Battlefield - Bad Company für die PS3 ist einer dieser Shooter, die scheinbar alles haben: Scharfgestochene Grafik, eine packend-lustige Story, ein unüberschaubares Waffenarsenal und noch dazu eine geballte Ladung Humor. Sprücheklopfer, Kalauerfans und Freunde des banal-genialen Witzes kann man Battlefield - Bad Company getrost weiterempfehlen.

Shooterfreunden, denen knackiger Humor weniger wichtig ist als interessante Missionen, komplexes, strategisch durchdachtes Gameplay und Kampagnen, die herausfordern, werden vor allem vom kinematographisch angehauchten Einzelspielermodus angetan sein: Neue Waffen und Vehikel warten auf ihren Einsatz, mit explosiver Motivation und einer zugegeben recht eigensinnigen Truppe, zieht man hinaus in den Krieg.

Dabei erinnert Battlefield - Bad Company immer öfter an das beliebte Genre der Sandboxgames: Nahezu jedes Gebäude und ein überwältigender Großteil der restlichen Umgebung, lassen sich auf jedwede Art zerstören und/oder in die Luft jagen.

Die grenzenlose Freiheit, die Battlefield - Bad Company auszeichnet, zahlt sich auch in der PS3-Version aus: Allein der Online-Multiplayer-Modus (für bis zu 24 Spieler pro Kampagne) macht tierischen Spaß und lässt sich endlos spielen. Außerdem gilt: Je mehr desto besser. Vor allem im Online-Modus macht sich der Sandbox-Stil bezahlt: Bis zu 90% der Umgebung kann zerstört werden, fast alles, was der Spieler um sich herum findet, sieht, berührt kann benutzt werden.

Mit einer ungefähren Spielzeit von 15 Stunden weist sich Battlefield - Bad Company als für einen Shooter recht umfangreiches Game aus. Zwar wirkt die Spielzeit aufgrund der guten Story und des vielfach gelobten Humors immer noch viel zu kurz, jedoch greift spätestens an dieser Stelle der Onlinemodus ein, und beschert dem Spieler hoffentlich noch etliche Stunden Action, Spaß und Herausforderungen.

Chris Redfield is Back... Und in Resident Evil 5 haut er mal wieder so richtig auf die Kacke. Ungeschnitten!!!

Nach seinem letzten Heimspiel in Resident Evil Code: Veronica (zumindest das letzte für die Deutschen Fans, denen im Gegensatz zur gesamten restlichen Gamerwelt, das Wii-Spiel Resident Evil: The Umbrella Chronicles USK-bedingt versagt blieb.) kehrt er nun als Agent im Auftrag der BSAA zurück in die Welt von Infizierten, Untoten und blutrünstigen Kreaturen.

Resident Evil 5 Uncut verschlägt uns nach Afrika. Eine bedrückende Atmosphäre, die oftmals eine für Resi eher untypische Weite und gewisse Helligkeit aufweist, macht diesen Titel zu einem besonderen Spiel. Dieser Punkt ist allerdings auch einer der meist erwähntesten bei Kritikern: Resident Evil 5 entferne sich immer mehr von klassischen Survival Horror und liefe Gefahr, sich zum reinen Actionspiel zu entwickeln.

In der Tat ist Resi 5 nicht mehr ganz so spannend, wie viele seiner Vorgänger. Schocker-Elemente kommen selten vor, man hat weniger Angst, und fühlt sich nicht völlig auf sich allein gestellt. Selten fühlt man die Ohnmacht, die einen in Resident Evil: Nemesis befällt, wenn man sich das erste Mal völlig allein gelassen durch eine Stadt voller Zombies prügeln muss. Es gibt leider auch keine revolutionäre Neuerungen, wie es bei Resident Evil 4 der Fall war.

Keine Frage, dass auf ein so eingespieltes Team, wie das Capcom Team um Shimji Mikami, enorm großer Druck lastete. Das erste Resi für die neue Konsolen-Generation musste den sehr hohen Anforderungen gerecht werden. Die Erwartungen wurden mit Sicherheit erfüllt. Aber eben nur erfüllt. Capcom hat seine Hausaufgaben gemacht, ist jedoch nicht über sich selbst hinaus gewachsen.

