie gesehen hat, das jedoch zu viel vor sich her plätschert, um in Erinnerung zu bleiben. Für den Mainstream nicht unbedingt zu empfehlen, dafür können die Freunde des Independent-Kinos einen Blick wagen.

Packend, dramatisch, wunderbare Bilder, optisch gelungenes - zwar kein Paukenschlag - aber durchaus zu empfehlender deutscher Bergsteigerfilm!! Nach einer wahren Begebenheit erzählt und mit einem annehmbaren Cast glaubhaft besetzt. Benno Fürmann, Ulrich Tukur, um nur einige zu nennen, spielen gewohnt solide, fast perfekt. Die Farben, die spannungsaufbauende Musik, die Story, hier passt eigentlich alles, und doch ist es gerade der Hintergrund, z. B. das ausmalen der Charaktere, was etwas intensiver hätte sein können!! Der Film selbst ist gelungen, sehr stimmungsvoll und für einen deutschen Film sehr beachtlich!!! Ob als Fan, zu zweit oder mit der Familie schauen, ein Film für alle Mann und er wird sekbst nach 3x schauen nicht langweilig.

In den Film Rollerball geht es um Erfolg, Reichtum, Sport und jede menge Action!
Ein es Footballer Namens Jonathan Cross wird binnen kürzester Zeit zum Publikumsliebling der neuen Trendsportart Rollerball und geriet immer mehr in die dunklen Seiten die Erfolg und Sport mit sich bringen.
Denn der Boss und Erfinder des Rollerballs interessiert sich nur für die Einschaltquoten und seinen persönlichen Profit daraus. Deswegen scheut er nicht davor zurück immer gefährlichere Spielregeln zu erlassen und lockt das Publikum so mit Blut, Spannung, Tod und Gewalt vor den Fernseher. In der Sportart selbst geht es darum, einer Metallkugel auf Rollschuhen oder Motorrädern hinterher zu jagen und sie bei den Gegner ins Tor zu bevördern. Fouls gibt es keine, es ist alles erlaubt !!
Bessere Actionunterhaltung für zwischendurch gibt es nicht, ein Film der jeden begeister!!!

Im Prinzip erzählt dieser dritte Teil bei weitem nicht wirklich etwas Neues, er ist mehr ein Sammelsurium an Szenen der beiden vorangegangenen Filme, obwohl sich dieser neue "Vatikan-Touch" schon erstaunlich gut in die Handlung integriert. Zudem ist das Fehlen bekannter Gesichter (Robert Duvall) und das zu aprupte Ende ein herber Rückschlag gegenüber den beiden Vorgängern. Und doch ist "Der Pate III" inszenatorisch, beispielsweise beim furiosen Finale, herausragend. Typisch Coppola eben. Besetzungstechnisch sticht wieder einmal ein beängstigend überzeugender Al Pacino heraus, aber auch eine Diane Keaton hat ihre Stärken, genauso wie Andy Garcia, der aber zuweilen vorzugsweise von seinem over acting lebt. An Sofia Coppola scheiden sich ja bekanntlich die Geister, ich fand sie auch nicht sonderlich pasabel, was auch nicht so sehr ihrer Person zu verdanken ist, mehr dem tendenziell dürftigen Drehbuch und der damit verbundenen Rolle.

Eine Tussi die den großen traum hat Ralleyfarerin zu werden schließt sich einer coolen TussiRenngruppe an und fährt mit diesen Damen Rennen. hauptsächlich (eigentlich ausschließlich) gegen ihren Erzrivalen COSMO
die Tussis zeigen sich gerne mal im Bikini, in Hot Pants oder oben ohne, bevor sie dann in ihren coolen Schlitten steigen, ne kurze Lesbenszene abziehen und dann mal eben ein cooles Rennen fahren.
weil das ganze ein Deutscher Film ist und wir Deutschen ja noch mehr Anpruch haben als die Amis, dürfen die Tussis beweisen das es ihnen an jedem Schauspielerichen talent fehlt und noch ne Gefühls-eiversuchtsszene Spielen bevor dann das UNVORHERSEHBARE UND ABSOLUT ÜBERRASCHENDE ENDE kommt.

zwischendurch werden Witze wie:

"Mama reitet auf papa, kommt der Sohn rein und fragt die beiden was sie da machen, mama sagt sie massiere dem papa den Bauch weg, da sagt der Sohn "Das bringt doch eh nichts, denn jeden Dienstag kommt doch die nette Nachbarin und bläst ihn wieder auf." "

erzählt. Ein Qoutendepp darf in nem deutschen FIlm natürlich auch nicht fehlen dieser wird verkörpert durch einen Fahrschüler der nicht Autofahren kann, nie ne Frauabbekommen hat und trozdem mit seinem Smart bei den Rennen mitfahren will. Dazwischen gibts noch etwas Musikkultur wie Scooter, kinder Pop-Punk und en bissel andere schund.

