Grand Theft Auto 4. Ein Sandbox Game, wie es im Buche steht. Genial in der Aufmachung, geschmeidig im Gameplay, vielseitig bei Charakter- und Storyentwicklung.

In GTA IV hat der Spieler so ziemlich alle Freiheiten, die er sich bei den Vorgängern gewünscht hätte. Rockstar Games hat mal wieder auf seine Fans gehört, und alles was nur ging aufgebessert und revolutioniert. Für Kritiker (unter anderem das Time Magazin) ist Grand Theft Auto IV das beste Spiel des vergangenen Jahres, für viele das beste seit Beginn der Videospiel-Geschichte.

Nennen wir das Kind bei Namen: GTA rockt. Jeder bisher erschienene Teil hat gerockt. Das stimmt. Aber der 4. ist und bleibt der Beste seiner Reihe.

Spätestens seit dem 17. Februar 2009 können alle Xbox 360 Nutzer (und eben Käufer der Xbox-Version) aufatmen, sich ergötzen an ihrer Entscheidung für Microsoft und gegen Sony und sich gerechtfertigter Weise ins Fäustchen lachen. Denn: Ganz im Gegenteil zu Sony's PS3 Version von GTA IV, kann die Xbox 360 in diesem Frühjahr das erste von 2 für 2009 angekündigten Add-Ons ihr Eigen nennen.

Die erste Episode, The Lost and the Damned, handelt von einer - aus dem Hauptteil bereits bekannten - Motorradgang, die diverse Bandenkriege gegen den Rest der Stadt anzettelt. Ein erstes Anspielen der Erweiterung macht Lust und Laune auf mehr. Nächster Download Content für die Xbox 360 wird voraussichtlich im 4. Quartal 2009 erscheinen. Einzelheiten zu Titel und Story sind noch nicht bekannt. Wenn alles nach Plan verläuft, dürften wir aber spätestens zur diesjährigen GamesCom (19.-23. August, Köln) einen ersten Eindruck oder zumindest einen ersten Blick auf Screenshots der Erweiterung erhaschen können.

Für Sony's Playstation oder den PC ist in naher Zukunft kein DLC angekündigt. Usern beider Konsolen kann ich einen Kauf von GTA IV für die Xbox nur raten. Neben dem DLC ist die Xbox-Version außerdem in den meisten Fällen günstiger als die PS3 Version. In meinem Regal stehen seit einigen Wochen beide Exemplare.

Oh ja... an den Would you kindly...?- bzw. Wärst Du so freundlich...?-Moment kann ich mich nur zu gut erinnern.

BioShock hatte mich zu diesem Zeitpunkt bereits vollends in seinen Bann gezogen, weshalb oben genannter Moment am einfachsten wie folgt erklärt werden kann: Bäms! Smack in the Face!!! Für mich persönlich war es schon ein kleiner Sixth Sense-Moment, ohne an dieser Stelle zuviel verraten zu wollen.

Wie dem auch sei. BioShock zählt wohl zu den besten Spielen der NextGen Konsolen. Egal ob in der Xbox-Version, oder in dieser PS 3 Version: Dieses Spiel kann sich auf jeden Fall den Titel Next-Gen-Game geben lassen.

Die Atmosphäre und das Setting einer verfallenen Art Déco Unterwasserwelt ganz im Stil der 30er Jahre (so seltsam es klingt: es funktioniert und ist genial!) und die beklemmende Situation, nicht zu wissen, was hier gerade genau vor sich geht, ist ein äußerst wichtiger Aspekt in BioShock.

Die Kombination aus unglaublich gutem Soundtrack, schöner Grafik, einem außergewöhnlichen Stil und Mutanten, die durchaus einem kulturindustriellen Surrealismus zugeordnet werden können, macht BioShock zu einem einzigartigen Erlebnis.

Die Mischung aus klassischem Rollenspiel und rasantem Horror-Action-Adventure stellt eine Besonderheit dar, und kann in dieser Form in keinem anderen Spiel festgemacht werden.

Schade nur, dass BioShock - trotz seiner Innovation und der intelligenten Geschichte - in Deutschland ebenfalls der USK zum Opfer gefallen ist. Und das - wie ich finde - in einem unzumutbaren Maße.

In der USK-18 Version wird im Vergleich zur PEGI-Version, das Blutspritzen etwas vermindert und ein paar Zwischensequenzen geschnitten. Soweit ist man es ja ohnehin von der USK gewöhnt. Dass aber in der Deutschen Version von BioShock tatsächlich ein Teil der Rahmengeschichte geändert wurde, erinnert an Zensurmethoden, die man in Deutschland vor allem aus der Nachkriegszeit kennt.

Wohl bekanntestes Beispiel: Casablanca. Ein Film, der eine eindeutige Anti-Nazi-Botschaft hat, vom American Film Institute zum 3. besten US-Film aller Zeiten gewählt wurde, wurde in deutscher Version soweit geschnitten und "umsynchronisiert", dass man nicht einmal auf die Idee käme, es handele sich hier um nationalsozialistische Themen. Geschweige denn, ihn einen der besten Filme der Welt zu nennen. (Natürlich nur in der Version von 1952, nicht in der neuen offiziellen Fassung.)

Schade, dass die Spieleindustrie in Deutschland durch Institutionen, wie die USK, um mehrere Jahrzehnte zurück in die Vergangenheit verfrachtet wird. Wäre ich Spieleentwickler, würde ich meine Produkte nicht so behandeln lassen. An dieser Stelle einen respektvollen Blick gen EA, die es mit nachhaltigem Druck geschafft haben, ihren wahrhaft guten Horror-Shooter Dead Space ungekürzt zu veröffentlichen. Vorbildlich!

BioShock 2 erscheint übrigens voraussichtlich noch 2009. Viele Informationen gibt es noch nicht, aber wenn die Gerüchte stimmen, schlüpft man im Sequel in die Rolle des ersten (Achtung... jetzt kommt's) Big Daddys(!!!). Na wenn das mal keine Party wird...

Diese DVD-Sammlung ist das absolute Highlight für einen jeden Gilmore Girls Fan. Die Gilmore Girls Superbox ist ein Muss und war längst überfällig. Es geht doch nichts über eine abgeschlossene Serie, die endlich komplett als DVD-Box zu kaufen ist. Aber das schönste an der Sache ist, dass diese Superbox nicht nur sehr toll aussieht und mit vielen Extras bestückt ist, sondern auch noch für einen ziemlich guten Preis zu bekommen ist, wenn man bedenkt, dass sie immerhin 7 Staffeln ergo 42 DVDs enthält.

Amy Sherman-Palladino, Erfinderin, Autorin, Produzentin und Regisseurin der Show, hat durch die Gilmore Girls eine Art Unsterblichkeit erreicht. Nicht nur hat sie eine der erfolgreichsten und komplexesten Serien der letzten Jahre geschaffen. Sie hat außerdem eine kleine neue Welt kreiert: Angefangen mit neuen Begriffen und Ausdrücken, die von Fans im wahren Leben genutzt werden (Ausdrücke wie "Solidarity, Sister!" "Schnickelfritz" oder "Answer the pepperonies!" gehören in meinem Umfeld zumindest zum Alltag.) bis hin zum unübertrefflichen Kaffeekult und der Tatsache, dass es ziemlich cool ist, als Frau einen gesunden (gesund? vielleicht das falsche Wort) Appetit zu haben - die Gilmore Girls sind ein essentieller Teil der modernen Fernsehgeschichte und Popkultur.


Die Rahmengeschichte sollte man mittlerweile kennen: Mutter-Tochter-Duo lebt in einer Kleinstadt in Connecticut. Neben kleineren Reibereien, gibt es auch immer wieder Diskussionsbedarf wenn es um das Thema (Groß-)Eltern geht. Und zwischen Arbeit-, Schul- und Unistress geht es auch stets um das eine große Thema: Die Liebe.


Soviel zur groben Handlung. Zugegeben, nicht besonders innovativ, originell oder außergewöhnlich. Was die Serie aber so unfassbar gut und erfolgreich macht sind ihre Charaktere, ihr Humor, intelligente Witze, allgegenwärtige Bezüge zur (amerikanischen) Popkultur und polit-geschichtliche Zitate. Die Gilmore Girls in voller Gänze zu genießen bedeutet nämlich nicht, sie einfach nur anzusehen. Es ist ähnlich wie eine Filmparodie auf ein bestimmtes Genre zu sehen, ohne dieses Genre, bzw. die parodierten Filme zu kennen: Es macht einfach weniger Spass und weniger Sinn. Selbst für mich - einen seit dem Jahr 2000 eingefleischten Gilmore Girls Fan, sind die Anspielungen manchmal sogar zu hoch. Die meisten popkulturellen Bezüge versteh ich, wenn es dann etwas politischer wird (jenseits von Eisenhower, Thatcher, Bush oder Clinton), schau ich das Ein oder Andere dann doch nochmal bei Wiki nach. Und was ist der Effekt der Sache: Ich bin nach Sichtung der Show schlauer als davor!


Intelligente TV-Shows für junge Leute erleben eine Hochkonjunktur in den letzten Jahren. Nicht nur The O.C., Veronica Mars oder CW's aktueller Dauerbrenner Gossip Girl zeichnen sich aus durch ihre exzellenten Bezüge und ihr schier grenzenloses Wissen über Bücher, Musik, Film und Kunst. Da macht ein Seth Cohen in OC California Comicromane wie Die unglaublichen Abenteuer von Kavalier und Clay weltberühmt, oder verschafft Indie Bands wie Death Cab for Cutie oder Rooney, die heute fast Jedem ein Begriff sind, zum internationalen Durchbruch. Da hat ein Norman Mailer einen unvergleichlichen Gastauftritt in Stars Hollow oder hängen Poster vom wunderbaren amerikanischen Autor Dave Eggers an Rory's Zimmertür. Es wird sich ausgelassen über Filme wie Snakes on a Plane oder Final Destination und Sophia Coppolas Sterbeszene im Paten. Filme wie Willy Wonka & die Schokoladenfabrik erleben hier ein Revival und Zitate aus Spinal Tap oder Ace Ventura werden häufig verwendet.
Lauren Graham sagte mal in einem Interview, dass ein Drehbuch für eine Folge der Show dreimal so lang ist, wie die einer "normalen" One-Hour-Dramedy.