Alles in Allem kann man Resident Evil 5 aber auf jeden Fall eine sehr gute Bewertung geben. Allein der neue Koop-Modus (im Splitscreen) macht außerordentlich viel Spaß.

Weiterer Wermutstropfen für alle Deutschen Fans: Anfang April wurde weltweit ein Download Content Online gestellt (Versus-Modus, ein zusätzlicher Online-Modus). Weltweit... außer in Deutschland!

Call of Duty 4 - Modern Warfare kann wohl ohne Zweifel als die Queen der Next-Gen Ego-Shooter bezeichnet werden. Die PS3 Version erhielt ebenso wie die XBox 360 Version durchgehend Bestnoten und positive Kritiken.

CoD 4 gilt als eines der erfolgreichsten Spiele des Verkaufsjahres 2008. Ein filmreifes Actionspektakel mit viel Krawall und "Boom-Boom", modernster Waffenausstattung und - zum ersten Mal in der Geschichte von Call of Duty - einem zusammenhängenden Plot, gilt Call of Duty 4 als eines der besten Spiele seines Genres.

Die Rahmengeschichte wechselt im Vergleich zu seinen Vorgängern, die allesamt zur Zeit des 2. Weltkrieges spielten, in die heutige Gegenwart, bzw. in die nahe Zukunft: Ein russischer "Ultranationalist" hilft einem vermeintlichen arabischen Terroristen, die Kontrolle über einen fiktiven Staat zu übernehmen.

Nun gilt es an den verschiedenen Orten für Ruhe zu sorgen: In Russland und Aserbaidschan kämpft man als der britische Sgt. MacTavish, in Arabien besänftigt man die Massen als US-Marine Sgt. Paul Johnson. Wem dieser Rollentausch nicht Abwechslung genug ist, kann sich beruhigen: Ein dritter Protagonist (ehem. Vorgesetzter des britischen Soldaten) aus nicht weit entfernter Vergangenheit trägt ebenfalls zum Storyverlauf bei.

CoD 4 - Modern Warfare ist eines der stimmigsten und grafisch ansprechendsten Spiele für sämtliche Plattformen. Neben der oft gelobten Grafik bekam das Entwicklerteam von Infinity Ward tatkräftige Unterstützung in punkto Soundtrack: Niemand Geringeres als Film- und Videospielkomponist Harry Gregson-Williams (Zockern bekannt als musikalischer Vater der Metal Gear Solid Saga) griff dem Musiker Stephen Barton unter die Arme.

Ein atmosphärisch perfekt aufgearbeitetes Setting, absolut authentische und realistische Bezüge in Sachen moderner Gefechtsführung und Waffenausstattung und ein Multiplayermode, der den etwas kurz geratenen (aber immer wieder lohnenswerten) Singlemodus mehr als entschädigt runden das Spiel zu einem Gesamtkunstwerk ab.

Die insgesamt 10 Millionen verkauften Einheiten von Call of Duty 4 - Modern Warfare und etliche Auszeichnungen durch namhafte Game-Awards sprechen für sich, und werden dem Spiel in jedem Sinne gerecht.

Obacht: USK-Opfer! Neben kleineren Abänderungen, die man als Gamer in Deutschland mittlerweile gewohnt sein dürfte (geringere Blutspritzereien) fehlt in der deutschen Version ein kompletter Spielmodus, der nach erfolgreichem Abschließen des SPiels freigeschaltet würde: der Arcade-Modus, der es aufgrund seiner Spielthematik (eine Art Kill-Counter) nicht auf die deutsche Version geschafft hat. Da sollte man vielleicht doch lieber auf die PEGI-Version zurückgreifen!