Mieser Film, der nochncihtmals einen Stern verdient hat !

Fast alles wurde 1:1 kopiert - die gesamte Handlung, so ziemlich jeder Dialog, sogar die Kameraeinstellungen sind in den jeweiligen Szenen identisch. Der einzige Unterschied: Statt 40.000 $ sind es nun 400.000 $, die Marion Crane klaut (WOW, da war jemand kreativ). Der ebenso identische (eigentlich tolle) Soundtrack wirkt unpassend. Die Schauspielleistungen sind im Vergleich zu ihren Vorbildern zum Vergessen: Anne Heche statt Janet Leigh als Marion ist anmaßend, William H. Macy (eigentlich ein guter) in Martin Balsams Rolle als Privatschnüffler Abogast jämmerlich und was Anthony Perkins im Original als Norman Bates neu geschaffen hat, zieht Vince Vaughn hier durch seine Leistung eher durch den sprichwörtlichen Kakao. Regisseur Gus Van Sant und sein Team besitzen sogar die Frechheit, im Vorspann nicht einmal auf Hitchcock hinzuweisen. Wenn man das Original nicht kennt, kann der Streifen obwohl man merkt, dass es ein "alter" Plot im vermeintlich zeitgemäßen Gewand ist, vielleicht etwas unterhalten, für Filmkenner ist es lediglich eine dreiste Farce. Dass so viele Stars (zu den drei genannten noch Julianne Moore, Viggo Mortensen, Robert Forster, Philip Baker Hall, James Remar, Rita Wilson, Ken Jenkins) bei diesem Edelmüll mitmachten, ist um so erschreckender. Nicht zu empfehlen !!!

Vin Diesel spielt in diesem Film einen Söldner, der einen Traum hat und zwar nach Amerika zurückzukehren. Wie es der zufall will ;) bekommt er dazu die Chance, indem er für einen Maffia-Boss eine Frau von A nach B transportiert.


Insgesamt ist Babylon A.D. ein eher schwacher Actionfilm, da die klasse Idee des Film schlecht umgesetzt ist und man erst in den letzten 5 Minuten erfährt worum es sich bei der Frau , die transportiert wird, handelt, was somit dem Film keinerlei Spannung einbringt. Jediglcih ein paar Actionszenen sind gut.


Zudem lässt die Transporter-Triologie grüßen, die wesentlcih ansprechender und besser ist.

Von dem merkwürdig übersetzten Titel sollte man sich nicht absschrecken lassen. Der Film wird zurecht als Meisterwerk deklariert und bot Gregory Peck die Plattform für die Paraderolle seines Schauspielerdaseins. In diesem Mix aus Drama und Justizfilm übernimmt er in den 30ern als Südstaaten-Anwalt Atticus Finch (das gleichnamige Kleidungslabel mit dem toten Vogel ist zweifelsohne von dem Streifen inspiriert worden) die Verteidigung eines (offensichtlich zu unrecht) wegen Vergewaltigung angeklagten Schwarzen und zieht damit den Zorn der halben Kleinstadt auf sich. Im zweiten Handlungskern versuchen Finchs Kinder das Geheimnis um ihren berüchtigten Nachbarn, um den es viele schaurige Gerüchte gibt, zu entlarven. In der Nebenrolle des vermeintlich bösen Mannes ist Robert Duvall bei seinem Kinodebüt zu sehen. "To Kill a Mockingbird" erhebt nicht übertrieben den moralischen Zeigefinger, ist aber dennoch ein klassisches Plädoyer für Menschlichkeit und gegen Rassismus. Dieses Meisterwerk sollte man gesehen haben, wenn man sich als Filmfan bezeichnen möchte. Die DVD-Version in der "Oscar Edition" ist übrigens sehr zu empfehlen: Das gestochen scharfe s/w-Bild mit nur sehr, sehr wenigen Defekten (zwei, drei Brandlöcher, keine sichtbaren Verschmutzungen) ist gepaart mit einem großen Haufen interessanter Extras.