Die Gilmore Girls Superbox ist liebevoll gestaltet: Ganz im Stil von Luke's Diner, bzw. seiner Speisekarte, ist die Hülle mehrfach ausklappbar und birgt Platz für all die kostbaren DVDs. Leider hat die Superbox nur ein neues Special Feature. Neben den ebenfalls auf den einzelnen Staffeln enthaltenen Extras (On-Set Berichte, Interviews, Gilmore-isms, etc) enthält die Superbox noch einen amüsanten und äußerst typischen Stars Hollow Rundgang mit Sean Gunn alias Kirk.
Wer sich also mit dem Kauf der einzelnen Staffeln zurückgehalten hat, dem kann ich an dieser Stelle gratulieren, und sich mit einem Klick sehr günstig sage uns schreibe 42 DVDs kaufen. Ich hab jetzt alles doppelt im Regal stehen. Aber damit kann ich leben.


Schade, dass die letzte Staffel ohne Amy Sherman-Palladino auskommen musste, und deshalb auch einen Großteil ihres Charmes einbüßen musste. Ein Gutes hat es aber: Da Amy in der 8. Staffel nicht mehr als Autorin beteiligt war, hat sie auch ihre sagenumwobene letzte Szene / den letzten Satz, der seit Beginn der Serie schon in ihrem Kopf festgelegt ist, nicht verwendet. Niemand - außer ihr Ehemann - kennt diese Szene. Nicht einmal Lauren Graham oder Alexis Bledel. Angesprochen auf dieses Thema antwortet Sherman-Palladino allerdings mit einer vielversprechenden und Hoffnung erweckenden Anspielung darauf, dass die Möglichkeit besteht, einen Gilmore Girls Kinofilm zu entwickeln. Von Graham und Bledel hat Amy auf jeden Fall schon Zusagen. Nach dem Riesenerfolg von Sex and the City (gefolgt von einem 2. Teil, der sich zur Zeit in der Pre-Production befindet), dem gegebenen OK für einen Veronica Mars Film und die nicht enden wollenden Gerüchte über eine mögliche Friends-Reunion auf der großen Leinwand, alles andere als undenkbar.

Die Sims 3 ist wohl der meist erwartete Titel, den Electronic Arts im nächsten Monat veröffentlichen wird. Und er wird ganz anscheinend einschlagen wie eine Bombe.

Noch nie war es so einfach und gleichzeitig so komplex, die eigene Sims-Welt zu erschaffen, wie in Sims 3. Auch der neueste Teil der beliebten PC-Spiel Reihe kommt mit vielen praktischen Features daher, hat ein paar Erneuerungen und Erweiterungen in petto und hält den Kreativen und Fantasievollen fast alle Möglichkeiten offen.

Mit dem verbesserten "Erstelle einen Sim"-Modus können mit nur wenigen Klicks die bisher realistischsten und vielfältigsten Sims erschaffen werden, die das geübte Sim-Auge je gesehen hat. Der Sim lässt sich ideal und sehr detailreich an die eigenen Vorstellungen anpassen. Somit kann der Spieler nicht nur alle Gesichtszüge, besonderen Merkmale und eine sehr realistisch wirkende Körperstatur seinem Sim hinzufügen, sondern ihm außerdem unterschiedliche Persönlichkeitsmerkmale zuordnen.

Das neue Persönlichkeitssystem in Sims 3 lässt jeden einzelnen Sim individueller und vielschichtiger denn je erscheinen. Somit wird eine komplexe, bunte und vielfältige Welt geschaffen.

Die Nachbarschaft ist spannender denn je, da auch hier jeder Sim seinen eigenen Charakter besitzt. Wichtige Neuerung diesbezüglich: Anders als bei den Vorgängern, vergeht die Zeit linear und parallel innerhalb der eigenen Stadt. Das heißt soviel wie: Es gibt einen Zeitstrang, in dem alle Sims sich befinden, unabhängig davon, mit welchem Sim man sich momentan beschäftigt.

Ob träumender Cheerleader mit Mathebrain, zerfetzter Punk mit ausgeprägtem Helfersyndrom, oder Rock-Oma: Die Möglichkeiten in Sims 3 scheinen grenzenlos und individueller als jemals zuvor. Mimik und Gestik der Protagonisten wurden verbessert und wirken in Sims 3 sehr viel realistischer als beim Vorgänger.

Eine weitere große Neuerung ist der Launcher, der als Schnittstelle zwischen der Sims Website und dem Spiel fungiert. Hier lässt sich festlegen, welche der eigenen Kreationen im Exchange veröffentlicht werden, bzw. welchen Content man persönlich aus dem Exchange herunterladen möchte. Außerdem wird der Spieler an dieser Stelle über alle Updates und neue Downloads informiert und kommt so viel schneller als früher an die neuen Angebote.

Die verbesserte Grafik, eine neue, automatische Kamera, die dem Sim auf Schritt und Tritt folgt (endlich kein lästiges Scrollen mehr) und die geschickt ausgeklügelte KI (wer Hunger hat kocht, wer müde ist geht schlafen... selbstständig!) machen die Sims 3 zu einem neuen Life-Simulations-Spielerlebnis. Alle Fans und solche die es werden wollen können sich wahrlich auf etwas gefasst machen.

Warum etwas abbrechen, was im Vorfeld bereits einwandfrei funktioniert hat? Bei dem Film Sieben Leben müssen sich Will Smith und Gabriele Muccino Ähnliches gedacht haben. Als sie sich dazu entschlossen, gemeinsam ein Skript von Grant Nieporte zu verfilmen, war schnell klar, dass das kreative Team, dem bereits mit Das Streben nach Glück eine tiefgehende, emotionale Charakterdarstellung gelang, für Sieben Leben wieder zusammen kommen sollte.

Sieben Leben (im Original: Seven Pounds, eine Anspielung auf Shakespeare's Der Kaufmann von Venedig) ist ein eindringliches Drama über den Schicksals-Geschädigten Ben (Tim) Thomas (Will Smith). Nach einem schweren Autounfall, fühlt er sich verantwortlich für den Tod von sieben Menschen, zu denen auch seine damalige Verlobte zählt.

Dieser Unfall treibt ihn in eine schwere Sinnkrise, mit andauernden Suizidgedanken und der ständigen Frage nach dem Warum. Um seinem Leben wieder einen Sinn zu geben, entschließt sich Thomas zu einem drastischen Lebenswandel und sieht sich einer großen Aufgabe gegenüber. Sein Ziel: So wie er sieben Menschen ihres Lebens beraubt hat, versucht er nun, das Leben sieben anderer Menschen (inkl. sein eigenes) zu ändern/retten.

Die selbstlose Suche nach passenden "Kandidaten" beginnt. Er verschafft sich detaillierte Informationen über Hilfe bedürftige Menschen. So rettet er eine Frau und ihre zwei Kinder vor dem brutalen Ehemann (indem er ihnen sein Strandhaus überschreibt) und erhält das Leben diverser Menschen durch die Spende jeglicher Organe, die er entbehren kann.

Während seiner Suche stößt er auch auf die herzkranke Emily (Rosario Dawson, Sin City, Kids). Es kommt, was kommen muss: die beiden verlieben sich ineinander. Eine komplizierte Situation entsteht, für deren Lösung Tim nur eine drastische Alternative sieht...

Außerordentlich feinfühlig gespieltes Drama, das in der Tat an einige neueste Filme von Smith erinnert. Den Mann der sich gegen sein Schicksal auflehnt, kennen wir aus Das Streben nach Glück, der aufopferungsvolle, selbstlose Rationalist erinnert an I Am Legend. Obwohl man von Beginn des Filmes weiß, wie er enden wird, kommt der tragische Abschluss dennoch unerwartet und ist ein Tritt in die Magengrube.

Auch wenn hier das Rad nicht neu erfunden wurde, bleibt Sieben Leben auf jeden Fall ein eindrucksvoller, sehenswerter Film, der nicht zuletzt von seinen außerordentlichen Schauspielern profitiert. Neben Will Smith und Rosario Dawson glänzen außerdem: Woody Harrelson, Bill Smitrovich und Andy Milder.

Die DVD-Veröffentlichung am 19. 05. 2009 sollten sich alle Will Smith Fans vormerken!

Die Pikmin sind immer noch und schon wieder los! Und jetzt ist auch endlich der 2. Teil des innovativen und neuartigen Spieles für die Wii erhältlich.

Pikmin 2 - New Play Control ist ein Remake des Originalteiles für den Nintendo Game Cube. Die New Play Control Reihe macht es sich zur Aufgabe, erfolgreiche Spiele und Game Cube Klassiker für die Wii neu zu optimieren und die neuen Möglichkeiten vollends auszuschöpfen.

Man spielt wie auch in Pikmin 1 Captain Olimar, bekommt beim fröhlichen Schaffen allerdings tatkräftige Unterstützung von Louie. Dieses Mal geht es darum, Schätze auf dem Pikmin-Planeten zu sammeln, um Olimars Firma vor dem Ruin zu retten. Um so viele Schätze wie möglich zu sammeln, müssen die Pikmin auch in der Wii Version dazu beitragen. Durch geschicktes Steuern und die richtige Strategie können so alle 201 Schätze des Planeten entdeckt werden.

In Pikmin 2 gibt es außer den bereits bekannten roten, gelben und blauen Kreaturen noch zwei weitere: Lila und weiße Pikmin. Die lila Pikmin haben die 10-fache Stärke eines normalen Pikmins, die weißen immunisieren gegen Gift und können (äußerst praktisch) Schätze auffinden.

In der aufgemotzten Wii-Version macht Pikmin 2 - New Play Control noch mehr Spaß, als ohnehin schon. Die Wiimote ermöglicht es einerseits, das Spiel zu zweit zu spielen und eröffnet andererseits ein völlig neues Spielgefühl.

Das neue Steuerungskonzept ermöglicht es einerseits mit dem Nunchuck-Joystick Olimar und Louie zu steuern und andererseits mit der Wii-Fernbedienung die Cursor Position durch einfaches Zeigen auf den Bildschirm anzugeben und zu kontrollieren. Außerdem wurden in der neuen Version die Spielräume erweitert, und das Bildformat auf 16:9 umgestellt.