Im Gegensatz zu den meisten Comicverfilmungen, führen Videospiel-Verfilmungen ein regelrechtes Schattendasein. Die Comicverfilmung hat Hochkonjunktur, viele Kritiker nehmen diese als eigenes Genre wahr und wissen sie dementsprechend auch zu beurteilen.
Anders als die Comicverfilmung, deren Vorlage in der Regel sehr viele Parallelen zum Medium Film aufweist (Perspektive, lineare Erzählweise, Dialog, etc.), ist die Verfilmung eines Videospiels ein durchaus riskantes Unterfangen.
Verhält es sich doch immerhin so, dass ein Video- oder Computerspiel von der Story, den animierten Bildern, den Zwischensequenzen und der Musik enorm viel mit dem Medium Film gemein hat. Diese Parallelen setzen aber nicht den wohl wichtigsten Aspekt der "Faszination Videospiel" außer Kraft: Die Interaktivität. Dass ein Spieler interaktiv in das Geschehen eingreifen kann, durch sein Handeln die Geschichte beeinflusst und direkte Reaktionen auf seine Aktionen bekommt, ist ein - dem Film - weit entferntes Szenario.
Warum sonst verlieren Kritiker an Verfilmungen wie Doom, Alone in the Dark oder Dungeon Siege keinerlei gute Worte? Allein an Uwe Boll kann es wohl kaum liegen.
Außerdem werden wir hin und wieder eines Besseren belehrt: Geht man das Projekt "Videospielverfilmung" nämlich richtig an, hat man gute Chancen einen ähnlich guten Film als Endprodukt zu erhalten, wie es Cristophe Gans mit Silent Hill gelang.
Silent Hill stellt als Film eine kleine Besonderheit dar. In kaum einem anderem Film wurde die Atmosphäre des Spiels so gut eingefangen und aufgegriffen, wie in diesem Film. Zwar hat auch Silent Hill den kleinen faden Beigeschmack einer dünnen Geschichte, hier greift dann aber wie so oft eine Frage, die sich für jegliche Filme stellt, wenn sie ein Vorbild aus einem anderen Medium haben: Wann ist eine (Literatur-, Comic-)Videospielverfilmung gut? Wenn sie nah am Original ist, oder wenn sie als eigenständiger Film bestehen kann. Silent Hill kann beides. Die knappe Geschichte (Mädchen ist von Dämon besessen, Mutter versucht ihr zu helfen und taucht ein in eine unheimliche und verlassene Parallelwelt in der Kleinstadt Silent Hill) ist durchaus akzeptabel, wenn man das Genre Horrorfilm im Hinterkopf behält: Hexen, ein grausamer Brand, eine obsessive Sekte und Opferungen sind wiederkehrende Motive in diesem Genre. Horrorelemente werden gekonnt aufgegriffen und plakativ dargestellt. Die Atmosphäre ist eine gewohnt düstere.
Neben der Tatsache dass Silent Hill also ein klassischer Horrorfilm ist, lässt er allerdings seine ursprünglichen Fans, aus der Videospiel-Szene nicht im Stich. Die Kreaturen des Films sind in ihrer Gestalt, ihrer Bewegung und ihrem Auftreten, denen im Game sehr ähnlich. Die beklemmende Atmosphäre des gottverlassenen Städtchens Silent Hill wurde perfekt umgesetzt. An die unheimliche Stille im Spiel kann sich wohl jeder Zocker erinnern.
Weiteres Argument für Silent Hill - Der Film: Die schauspielerische Leistung der Hauptdarsteller. Radha Mitchell (bekannt aus Wenn Träume fliegen lernen) überzeugt als besorgte Mutter, Sean Bean (Herr der Ringe's Boromir) steht die Verzweiflung ins Gesicht geschrieben und ganz besonders die kleine Jodelle Ferland (schockte bereits in Terry Gilliam's Tideland) zeigt eindringlich, dass sie mit ihren damaligen 10 Lebensjahren, durchaus Horrorfilm-erprobt ist.
Die Silent Hill Special Edition beinhaltet 2 DVDs. Mit düsteren Specials, Featurettes und ausführlichen Hintergrundgeschichten, liefert die Doppel-DVD über 60 Minuten Bonusmaterial.

Mit Ein Quantum Trost ist die erste Fortsetzung eines Bond-Filmes in die Kinos gekommen. Der Film knüpft an Casino Royale, den ersten James Bond mit Schauspieler Daniel Craig (bekannt aus dem Film Der goldenen Kompass) an.

Im Anschluss an den Verrat und Tod seiner geliebten Vesper begibt sich Bond auf einen Rachefeldzug. Doch schnell stellt sich die Organisation Quantum als sehr viel mächtiger heraus, als gedacht...

Gemeinsam mit Camille (wird gespielt von Model und Schauspielerin Olga Kurylenko, die bekannt ist aus dem Film Hitman – Jeder stirbt alleine), die eine bolivianische Agentin ist und ebenfalls von Rachgelüsten getrieben wird, erreicht Bond sein Racheziel.