Vor allem der Mehrspieler-Modus lädt ein zur lustigen und wahnsinnigen Pikmin-Schlacht. Ob im Splitscreen gegeneinander, oder in der Challenge-Arena miteinander: Pikmin zu zweit mach einen Mordsspaß.

Besonders für jüngere Spieler ist das bunte und witzige Strategie-Abenteuer Pikmin 2 - New Play Control zu empfehlen. Aber auch ältere Generationen werden ihren Spaß mit diesem Game Cube Klassiker - auf der Wii - haben.

Spiel - Satz und Sieg!

Mit Virtua Tennis 2009 hat sich Sega nach längerer Zeit wieder mitten in die bunte Welt der Sportspiele katapultiert. Virtua Tennis 2009 wurde nicht nur Plattform-übergreifend entwickelt, sondern fährt mit jeder Menge Erneuerungen auf.

Einige der Neuerungen sind z. B. etliche neue Plätze (realistischer denn je), u. a. in Dubai und Shanghai, 7 neue Tennisprofis im Ensemble und der rundum neue World Tour Modus, in dem man online gegen der Rest der Welt spielen kann.

Was mich dazu bringt, eines der größten Vorteile der Xbox 360 Version gegenüber der PS3 Version zu erwähnen: Der Online Modus. Die meisten Gamer, die direkte Vergleiche ziehen können, werden wissen, dass alles rundum den Online Modus bei der Xbox 360 soviel einfacher, praktischer und komfortabler ist, als bei der PS3. Ein definitiver Pluspunkt für die Xbox 360 Version.

Natürlich lässt sich auch die Wii-Version an dieser Stelle nicht verleugnen, da diese den großen Vorteil der Wii-Mote komplett ausnutzt. Dass Tennisspielen auf der Wii einen Mordsspaß macht, dürfte mittlerweile auch der letzte Nintendo Verfechter wissen. Da bekommt Virtua Tennis 2009 natürlich einen weitaus aktiveren und spaßigeren Ansatz.
Wer aber viel Wert legt auf Grafik und Ähnlichkeit mit den wahren Tennisprofis wie Venus Williams, Roger Federer, Tommy Haas sowie den neu dazu gekommenen Spielern wie Andy Murray und Ana Ivanovic, dem sei entweder diese Version oder die PS3-Version zu empfehlen. Die grafischen Unterschiede sind auf jeden Fall enorm.

So oder so, Virtua Tennis 2009 ist ein wirklich gelungenes Sportspiel, das sich für jeden Sport-, bzw. Tennisfan lohnt. Wenn sich der Sommer in Zukunft wieder mal versteckt, kann man so manch langen, verregneten Nachmittag mit Virtua Tennis 2009 verbringen.

Auf 6 DVDs und insgesamt 22 Folgen finden die Gilmore Girls ihren Abschluss. In sieben Jahren ist so einiges passiert in Stars Hollow: Beziehungen haben sich entwickelt und wurden getrennt, Lorelai hat endlich ihr Hotel eröffnet, Rory schafft noch in diesem Jahr ihren Abschluss in Yale. In der siebten und finalen Staffel der sehr erfolgreichen CW-Show ist zunächst jedoch alles offen: Für wen entscheidet sich Lorelai? Luke oder Christopher? Warum fühlt sich Lane nach den Flitterwochen so schlecht? Wie geht die Chose zwischen Logan und Rory weiter. Fragen über Fragen, die in der letzten Staffel weitestgehend beantwortet werden.


Ein entscheidender Faktor fehlt der finalen Gilmore Girls Staffel allerdings: Geistiger Kopf und Über-Gilmore-Girl Amy Sherman-Palladino. Da Warner ihr nämlich im Gegensatz zu den Schauspielern, niemals einen dauerhaften Vertrag angeboten hatte, ihrer also immer nur von Staffel zu Staffel verlängert wurde, während die Verträge des Casts jeweils über Jahre hinweg verlängert wurden, stieg sie schließlich nach der sechsten Staffel aus.


Einem geschulten Gilmore Girls-Kenner fällt dieser Umstand natürlich sofort auf. Ging es doch in den vorangegangenen Staffeln immer nur zweitrangig darum, wie die Story weiter geht (außer die großen Rahmenhandlungen, wie Luke & Lorelai, Rory & Jess) sondern viel mehr um die frechen Sprüche, die intelligenten Anspielungen auf jegliche kulturelle Begebenheiten und gilmoristische Wortschöpfungen, ist die 7. Staffel an sich nur noch da, um die Handlungsstränge aufzulösen. Nach dem Motto: Staffel 1-6: Kür, Staffel 7: Pflicht. Zwar haben sich die Autoren und Regisseure darum bemüht, der Serie keinen Knick zuzufügen, das ist ihnen allerdings nur begrenzt gelungen.


Nichts desto trotz zählt Gilmore Girls immer noch zu einer vielmals unterschätzten Serie, die bei genauerem Betrachten noch so manchen Aha-Effekt birgt. Ganz besonders für Film- und Kulturwissenschaftler sind die Gilmore Girls immer wieder eine Betrachtung auf tieferer Interpretationsebene, wert. Werke zu diesem Phänomen gibt es mittlerweile zu Hauf.


Mini-Spoiler: Außerdem kann es sehr gut sein, dass die Show einen großen Beitrag zum Ausgang der US-Präsidentenwahl geleistet hat.

Was für heutige weibliche Teenies der neueSex and the City Film ist, hieß 1987 Dirty Dancing. Weiterhin: Was für Jungs und Männer Star Wars bedeutet, heißt bei Frauen Dirty Dancing.

Der mit Abstand bekannteste Tanzfilm der Welt, feiert mit dieser Anniversary Edition sein sage und schreibe 20. Jubiläum. Dirty Dancing ist ein zeitgeistliches Phänomen. Nicht nur der Soundtrack und die Hauptdarsteller trugen zu den großen Erfolgen der Produktion bei. Die vertraute Geschichte (Mädchen aus gehobener Mittelklasse verliebt sich in in Jemanden aus der Unterschicht), die sommerliche Leichtigkeit und die zugegeben teils kindlich-naiv wirkenden Probleme der Figuren, ließen den Film zu einer essentiellen Größe der damaligen Populärkultur aufleben.

Die VHS-Kassette von Dirty Dancing war 1988 die erste, die sich über eine Millionen verkauft hatte.

Der Soundtrack des Films feierte dementsprechend seine eigene Erfolgsstory: 11-fach Platin, Grammy-, Oscar- und Golden Globe Gewinner, knapp 40 Millionen verkaufte Kopien. (I've had) The Time of my Life und She's like the Wind (gesungen von Swayze himself) gelten auch heute noch als Hit-Garanten und Stimmungs-Macher auf Parties und in Diskotheken.

Dem großen Erfolg folgten prompt eine (schwache) Fernsehserie, Remakes, bzw. Sequels und vor allem Dirty Dancing - Das Musical.

Dirty Dancing ist subjektiv betrachtet kein besonders guter Film. Das Phänomen Dirty Dancing, der Kult um solch einen Film und was durch ihn ausgelöst wurde, ist allerdings ein wichtiges Zeitdokument und hat in vielerlei Hinsicht Pionierarbeit geleistet.

Diesen Umstand muss man auch als Kritiker würdigen.
Und zugegeben: Wenn ein Spruch wie "Nobody puts Baby in a corner!" fast der gesamten Welt ein Begriff ist, kann man ohne Weiteres behaupten: Dirty Dancing ist etwas Besonderes.

Die Dirty Dancing Anniversary Edition beinhaltet fast 4 Stunden Bonusmaterial auf 2 DVDs. Unveröffentlichte Szenen, Audiokommetare von Regisseur, Darstellern, Choereographen, etc. und ein ausführliches Making Of, sind nur wenige der interessanten und aufarbeiteten Special Features dieser ganz besonderen Ausgabe des Films.

Grand Theft Auto ist die Königin unter den Sandbox Games. Kein Geheimnis. Ich weiß. Aber: GTA IV ist so unglaublich gut, dass auch ich meinen Senf dazu abgeben MUSS. Unabhängig davon, wie viele Kritiken dem Spiel Bestnoten verliehen haben, egal, wie oft im Vorfeld schon gesagt wurde: "GTA IV ist das beste Videospiel der Welt!"... Ich würde mich schuldig fühlen, wenn ich nicht auch in aller Öffentlichkeit und für ein interessiertes, kompetentes Publikum dem Spiel Tribut zollen würde.


Das beste aller Rockstar Games hat einen so nachhaltigen Eindruck bei mir hinterlassen, dass ich auch ein knappes Jahr nach Erstveröffentlichung behaupten kann: Das Spiel ist grandios. Ein in vieler Hinsicht verbessertes Gameplay (z. B. bei Kämpfen, Autos knacken, Fahrzeugsteuerung, etc.), die detaillierten und vielschichtigen Protagonisten sowie die realistische und durchaus humoristische Story hat mir alles abverlangt.
Wenn ich an meine ersten GTA-4-Wochen denke, stellt sich mir eine Frage: War Nicos Leben in Liberty City in Wirklichkeit mein Leben? In gewisser Hinsicht schon, denn: genau so verhält es sich in Nico Bellics Leben: Es ist realistisch. So muss man nicht nur ätzende und langweilige Aufgaben erledigen, um sich ein paar Dollar dazu zu verdienen, sondern sich zwischen all dem Rasenmähen, Taxifahren und Auftragskillen um die Freundin kümmern, mit dem Vermieter gut stellen und mehr Geld verdienen. Ganz nach dem Motto: Life's a Dick!


Eindeutig typisch für die Grand Theft Auto Reihe ist neben Story und Missionen selbstverständlich auch das Setting und die Musik. Im Bezug auf Ersteres kann man ruhigen Gewissens behaupten, dass Liberty City dem aktuellen New York City detailgetreu und realistisch nachempfunden wurde. Wer die beste aller Städte schon mal besucht hat, findet sich tatsächlich besser innerhalb der virtuellen Stadt zurecht, als Gamer, die noch nie dort gewesen sind. Man erkennt Plätze, Straßenkreuzungen und Neighborhoods wieder und fühlt sich gleich wieder nach Manhattan versetzt. Und was wäre ein GTA ohne die passende Musik? Richtig! Kein GTA! Im vierten Teil der Reihe hat man die Auswahl an sage und schreibe 19 (!!!) Radiosendern, die nicht nur enorm gute Musik spielen, sondern auch eine Vielzahl an berühmten DJs vorweisen: Allen voran steht die coolste aller Säue, Iggy Pop, gefolgt von Indie-Ikone Juliette Lewis und Metal Urgestein Max Cavalera. Die ausgewählte Musik reicht von Sick Of It All über Bowie hin zu LCD Soundsystem. Etwas gediegener geht es da bei Karl Lagerfelds (ja... genau... DER Karl Lagerfeld) Sender K109 zu, der sich mehr auf Disco Sounds konzentriert. Außerdem bietet GTA IV eine Hülle an HipHop, R&B und Dancehall/Reggaeton-Sounds.


Rockstar hat hier alles richtig gemacht, was nur irgend möglich war. Die ohnehin schon unglaublich erfolgreiche Grand Theft Auto Reihe wurde mit GTA IV perfektioniert. Hoffen wir, dass es nicht das Ende der Fahnenstange ist, sondern, dass sich Rockstar Games für GTA V nochmals in seiner Game-Entwicklung steigern kann. Vor allem, weil die Gerüchte nicht ablasssen wollen, dass Nico Bellic in GTA V nach Vice City verfrachtet wird. Zu einfach, oder genial? Ich weiß es noch nicht!

Jigsaw ist tot. Aber er wäre nicht wirklich Jigsaw, wenn er nicht auch für diese Umstände einen Masterplan ausheckt hätte. Wie soll es auch anders sein? Während seiner Autopsie finden die Gerichtsmediziner ein Tonbandgerät in seinem Magen, das besagt, die Spiele hätten jetzt - nach seinem Tod - gerade erst begonnen.

In üblicher Saw-Manier beginnt ein grausames Katz- und Mausspiel, es wird geschlitzt und gefoltert, gestreckt und gevierteilt. Gedärme spritzen, Extremitäten werden entrissen, Gesichter verstümmelt und der menschliche Verstand und Überlebenstrieb bis an seine Grenzen ausgereizt.

Viel sollte man über die Handlung in Saw 4 nicht erzählen, da diesen Teil noch nicht so viele Zuschauer gesehen haben, wie den ersten Teil, und es in Saw IV verzwickter und verworrener zugeht, als in all seinen Vorgängern. Man will ja nun mal nichts verspoilen.

So viel sei gesagt: Wie gewohnt, ist auch der 4. Teil der erfolgreichsten Horrorfilm-Serie aller Zeiten nichts für schwache Nerven. Ausführlich dokumentierte Autopsievorgänge, Foltermethoden, bei denen die Kamera nicht weg zu sehen scheint und das immer wiederkehrende Spiel mit der menschlichen Psyche (nicht nur bei den Filmrollen, sondern eben auch beim Zuschauer) werden schon fast plakativ in Saw IV gezeigt.

Selbstredend hat unsere hochgeschätzte deutsche FSK-Stelle den Film in jeglicher Hinsicht gekürzt und zensiert. Ein ursprünglich 92-minütiger Film wurde auf sage und schreibe 79 Minuten runtergekürzt und verstümmelt.

Ähnliche Situationen kennt man ja von Klassikern wie Texas Chainsaw Massacre oder Peeping Tom (dt.: Augen der Angst, mit Karlheinz "Franz" Böhm in der Hauptrolle eines psychisch gestörten Frauenmörders), die weltweit indiziert bzw. beschlagnahmt wurden und zeitgleich im Museum of Modern Art ausgestellt wurden. In einigen Jahren gilt die Saw-Reihe wahrscheinlich ebenfalls zum allgemeinen Kulturgut und als ein Generationen prägender Film.

Endlich sind alle Teile der Nightmare on Elm Street Reihe auch in Deutschland in ungeschnittener US/UK-Fassung erhältlich. Dafür haben Behörden und Verantwortliche auch nur läppische 25 Jahre gebraucht.

Ein Tost wäre wohl an dieser Stelle angebracht!

Zu schön und zu umfangreich - und noch dazu wirklich günstig - ist diese Nightmare on Elm Street Box, die auf sieben DVDs Teil 1-7 der erfolgreichen Slasher-Serie beherbergt.

Dass Freddy Krueger durch die Nightmare on Elm Street-Reihe Kultstatus erreicht hat, braucht an dieser Stelle nicht erwähnt werden. Ebenso überflüssig ist es wohl, ausführlich über den Inhalt der insgesamt 8-teiligen Reihe (inklusive Freddy vs. Jason) zu berichten.

Die grobe Geschichte dürfte wohl jedem Horrorfan und den meisten "Nicht-Horror-Fans" ein Begriff sein. Robert Englund alias Freddy Krueger treibt in den Träumen von mehr oder weniger unschuldigen Teenagern sein Unwesen. Das Gefährliche an seinen nächtlichen Streifzügen ist allerdings, dass alles, was sich in den Träumen abspielt, auch nachhaltige Auswirkungen auf die Realität hat. Wird man also im Traum von Freddys Mörderklaue verletzt, oder gar getötet, ist man verloren.

Gegen Freddys Mordgelüste und makabere Spielchen hilft also scheinbar nur ein Mittel: Nicht Einschlafen. An dieser relativ simplen Regel scheitert im ersten Teil Nightmare - Mörderische Träume insbesondere eine Person: Glenn Lantz - gespielt von niemand Geringerem als the-One-and-Only Johnny Depp - für den folglich auch jegliche Hilfe zu spät kommt.

Mit der Veröffentlichung des ersten "Freddy-Teils", 1984, legte Kult-Regisseur Wes Craven den Grundstein für das heute sehr beliebte Genre des Teenie-Horrors. Der Film gilt noch heute als eines der besten Filmbeispiele für den Slasher-Film und ist absoluter Kult.

Wenn auch die Filme - wie üblich - von Teil zu Teil abschwächen, kann kaum jemand bezweifeln, dass die Nightmare-Reihe eine der wichtigsten und beliebtesten Horrorfilm-Reihen ist, die vielen weiteren Filmen den Weg geebnet hat. Fast scheint es, als würden die Filme von Teil zu Teil abgedrehter. Trotzdem, oder vielleicht gerade deshalb, sollte die Serie von jedem eingefleischten Fan bis zum letzten Tropfen aufgesaugt werden.

Als Bonus-Material sind zu den beiden Wes Craven Filmen (Teil 1 und 7) Audiokommentare beigefügt, es gibt mehrere Dokumentationen über das "Phänomen Freddy", amüsante "Freddy-Facts", und und und.

Bis diese 7-teilige DVD-Box im Briefkasten eintrudelt gilt also nur noch abzuwarten und vielleicht ein kleines Liedchen vor sich her zu singen. Wie wäre es zum Beispiel mit:

One, two, Freddy’s coming for you

Three, four, better lock your door

Five, six, grab your crucifix

Seven, eight, gonna stay up late

Nine, ten, never sleep again!

Es kommt! Ungelogen: Sacred 2 kommt!!!

Titel aus der Sacred Reihe zählen seit mehreren Jahren zu den besten und beliebtesten Spielen aus dem Action-Rollenspiel-Genre.

Das mehrfach ausgezeichnete PC-Game, das im Vorfeld bereits eine Neuauflage und ein hoch angesehenes Add-On beinhaltet, schafft nun endlich den Sprung in die Königsdisziplin: Im Mai erscheint Sacred 2 - Fallen Angel erstmalig auch für die Xbox 360 und die Playstation 3.

Die deutschen Entwicklerteams von Studio II und Ascaron Entertainment haben sich durch die Fertigstellung der langersehnten Sacred Fortsetzung wieder einmal selbst übertroffen. Ein Indiz dafür, wäre unter anderem, dass sich weiterhin der namhafte Vertrieb von Take 2 Interactive (bekannt für Videospielgiganten wie die Max Payne-Reihe, das grandiose Survival-Horror-Rollenspiel BioShock aber vor allem für die gesamte GTA-Reihe) für Sacred 2 - Fallen Angel verantwortlich zeigt.

Sacred 2 zeichnet sich - ebenso wie sein Vorgänger - aus durch weite, offene Welten, fantastische Figuren und viel Liebe zum Detail. Die sechs spielbaren Charaktere sind vielfältig angelegt, besitzen in alter Rollenspiel-Manier unterschiedliche Fähigkeiten, die es aufzuleveln gilt und wurden mit Bedacht und Feingefühl entwickelt.

Gameplay und In-Game-Grafik können sich auf jeden Fall sehen lassen. Detailliert aufgelöste 3-D-Actionszenen und die hochmoderne Physikengine garantieren ein großes Abenteuer in schier unendlichen Welten und zahlreichen Sidequests. Etliche Geheimnisse gilt es zu entlüften. In Sacred 2 werden Rollenspielfans in jedem Fall auf ihre Kosten kommen: Wer gerne jeden Winkel mehrfach untersucht, nach jedem Bossfight zum Dungeon zurückkehrt, mit jedem Nebencharakter so oft wie möglich redet, um ihm auch noch so kleine und scheinbar unwichtige Informationen heraus zu locken, der ist bei Sacred 2 - Fallen Angel an der richtigen Adresse.

Ascaron-Anhänger, RPG-Fans und solche, die es werden wollen, sollten sich das Spiel zulegen. Die Entwicklerstudios haben Mitte April 2009 die Eröffnung des Insolvenzverfahrens beantragt. Unter anderem auch deshalb, weil sich der Release-Termin der Sacred 2 Konsolenversion so viele Monate nach hinten verschoben hat. Umso wichtiger ist es, dass sich Sacred 2 in der PS3 Version gut verkauft (vor allem, weil es auf Sony's Konsole beinahe konkurrenzlos dasteht)!

Hochwertige Rollenspiele Made in Germany sind immer noch eine eindeutige Minderheit und sollten insbesondere von uns heimischen Zockern unterstützt werden, damit auch weitere Titel dieser Art und Qualität möglich werden.