Ein Quantum Trost ist der bisher härteste Bond-Film mit furiosen Action-Szenen, harten, schnellen Schnitten und einer komplexen Handlung. In den Wirren der Macht verliert der Zuschauer schon mal den Überblick, und auch James Bond kann nie sicher sein, wem er trauen kann.

Die Szenerie und die Kulissen sind natürlich nach wie vor, in gewohnter James Bond Manier, unglaublich. Bond bereist die Stadt Siena und den Zuschauer erwarten eindrucksvolle Bilder des alljährlichen Pferderennens in der Stadt. Doch Bond ist auch auf Haiti, in England und Österreich unterwegs.

In Erinnerungen schwelgen kann man bei der Szene, in der die MI6 Mitarbeiterin Fields mit Rohöl übergossen auf dem Bett liegt. Eine klasse Szene, die sehr an den alten Bond-Film Goldfinger erinnert.

Der dargestellte Größenwahn einiger Organisationen greift geschickt aktuelle Ereignisse aus der Weltpolitik auf und verhilft Ein Quantum Trost zu der Bond-typischen Aktualität.
Ein ungewohnter, aber gnadenlos unterhaltsamer James Bond mit herausragenden Schauspielern!

Anno, Ubisofts Aushängeschild in Sachen Simulation geht in die nächste Runde.

Mit dem Titel Anno - Erschaffe eine neue Welt, erscheint erstmals eine eigens für Nintendos Konsolen Wii und DS entwickelte Version, die exakt auf die jeweiligen Eigenarten abgestimmt wurden.

Der neueste Anno-Teil bringt den Spieler in zuvor unbespieltes Terrain: Den Orient! Hier gilt es eine Balance zwischen traditionellen, orientalischen Kulturen und der "eigenen" westlichen Welt (Man spielt den Sohn von König George, der neues Land sucht, um sein Volk vor Hunger und Armut zu schützen.) zu erschaffen.

Neben Aufbau, Kampf und Entdeckungen muss mit Feingefühl und wirtschaftlichem Geschick ein reger Handel und lukratives Wachstum entstehen. Anno - Erschaffe eine neue Welt, steht seinen Vorgängern in nichts nach. Neue Features und auf den Nintendo DS abgestimmtes, intuitives Gameplay, laden ein zu einer interessanten Entdeckungsfahrt und strategisch durchdachten Bauten und Bevölkerungen.

Grundlagen sind im Übrigen zahlreiche Inselwelten und neue Länder, die nur darauf warten, bebaut und besiedelt zu werden. Das Wohl des eigenen Volkes und den Aufstieg des Landes, sollte man immer im Hinterkopf behalten, damit eine friedliche Zivilisation und imposante Städte entstehen können.

Da der Vorgänger, Anno 1707 bereits großen Erfolg auf dem Nintendo DS hatte, wird der mittlerweile 4. Teil der Serie mit großer Wahrscheinlichkeit ein Topseller. Für alle Fans von Wirtschaftssimulationen einer der ersten Highlights des Jahres.

Auch wenn der Ein oder Andere den etwas abweichenden Comicstil von Anno - Erschaffe eine neue Welt bemängelt, lässt sich ohne Weiteres behaupten, dass sowohl die Wii-, als auch die DS Version ein wirklich stimmiges Gesamtbild und eine angenehme Atmosphäre verbreiten.

Der Trailer und die aufwendig gestaltete Website zu Warner's Wanted: Weapons of Fate versprachen bereits viel: Actionszenen, die an den Film erinnern, spektakuläre Bullet-Aktionen und Szenen, in denen ein "um die Ecke schießen" (!!!) suggeriert wurde, waren für so manchen Aufreger verantwortlich.

Viele Zocker sind allerdings enttäuscht von der etwas schlichteren Grafik und dem wenig innovativen Erscheinungsbild. Dazu sollte allerdings erwähnt werden, dass die hauptsächliche Zielgruppe von Actionshootern wie Wanted: Weapons of Fate, in der letzten Zeit mehr als verwöhnt wurden. Nachdem insbesondere die Xbox 360 mit grandios designten Titeln wie Halo 3, Gears of War oder Mass Effect aufwarten kann, scheint es für viele weitere Titel, die mit etwas weniger Aufwand entwickelt wurden, ein Schweres zu sein.