Pro Evolution Soccer ist selbstverständlich einer der beiden Riesen im virtuellen Fußballhimmel. Mit PES 2009 wurde - wie mit jeder neuen PES-Version - die Messlatte von Konami noch ein Stück höher gelegt.

Für PES 2009 fanden dementsprechend auch diverse Verbesserungen statt und neue Features wurden entwickelt. So hat sich Grafik und gesamte Optik nochmals im Vergleich zum Vorgänger verbessert, was sich hauptsächlich an den Spielern und der Ingame Grafik festmachen lässt.

Die Spieler sehen auch in der PC Version von PES 2009 besser aus denn je. Auch in Sachen Lizenzen konnte Konami sein Repertoire noch ein Stück ausweiten. Zwar findet man die deutsche Nationalmannschaft immer noch nicht als Originale im Spiel wieder und leider ist mit dem 1. FC Bayern auch der letzte Bundesliga-Verein aus der Liste der spielbaren Vereine verschwunden, doch das schadet dem Spielfluss allerdings nicht sonderlich.

Die verbesserte Ballphysik (in PES 2009 werden sogar Luftwiderstand und Bodenbeschaffenheit bis ins kleinste Detail berechnet) und die nochmals gestiegene KI im Teamvision Modus machen Pro Evolution Soccer 2009 zu einem neuen Erlebnis.

Einer der besten Erneuerungen ist außerdem der "Become-A-Legend"-Modus. In diesem Modus erlebt der Spieler die Höhen und Tiefen eines Profi-Fußballers. Er muss sich aus drittklassigen Mannschaften in untersten Ligen hocharbeiten zu einem Weltfußballer, um den sich alle reißen. Da muss man sich das ein oder andere Spiel auch mal von der Ersatzbank aus ansehen und muss sich gegen seine Teamkollegen durchsetzen. In diesem Modus ist der Fokus im Übrigen lediglich auf den einen Spieler gelegt. Man steuert nicht wie in einer normalen Partie Pro Evolution Soccer alle Teammitglieder, sondern nur die potentielle Legende.

Dieser Modus ist außerdem auch online verfügbar und heißt passend "Legends". Hier misst man sich mit den Legenden anderer Spieler und stellt sich einem "echten" virtuellen Publikum.

PES 2009 kann auf jeden Fall mit FIFA 09 mithalten und macht auch auf dem PC einen Riesenspaß. Aufgrund der 5 verschiedenen Schwierigkeitsstufen ist das Game übrigens für Anfänger als auch für Fortgeschrittene zu empfehlen!

FIFA Street 3 kann durchaus zum Streitfaktor mutieren, bzw. Diskussionen und Philosophien über das (virtuelle) Fußballspielen, entfachen.


So geschehen in meinem Freundeskreis: Sehr schnell haben sich zwei Parteien zusammengefunden: Die PRO FIFA Street 3 Gruppe bestand zum Großteil aus Zockern, die nur ab und zu mal Sportspiele zocken, FIFA und PES mögen, aber in der Regel eher auf komplexere Geschichten (Final Fantasy, MGS, o. ä.) und einen eigenen, innovativen Style (Okami, Zelda, etc) bevorzugen. Die CONTRA FIFA Street 3 Gruppe zeichnete sich hauptsächlich aus, durch Spieler, die eher auf Technik und Grafik achten. Spieler, die alle gängigen Fußballgames in und auswendig kennen und überall die perfekte Mannschaft zusammengesetzt und trainiert haben, Spieler die auch mal gerne Fußballmanager spielen, allein um sich nach "getaner Arbeit" nach hinten zu lehnen und das Spiel zu genießen.


Dementsprechend fielen dann auch die Argumente aus: FIFA Street habe eine "nicht NextGen-gemäße Grafik" vs "der Comicstil und die karikierten Weltfußballer sind der Hammer". FIFA Street 3 sei "total unrealistisch" vs. "der Gamebreakermodus macht Megaspaß"... Und so weiter und so fort.


Ich für meinen Teil stehe sehr auf die FIFA Street Reihe. Auch der 3. Teil hat es mir angetan. Ich muss allerdings dazu sagen, dass ich auch eher zur erst genannten Gamer-Gruppe zähle. Auch wenn der Reiz relativ schnell nachlässt, macht es doch immer mal wieder Spass eine Runde FIFA Street zu zocken. Gerade jetzt, wo die Preise für Teil 3 enorm gesunken sind, lohnt sich der Kauf meiner Meinung nach.

Die für einen Golden Globe nominierte TNT-Show The Company war in den USA ein Riesenerfolg, hat es bis heute aber nicht ins Deutsche Fernsehen geschafft, und wurde stattdessen direkt auf DVD veröffentlicht. Bei The Company handelt es sich um eine hochwertige und spannende Mini-Serie, die mit einem Traumcast und einer packenden Storyline die Zuschauer an ihre Fernsehsessel fesselt. Zu den großen Namen der Darsteller zählen unter anderem Chris "Robin" O'Donnel, Alfred "Doc Oc" Molina, Michael "Batman" Keaton und deutsche Zukunftshoffnung und Allroundtalent Alexandra Maria Lara.

Die Produzenten hinter der Kamera sind allesamt eingesessene Hollywood-Urgesteine: Ridley und Tony Scott (Alien, Der Staatsfeind No. 1) sowie Mikael Salomon (Hard Rain).

Die Geschichte spielt in der Zeit nach dem zweiten Weltkrieg und zeichnet die Schicksale, Wirrungen und Verbindungen zwischen CIA und KGB innerhalb des Kalten Krieges nach. Sie basiert auf der Novelle Die Company von Robert Littell. Die Handlung zieht sich vom Ende des zweiten Weltkriegs bis zum Fall der Sowjetunion. Intrigen und Spionagefälle, Korruption und Entführung sind an der Tagesordnung. Gesetze wie "Information gegen Freiheit" sind allgegenwärtig und eines der höchsten Gebote.

Grobe Handlung: Unmittelbar nach seinem Abschluss in Yale wird Jack McAuliffe (O'Donnell) 1954 in den Osten Deutschlands geschickt, um dort als Assistent für den CIA-Kämpfer Harvey Torriti (Molina) zu arbeiten. Dort fällt seine Geliebte (A. M. Lara) dem KGB in die Hände. Nur ein Maulwurf könnte die wichtigen Informationen weitergeleitet haben. Eine spannende Hetzjagd - geprägt von Unmoral und Intrigen - beginnt.

Produktangaben: The Company, 3 DVDs à 3 Episoden. Specials: Blick hinter die Kulissen, Entstehung von The Company.

Hitman: Blood Money ist ein wirklich gut durchdachtes Spiel. Anders als im zweiten oder dritten Teil, hat sich Eidos zum 4. Teil der Hitman-Reieh hinreichende Gedanken gemacht.

Das Spiel ist wie gewohnt brutal und kompromisslos. Die Missionen können wie gehabt in unterschiedlicher Manier abgeschlossen werden: von der brutalsten und verlustreichsten Einstufung Massenmörder (alles umballern, was einem in die Quere kommt) bis zum lautlosen Killer (außer der Zielperson höchsten eine weitere Person töten, unentdeckt bleiben, etc.). Eine gewohnt große Auswahl an Waffen und eine actionbeladene Story, laden ein zur altbewährten Auftragskiller-Party.

Besonders erwähnenswert bei Hitman: Blood Money ist auf jeden Fall die verbesserte KI. Wachmänner und Leibwächter sind längst nicht mehr so dumm, wie in den Vorgänger-Teilen. Das liegt außerdem an der neuen Regulierung der Schwierigkeitsstufe. Nachdem man sich nämlich sein Profil eingerichtet hat, kann man sich vor jeder (!!!) Mission für einen Schwierigkeitsgrad entscheiden. Je nach Stufe lässt es sich dementsprechend öfters Speichern, ist die KI der Gegner höher oder etwas abgeschwächter und man wird eventuell schneller als Killer entdeckt, was eine weitere Vorgehensweise in Stealth-Manier kaum mehr möglich macht.

2007 kam der Film Hitman - Jeder stirbt allein in die Kinos. Regisseur Xavier Gens - bekannt vor allem für seinen brutalen Horrorfilm Frontier(s) - bekam für den Actionstreifen gemischte Kritiken. Hauptdarsteller Timothy Olyphant (Stirb Langsam 4.0, Go!) macht allerdings eine wirklich gute Figur als Agent 47. Unabhängig davon, was Kritiker sagen, ich denke der Film sollte allein weil er eine Luc Besson (Das 5. Element) Produktion ist zumindest mal angesehen werden.

Super Paper Mario ist ein nicht zu unterschätzendes Adventure/RPG aus dem Hause Nintendo, das die beliebtesten Elemente der erfolgreichen Super Mario Reihe mit den gängigen Elementen des klassischen Rollenspiels verbindet. Es ist der mittlerweile vierte Teil der Rollenspielreihe, wobei der Weg von Paper Mario/Mario RPG nach Europa kein leichter war:

Vor fast 15 Jahren kam in Kyoto die erste Idee für ein "Mario-basiertes" Rollenspiel auf. Wenn nun also der größte japanische Spieleentwickler (Nintendo) aus der beliebtesten Spielereihe mit dem bekanntesten Superstar der Spielebranche (Mario) ein Rollenspiel entwickelt, muss natürlich auch der Superstar unter den Rollenspiel-Entwicklern seine Finger mit im Spiel haben: Squaresoft (heute: Square Enix).

So geschehen 1996, als das erste RPG mit dem kleinen, bärtigen Jump 'n Run Helden Mario in Japan und Nordamerika gelauncht wurde. Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars wurde unter direkten Anweisungen von Miyamato persönlich entwickelt und zählte 1996 zu den drei meist verkauften Videospielen in Japan. Wie so oft blieb uns armen Europäern der Genuss dieses wunderbaren RPGs weitestgehend verwehrt. Erst unglaubliche 12 Jahre nach dem original Release, wurde Super Mario RPG auf der Virtual Console der Wii auch für den europäischen Markt zugänglich. Dazu kann man nur sagen: Die erforderlichen 900 Wii-Points (ca. 9,-€) lohnen sich alle Male.

Bei Super Paper Mario für die Wii fand allerdings eine kleine Kehrtwende statt: Zählten die beiden Vorgänger, Paper Mario und Paper Mario - Die Legende vom Äonentor noch eindeutig zum Genre Rollenspiel (rundenbasierte Kämpfe, geschicktes Einsetzen von Items, EXP-basiertes Aufleveln, etc.), wurde bei Super Paper Mario der Fokus wieder verstärkt auf Jump 'n Run Elemente gelegt. In der Wii-Version von Paper Mario wurden zwar einige Features beibehalten, wie z. B. das Switchen zwischen 2-D und 3-D Welt, aber es ist nun kein reines Rollenspiel mehr.

Die Möglichkeiten, die die Wii, und vor allem die Wiimote dem Spieler bietet, werden in Super Paper Mario perfekt ausgeschöpft. Es gibt mehr Action und schnelleren Reaktionsbedarf als bei den Vorgängern und die Wiimote eröffnet ungeahnte Möglichkeiten.

Super Paper Mario macht einen Riesenspaß und hat auf jeden Fall für Jung und Alt ein Mordsgaudi-Potential.

Uncharted - Drakes Schicksal war eines der Aushängeschilder und Zugpferde für den Verkauf der Playstation 3. Der Exlusivtitel hat bereits vor seinem Launch sehr viel Aufmerksamkeit erregt und wurde in einem fort von Kritikern für seine Grafik und die offenen Welten gelobt.

Genau diese Elemente machen Drakes Schicksal auch wirklich zu etwas Besonderem. Die bestechende Grafik, gekoppelt mit einer spannenden Abenteuergeschichte (Schatzsuche à la Indiana Jones) und packenden Actionelementen, bei denen Nathan Drake so manches Mal seinen Mann stehen muss, machen Uncharted zu einem Ausnahmespiel, das den ambitionierten Spieler an den Fernseher fesselt.

Innovative Features (wie z. B. die Veränderung der Farbinhalte von farbig zu schwarz weiß bei abnehmender Lebensenergie) und fast grenzenlose Möglichkeiten in eigener Bewegung und in Interaktion mit der restlichen Umgebung versprechen viele Stunden Spielspaß, Abenteuer und Aufdeckung von Geheimnissen.

Jede Menge freischaltbare Abenteuer und Level machen Lust auf mehr. Wer Tomb Raider mag, wird Uncharted lieben.

Bei dem großen Erfolg des PS3-Exklusivtitels (nach 10 Wochen 1 Millionen verkaufte Exemplare) war die Bekanntgabe einer Fortsetzung nur eine Frage der Zeit. Bereits Ende 2007 wurde der 2. Teil (Uncharted 2 - Unter Dieben) angekündigt. Auf der Sony-Pressekonferenz der diesjährigen E3 wurde eine Live-Demo vorgestellt, die kaum mehr Wünsche offen lässt. Noch offenere Welten, mehr Explosionen, geschmeidigere Bewegungen und neue Kampfmodule lassen erahnen, dass Naughty Dog zum wiederholten Male einen Meilenstein in der Unternehmensgeschichte und in der der PS3 setzen möchte. Alle Daumen hoch!!!

Die Geschichte der erfolgreichen Sitcom Two and a Half Men ist schnell erzählt: Nach der Trennung von seiner Frau zieht Alan (Jon Cryer) zu seinem Bruder Charlie (Charlie Sheen): Single, erfolgreich, Womanizer - das genaue Gegenteil von Alan. Die beiden ungleichen Brüder teilen sich das Haus an Wochenenden mit Alans 10-jährigem Sohn Jake. Da ist Chaos vorprogrammiert, denn während Alan's Exfrau in einem fort ihren früheren Ehemann kritisiert und bloßstellt, versuchen die beiden Männer, Jake nach ihren eigenen (schwerst voneinander abweichenden) Vorstellungen zu erziehen.


Chuck Lorre, "Creator", Autor und Produzent von Two and a Half Men, ist seit vielen Jahren ein Urgestein im US-Amerikanischen Sitcom-Himmel. Neben altbewährten Serien, wie Roseanne und Dharma und Greg, ist sein zweites aktuelles Zugpferd nach Two and a Half Men, der Serien Smash-Hit The Big Bang Theory (gemeinsam entwickelt mit Bill Prady, Gilmore Girls). Diese Geek-Sitcom über vier Physiker Nerds und ihre heiße Nachbarin, gilt zur Zeit als eine der erfolgreichsten neuen Serien im amerikanischen Fernsehen und feiert Riesenerfolge auf seinem Heimatsender CBS. Ansehen lohnt sich.


Aber vor allem bei Two and a Half Men zeigt sich Chuck Lorres Genie. Die Gags sind der Hammer, der Cast sahnt regelmäßig Nominierungen und Preise ab. Besonders die erste Staffel ist an (grenzwertigem) Humor kaum zu übertreffen. Allein wegen der englischen Sprachfassung und den Specials (Doku, Bloopers, etc) lohnt sich der Kauf der DVD.

Fans der unglaublich intelligenten und spannenden Fox-Show Prison Break müssen jetzt ganz tapfer sein. Die 3. Staffel der Erfolgsserie ist nämlich alles andere als mit ihren Vorgängern vergleichbar.

Zeichnete sich die erste Staffel doch durch enorme Gerissenheit, unerklärliche Mechanismen und einen so vorausschauenden Michael Scofield aus, dass einem als Zuschauer oft die Spucke wegbleibt, findet man in der 3. Staffel wenig Vergleichbares. Merkt der engagierte PB-Fan selbstverständlich nach Abschluss der 1. Staffel, dass es in Staffel 2 noch einen Ticken spannender, intelligenter, gerissener und vorausschauender zugehen kann. Die zweite Staffel holt nochmal alles nur Mögliche heraus und dem Zuschauer wird langsam klar, dass die erste Staffel lediglich die berühmte Spitze des Eisberges war. Auf dementsprechend hohem Niveau befindet sich die gesamte 2. Staffel.

Man kann also viel erwarten, hat mittlerweile ein großes Vertrauen in die Drehbuchautoren rund um Mastermind Paul Scheuring. Leider erhalten Fans in der 3. Staffel Prison Break einen gewaltigen Dämpfer. Die Serie ist immer noch auf einem hohen Niveau, relativ spannend und intelligent. Aber auch nur im Vergleich zu manch anderem "Schund", den die momentane TV-Welt zu bieten hat. Vergleicht man die 3. Staffel aber mit den Vorangegangenen, ist sie gerade mal halb so gut. Viel wiederholt sich, die Autoren scheinen in ihrem Spektrum fest zu stecken. Waren Staffel 1 + 2 die Kür, wäre die 3. Staffel die Pflicht.

Es heißt also: Augen zu und durch, denn: die vierte und letzte Staffel der einstigen Erfolgsserie soll wieder spannender und abwechslungsreicher sein. Zwar konnten sich die Quoten und Fans nicht mehr vollends erholen, im Vergleich zur 3. Staffel, haben mich die ersten Folgen der 4. Staffel allerdings in jedem Fall mehr überzeugt, als jegliche von Season 3. Für wahre Fans ist die komplette Serie natürlich unumgänglich. Wer wissen will, wie es ausgeht, kommt um die dritte Staffel nicht herum, um das Serienfinale vollends genießen zu können.

Die US-Erfolgsserie Nip/Tuck ist in erster Linie eines: Nichts für schwache Nerven. Hier schaltet das Bild nicht weg, wenn es mal etwas unappetitlich zugeht. Im Gegenteil: Wenn zum Beispiel ein Auge aufgeschnitten, eine Nase gebrochen oder offene, tiefe Wunden genäht werden, genau dann hält die Kamera nämlich extra drauf. Nicht umsonst erscheint vor Ausstrahlung einer jeder Nip/Tuck Folge der Warnhinweis, dass die Inhalte des folgenden Programmes nicht für Kinder geeignet sind. Auch für zartgesonnene Erwachsene könnte die Fox-Serie ein Dorn im Auge sein.

Denn bei Nip/Tuck geht es nicht nur um teils Unansehnliche Operationen, sondern außerdem auch um Sex, Unmoral, Verrat und Intrigen. Die McNamara/Troy Fraktion kennt (vor allem auf Dr. Troy's Seite) kaum Grenzen und hat ihre ganz eigene Auffassung von der Welt.

Auch in der nun mehr 5. und vorletzten Staffel, die bis heute noch nicht im deutschen Free-TV ausgestrahlt, geht es wieder drunter und drüber. In der 5. Staffel treiben die beiden Schönheitschirurgen in Hollywood ihr (Un-)Heil und lernen dort die Sonnen- und Schattenseiten des ruhmvollen Luxuslebens kennen. Familienkrisen und -tragödien finden hier in allseits bekannter Nip/Tuck-Manier statt, und die beiden Ärzte schaffen es sogar zu ihrer eigenen Reality-Show.

Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Die beliebte Serie kehrt in der TV-Season 2009/2010 nochmals für eine finale Staffel zurück. Erst vor einigen Tagen wurde bekannt, dass Famke Janssen für die zwei letzten Folgen des Serien-Finales noch einmal in die Rolle der Transsexuellen Ava schlüpfen wird. Mehr wurde noch nicht bekanntgegeben, es wird also spannend bleiben.

Das sind doch mal wunderschöne Aussichten!

Saw ist die erfolgreichste Horrorfilm-Serie aller Zeiten. Mit weltweit über 102 Mio eingespielten Dollar und einem Budget von 1.2 Mio, hat sich die Produktion des ersten Teils mehr als gelohnt.

Saw ist spannend, tut weh, verstört und versetzt einen in Staunen. Wer nicht weiß, was auf einen zu kommt, und mit schwachen Nerven bedacht ist, wird so einige Male zusammenzucken und sich hinter dem Kissen verstecken wollen.
Die Story ist spannend und manipulativ. Das unbeschreibliche Twisted End spielt nochmal so richtig mit dem Geist des Zuschauers.

Leider empfängt der Zuschauer nicht besonders viel von den Schauspielern. Danny Glover (Lethal Weapon) ist da an mancher Stelle ein kleiner Lichtblick, kann aber gegen die knappen aber großartigen Performances von Tobin Bell (aka Jigsaw) und Michael "Ben" Emerson (Lost) nicht ankommen.