Wanted: Weapons of Fate hat vielleicht nicht die beste Grafik, befindet sich aber noch immer im Next-Gen-Durchschnitt. Außerdem hat das Game dafür andere Qualitäten.
Zunächst fällt auf, dass sich der Stil sehr an Wanted dem Film orientiert. Ähnliche Szenen und ästhetisch anmutende Kugelfeuerkunstwerke, werden allen voran den Fans des Films gefallen. Eben diese werden in Sachen Atmosphäre und Storyverlauf nicht enttäuscht:

Wanted: Weapons of Fate setzt da ein, wo der Film aufhört:

[Vorsicht: Spolier!] Nach dem ungeahnten, beispiellosen und massenvernichtendem Kugelmanöver von Fox (Angelina Jolie) gelingt Protagonist Wesley die Flucht vor Sloan und kehrt zurück in sein altes 08-15 Leben. Dort wird er nochmals von Sloan aufgespürt, der aber aufgrund seiner Leichtgläubigkeit nichts als den Tod durch Wesley's Kugeln findet. Angestachelt durch diesen Vorfall, entwickelt sich Wesley in Wanted: Weapons of Fate mehr und mehr zum Assassin. Sein Ziel: Die Geheimnisse der Bruderschaft und somit auch seiner Familie aufzudecken.

Genau an dieser Stelle kommen Fans der Comicvorlage und/oder des Films auf ihre Kosten: Es werden allerlei Informationen und Geheimnisse rundum die Bruderschaft und die Familie Gibson aufgedeckt. Auch die Tatsache, dass man neben Wesley Gibson außerdem dessen vermeintlichen Vater Cross spielen kann, trägt zu diesem Verhältnis bei.
Zwar kann Wanted: Weapons of Fate nicht mit den ganz Großen mithalten, das Gameplay und die Atmosphäre, sowie neuartige Kampfmanöver (Curved Bullets, Bullet Explosion, etc.) könnten den routinierten Spieler jedoch durchaus reizen.

Wenn man sich einmal eingespielt hat, beginnt das Spiel sogar richtig zu gefallen. Leider ist die Spielzeit mit 6-8 Stunden jedoch ziemlich kurz, da sich der Storyverlauf weitestgehend linear abspielt.

-weltweit kleinste Kamera*
-weltweit schnellste Aufnahmebereitschaft*
-Auflösung von 10,0 Megapixel für besonders hochauflösende Bilder
-optischer 4-fach-Zoom-NIKKOR
-leistungsstarker optischer VR-Bildstabilisator mit beweglicher Linsengruppe
-hohe Empfindlichkeit bist zu ISO 3.200, hoher Empfindlichkeitsbereich
-2,7-Zoll hochauflösender LCD-Monitor mit Antireflex-Beschichtung
-"Spielende Kinder"-Modus für automatische Zielverfolgung und Autofokus
-Pastell-Modus sorgt für weiche, impressionistische Bilder
-Drei einzigartige Nikon-Bildinnovationen für hohe Auflösung: Porträt-Autofokus, Rote-Augen-Korrektur,D-Lighting



* in der Klasse der digitalen Kompaktkameras mit 28-mm-Zoomobjektiv und optischem Bildstabilisator

Mit "Ein Quantum Trost" ist die erste Fortsetzung eines Bond-Filmes in die Kinos gekommen. Im Anschluss an den Verrat und Tod seiner geliebten Vesper in "Casino Royale" begibt sich Daniel Craig alias James Bond auf einen Rachefeldzug. Doch schnell stellt sich die Organisation "Quantum" als mächtiger heraus, als gedacht... "Ein Quantum Trost" ist der bisher härteste Bond-Film mit furiosen Action-Szenen, harten, schnellen Schitten und einer komplexen Handlung. In den Wirren der Macht verliert der Zuschauer schon mal den Überblick, und auch James Bond kann nie sicher sein, wem er trauen kann. Der dargestellte Größenwahn einiger Corporations greift geschickt aktuelle Ereignisse aus der Weltpolitik auf und verhilft "Ein Quantum Trost" zu der Bond-typischen Aktualität. Ein ungewohnter, aber gnadenlos unterhaltsamer James Bond Film mit herausragenden Schauspielern!