Der Riesenhype rund um die Saw-Reihe lässt nicht nach, weshalb einer der brutalsten Filme des Jahres 2004 zum absoluten Mainstream mutiert ist. Auch wenn mit den nachfolgenden vier Teilen (bzw. fünf, Saw 6 wird momentan gedreht) eine regelrechte Saw-Inflation eingetroffen ist, zählt der erste Teil der Saga in jedem Fall zu den besseren modernen Horrorfilmen.

Die DVD des Saw Director's Cut ist mit einer Laufzeit von 99 Minuten sechs Minuten länger als die Deutsche Kinofassung, allerdings immer noch 4 Minuten kürzer, als das amerikanische Original.

Wer den Film noch nicht kennt, sollte ihn zumindest einmal gesehen haben. Genrefans werden die DVD - bzw. die komplette Sammlung - ohnehin bereits bei sich stehen haben.

Mit der Figur des Richard B. Riddicks hat Vin "Bad Ass" Diesel ein regelrechtes Imperium rundum ihn und seine Person erbaut. Die Riddick Chroniken und allen voran natürlich deren düsterer Vorgänger Pitch Black, standen Pate für die Weiterentwicklung und Vertiefung der Geschichte.

The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena versteht sich im Übrigen ebenso wie sein Vorgänger als begleitendes Prequel zu den Filmen.

Zunächst sollte auch an dieser Stelle jedem PS3-Spieler die wichtigste Information zukommen: Diesem neuesten Riddick-Game liegt die komplette Vorgänger-Kampagne bei. In überarbeiteter Form und vor allem: endlich auch auf der Playstation 3 zockbar. Es ist unglaublich wichtig und außerdem sehr nett gedacht, dass Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay als Bonus beigefügt wurde, da der neue Teil unmittelbar an ihn anknüpft.

Riddick ist auf der Flucht und landet unbeabsichtigt auf dem Söldnerschiff Dark Athena. Gemäß dem Söldner-Dasein, entpuppt sich die Crew der Dark Athena als brutal, blutrünstig und intrigant. Ein Umstand, mit dem sich Riddick nicht zufrieden geben kann, weshalb es gilt, das Schiff mit allen Mitteln so schnell als bald zu verlassen. Mit allen Mitteln bedeutet in einem Riddick-Titel selbstverständlich auch ohne Rücksicht auf Verluste.

Mit Hilfe seiner Faustkampf-Fähigkeiten und einem schier unerschöpflichen Waffen-Arsenal ist das Entkommen zwar kein Leichtes, aber trotzdem irgendwie machbar.

Gewohnt düster und eingebettet in eine packende Atmosphäre treibt unser aller Lieblings-Furianer sein Unwesen. Bekannte Features, wie seine außergewöhnlichen Kampfstile, seine Nachtsicht und der Bariton-Stimme (Vin Diesel himself) ermöglichen auch in Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena ein unverwechselbares Spielerlebnis.

Zwar erinnert viel aus der Umgebung und dem Leveldesign an den Vorgänger Escape from Butcher Bay, wem jedoch die Atmosphäre der Filme, der Witz und vor allem Vin Diesel's Performance gefallen hat, dem sei Chronicles of Riddick - Assault on Dark Athena ans Herz gelegt.

Chris Nolan hat mit Batman Begins äußerst eindrucksvoll gezeigt, dass er die Geschichte und die Comics rund um Bob Kanes (Anti-)Helden Batman durch und durch verstanden hat.

Denn obwohl Tim Burtons Verfilmungen zweifellos eine Klasse für sich sind, die die Filme durch bunte Popart-Bilder, ihre comic-hafte Darstellung und Jack Nicholson zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen lassen, hat der gute Tim eines nicht begriffen: Batman ist kein Superheld. Er ist der Antiheld, geleitet von nur einem Motiv: Rache. Er hat eine dunkle Seele und sein Hauptanliegen ist es nicht, Gerechtigkeit nach Gotham zu bringen, sondern seine Eltern zu rächen.

Mit Batman Begins hat es sich Nolan einerseits etwas einfach gemacht, in einer Hoch-Zeit der Prequels und bei einer Geschichte die so gesehen schon über ihr Ende hinaus geschrieben wurde. Aber trotz dessen hat Nolan wieder mal ein goldenes Filmhändchen bewiesen, nicht nur was Besetzung und Design angeht, sondern auch bezogen auf Atmosphäre und Plot. Wie er diese durchaus beneidenswerte Fähigkeit dann nochmals steigern konnte, stellte er zwei Jahre später natürlich in The Dark Knight unter Beweis. Die bahnbrechende Erfolgsstory des Films und die tragische Heath Ledger Geschichte, verleiht dieser - wohl besten Batman-Verfilmung - einen nie dagewesenen Kult und Mythos rund um die problematische Rolle des Jokers, gegen die damals schon Jack Nicholson ankämpfen musste.

Neben den unten aufgeführten Specials enthält die Blu Ray eine Unmenge weiterer Features, wie z. B. Videokommentare, Christian Bale's Method Acting, alles über die CGI und Special Effects, nicht verwendete Szenen, und Vieles mehr.

Veronica Mars gehört zu der Art Serie, die man immer und immer wieder anschauen kann, obwohl das große Geheimnis, der große Showdown und alle Verschwörungen längst aufgeklärt und mehrmals geistig rezipiert wurden.

Das Phänomen ist auf die Charakterstärke der Darsteller und die Vielschichtigkeit ihrer Rollen zurück zu führen. Es macht einfach Spaß ihnen zu zu sehen und sich in sie hineinzuversetzen.

Zur Handlung: Veronica Mars ist ein auf den ersten Blick ganz normales High School Mädchen, das gemeinsam mit ihrem Vater in Neptune wohnt, eine Kleinstadt in Kalifornien. Neptune lässt sich markanter Weise einteilen in zweierlei Menschengruppen: die 09er, deren exklusiver Stadtteil eben die Postleitzahl 90909 besitzt und solche, die für die 09ers arbeiten. Veronica selbst ist hin- und hergerissen, zwischen den beiden Welten, da sie früher auch zur Clique der beliebten und privilegierten Kids gehörte. Früher... Das scheint heute lange her. Früher war die Welt noch in Ordnung, aber seit ein schreckliches Verbrechen in Neptune stattgefunden hat, ist nichts mehr so, wie es mal war. Das grausame Verbrechen war ein Mord. Aber nicht irgendein Mord, sondern der an Lilly Kane, Millionenerbin des Kane-Imperiums, High School Diva und Veronicas beste Freundin. Seit ihrem Tod hat sich alles geändert. Ihr Bruder und Veronica's Exfreund Duncan verhält sich seltsam, und an dem Geständigen Abel Koontz, der die Tat zugegeben hat und seit dem im Gefängnis sitzt, scheint auch etwas nicht zu stimmen.

Veronica's einziger Weg, über Lilly's Tod hinwegzukommen, ist es, ihn mit allen möglichen Mitteln aufzudecken. Und diese möglichen Mittel hat Veronica. Wie gesagt: Sie wirkt nur auf den ersten Blick, wie ein ganz normales High School Mädchen. Ihre wahre Berufung ist es nämlich, ihrem Vater in seiner Detektei zu helfen. In ihrem zweiten Leben ist Veronica Mars nämlich nichts anderes als das: eine Privatdetektivin.

Ein überaus spannendes und verworrenes Katz und Maus Spiel beginnt. Jeder könnte es gewesen sein. Ihre Eltern? Ihr Freund? Oder sogar ihr eigener Bruder? Und was hat der ganze Fall mit dem mysteriösen Verschwinden von Veronica's Mutter zu tun?

Die erste Staffel der erfolgreichen Serie hält einen grazilen Balanceakt zwischen einer High School Serie (mit Teenie-Herzschmerz, Intrigen, Parties und Sportveranstaltungen) und einer spannenden Krimiserie. Sie ist unglaublich gut geschrieben und die Rolle der Veronica wurde Hauptdarstellerin Kristen Bell (Heroes, Nie wieder Sex mit der Ex) auf den Leib geschnitten.

Im deutschen Fernsehen hatte die 1. Veronica Mars Staffel ihr Debüt im ZDF. Ein schlechter Sendeplatz und die deutsche Synchronisation, die für meinen Geschmack nicht im Geringsten an den Originalton herankommt, könnten der Grund für den ausbleibenden Erfolg gewesen sein. Allein deshalb lohnt es sich mehr denn alles andere, sich die DVD zu kaufen. wer die Serie liebt, aber noch nicht im O-Ton gesehen hat, dem kann ich eben dies nur raten.

Die meisten Fans der Serie waren sehr enttäuscht von der 3. und letzten Staffel, nicht zu letzt, weil sie - für alle Beteiligten unerwartet - abgesetzt wurde. Eine kleine Entschädigung gibt es bald hoffentlich aus Großleinwand zu sehen. Rob Thomas schreibt momentan ein Drehbuch für einen Veronica Mars Kinofilm. Die Story steht, es fehlt nur noch der Feinschliff. Alle wichtigen Schauspieler haben bereits zugesagt.

Street Fighter zählt seit Ende der 80er Jahre zu den festen Größen der Videospielkultur. In dieser Szene angefangen, hat sich mit den Jahren ein regelrechter Kult um das Spiel entwickelt und es ist ein gigantischer Street Fighter Medienverbund entstanden: Kinofilme, diverse Animeserien, Merchandising en Masse, und 2009 ein unumstrittenes Comeback des Computerspiels sowie die Neuverfilmung von Street Fighter - The Legend of Chun Li.

Mit einem namhaften Cast (u. a. Kristin Keuk/Smallville, Chris Klein/American Pie, Neil McDonough/Desperate Housewives und Michael C. Duncan/The Green Mile) und einer engagierten Crew, könnte der Film von Andrzej Bartkowiak (bekannt für seine Doom-Verfilmung und dem Jet Li / Aaliyah Streifen Romeo Must Die) endlich mal wieder eine vernünftige und ansehnliche Videospiel-Verfilmung werden: Weniger Uwe Boll, mehr Christophe Gans.

Auch Street Fighter IV - erhältlich für Xbox 360 und PS3- kann sich mehr als sehen lassen. Die innovative Ästhetik erinnert ein wenig an den Stil von Okami, oder an Ashley Woods Werke: Bedacht abgestimmt Farbkompositionen, schwungvolle Pinselstriche und perfekt vermittelte Atmosphäre.

Aber das Beste kommt erst, wenn der erste Kampf beginnt. Mit nur einem Klick fühlt man sich sofort in seine Jugend versetzt. Als stünde man in vorjugendlichem Alter in der Bar um die Ecke, um den coolen Jungs aus der Nachbarschaft die neuesten Street Fighter Skills zu zeigen. Für mich - als weibliche Zockerin - kann es natürlich nur Eine geben: Chun Li... Gar keine Frage. Daran hat sich auch nach über 20 Jahren nichts geändert. Schön zu wissen, dass manche Dinge bleiben, wie sie mal waren. Im Falle von Street Fighter 4 wurden sie lediglich perfektioniert, stilisiert und ästhetisch auf ein neues Level gebracht.

Für Besitzer von Xbox 360 und Playstation 3, kann ich für meinen Teil die Empfehlung aussprechen, die Xbox-Version von Street Fighter IV zu kaufen. Soweit ich es beurteilen konnte, ist diese Version um einiges geschmeidiger und auf jeden Fall besser gerendert.

Know How - Spielend um die Ecke denken ist ein Puzzle-Spiel, dass Groß und Klein enormen Spaß macht. Angelehnt an die etablierten Casual- und Denksportgames, die auf dem Nintendo DS erschienen sind, ist auch bei Know How der wichtigste Aspekt Spiel mit Lernen und logischem Denken zu verbinden.

Die Geschichte im Storymodus ist zweitrangig (Mädchen muss den Weg nach Hause finden, indem sie die Geheimnisse einer geheimnisvollen Insel lüftet), geht es doch in erster Linie darum, Schatztruhen aus einem Labyrinth zu holen.

Das Spiel ist so konzipiert, dass auf dem Touchscreen diverse Rätsel aufgebaut sind. Es sind Labyrinthe, die aus verschiebbaren Blöcken und Wänden bestehen. Diese müssen mit Hilfe des Stylus (ins Längsbewegungen) verschoben werden, damit die Schatztruhe(n) befreit wird.

Nicht immer ein leichtes Unterfangen. Manche Level sind äußerst schwierig und kaum mit den vorgegebenen Zügen zu vereinbaren. Aber dafür strengen wir unser Köpfchen ja an... Außerdem kann man an sich selber sehen, dass man tatsächlich Fortschritte macht.

Know How - Spielend um die Ecke denken ist ein sehr buntes Spiel und für alle Sudoku und Puzzle Fans auf jeden Fall empfehlenswert. Für alle DS'ler, die gerne Spiele wie Dr. Reiner Knizias Logik Coach, das DS Gehirntraining oder auch Sokoban DS spielen, ist Know How auf jeden Fall zu empfehlen.

Aber Vorsicht: Suchtgefahr!

Street Fighter zählt seit Ende der 80er Jahre zu den festen Größen der Videospielkultur. In dieser Szene angefangen, hat sich mit den Jahren ein regelrechter Kult um das Spiel entwickelt und es ist ein gigantischer Street Fighter Medienverbund entstanden: Kinofilme, diverse Animeserien, Merchandising en Masse, und 2009 ein unumstrittenes Comeback des Computerspiels sowie die Neuverfilmung von Street Fighter - The Legend of Chun Li. Mit einem namhaften Cast (u. a. Kristin Keuk/Smallville, Chris Klein/American Pie, Neil McDonough/Desperate Housewives und Michael C. Duncan/The Green Mile) und einer engagierten Crew, könnte der Film von Andrzej Bartkowiak (bekannt für seine Doom-Verfilmung und dem Jet Li / Aaliyah Streifen Romeo Must Die) endlich mal wieder eine vernünftige und ansehnliche Videospiel-Verfilmung werden: Weniger Uwe Boll, mehr Christophe Gans.


Auch Street Fighter IV - erhältlich für Xbox 360 und PS3- kann sich mehr als sehen lassen. Die innovative Ästhetik erinnert ein wenig an den Stil von Okami, oder an Ashley Woods Werke: Bedacht abgestimmt Farbkompositionen, schwungvolle Pinselstriche und perfekt vermittelte Atmosphäre.


Aber das Beste kommt erst, wenn der erste Kampf beginnt. Mit nur einem Klick fühlt man sich sofort in seine Jugend versetzt. Als stünde man in vorjugendlichem Alter in der Bar um die Ecke, um den coolen Jungs aus der Nachbarschaft die neuesten Street Fighter Skills zu zeigen. Für mich - als weibliche Zockerin - kann es natürlich nur Eine geben: Chun Li... Gar keine Frage. Daran hat sich auch nach über 20 Jahren nichts geändert. Schön zu wissen, dass manche Dinge bleiben, wie sie mal waren. Im Falle von Street Fighter 4 wurden sie lediglich perfektioniert, stilisiert und ästhetisch auf ein neues Level gebracht.


Für Besitzer von Xbox 360 und Playstation 3, kann ich für meinen Teil die Empfehlung aussprechen, die Xbox-Version von Street Fighter IV zu kaufen. Soweit ich es beurteilen konnte, ist diese Version um einiges geschmeidiger und auf jeden Fall besser gerendert.

Einer der intensivsten und weitreichendsten Diskurse innerhalb der modernen Filmtheorie ist der über die Ästhetik der Gewalt. Körperlichkeit, Ästhetik und Gewalt sind wichtige Aspekte innerhalb jeglicher Kunstformen, und nahmen bereits in der Antike und in alten Sagen und Mythen einen hohen Stellenwert ein. Und spätestens seit den ersten großen Gruselfilmen (Ich denke hier z. B. an Tod Brownings Dracula mit dem unglaublich charismatischen Bela Lugosi in der Hauptrolle oder an Murnaus Nosferatu.) orientiert sich der mediale Gewaltdiskurs in erster Linie am Medium Film.


Innerhalb dieser Debatte darf die wohl wichtigste Filmreihe im Genre des Actionfilms nicht fehlen: Die Rambo-Serie. (Hier noch als Trilogie abgepackt.) Keine andere Action-Filmreihe hat mehr Kontroversen hervorgerufen als Slys Ein-Mann-Armee, mit nur einer Mission: Töten! Die ersten drei Rambo Teile wurden unzählige Male hinterfragt und untersucht. Interessant an der Trilogie ist insbesondere nicht nur die ästhetisch perfektionierte Darstellung der Gewalt, sondern außerdem die zugegeben etwas fragwürdige übermittelte Ideologie. Aber seien wir doch mal ehrlich: Was gibt es Schöneres als einem absolut ambitionierten Sylvester Stallone bei dem zu zu sehen, was er am besten kann: Ballern!


Außerdem erlebt Rambo in diesem und im vergangenen Jahr eine regelrechte Renaissance. Seit Veröffentlichung von Rambo 4 hat sich ein ganz neuer Kult um Slys Paraderolle entwickelt. Mit Rambo 4 hat Sylvester Stallone (hier tätig als Produzent, Regisseur, Autor UND Hauptdarsteller) meiner Meinung nach dann doch den Vogel abgeschossen. Allein die etlichen Varianten, wie man einen Menschen töten kann, sind in jedem Fall absolut kreativ und - ehrlich und makaber gesagt - sehr abwechslungsreich.


Allen, die also nicht warten können, bis die Complete Edition veröffentlicht wird, kann ich die Trilogie nur ans Herz legen. Leider hat die deutsche Fassung - wie so oft - unter dem Tunnelblick und dem grenzenlosen Unverständnis der FSK gelitten. Aber an diese Bevormundung sollte man sich in Deutschland mittlerweile gewöhnt haben. Ob man sich dieser beugt, bleibt jedem selbst überlassen. Für's Erste sollten die 6 DVDs in der Steel Collection ausreichen. Jede Menge Special Features (diverse Audiokommentare, Making Ofs und etliche Zusatzinformationen) sind zumindest ein kleines Trostpflaster. Und viel wichtiger ist ohnehin Eines: Warten auf den 5. Teil. Dann lohnt es sich auf jeden Fall nochmal, sich eine "komplette Complete Edition" zu zu legen.

Das Streben nach Glück ist streng genommen lediglich ein klassischer Hollywood-Studio-Streifen, der nach der altbewährter Erzählstruktur abläuft. Aber bei weiterer Betrachtung ist dieser Film mehr.

Ich lasse mich ehrlich gesagt ungerne von klischeehaften, nur auf Emotionen abgezielten Hollywood-Schnulzen beeinflussen. Deshalb stehe ich jedem "großen" Hollywood Drama erst einmal skeptisch gegenüber und muss am Ende des Films auch immer darauf hinweisen, dass alles eh nur ein abgekartetes Spiel der Traumfabrik sei.

Auf eine Art ist es bei Das Streben nach Glück nichts Anderes: Eine wahre Geschichte (basierend auf der Biografie von Chris Gardner), dramatisch emotional aufgebauscht, die optimale Besetzung mit einem absoluten Superstar und seinem Sohn und um das perfekte Bild auf die Spitze zu treiben, ist die Geschichte durch und durch die des Amerikanischen Traums. Was will man mehr?

Bei der Sichtung des Films ist aber dann doch Unerwartetes mit mir passiert: Will Smith (Garant für Kassenschlager wie I Am Legend, Hancock) hat mich absolut von seinen schauspielerischen Fähigkeiten überzeugt, die Interaktion zwischen ihm und seinem Sohn ist unbeschreiblich. Und die Geschichte hat mich mitgerissen. Das Streben nach Glück geht sowas von unter die Haut. Hier bleibt kein Auge trocken... und das sei jetzt nicht einfach nur salopp dahin gesagt. Noch ein Tipp am Rande: Wer sprachlich genügend bewandert ist, sollte sich den Streifen unbedingt im O-Ton ansehen. Der kleine Jaden Smith ist einfach zu süß, und die deutsche Synchro nimmt dem Ganzen wie so oft einen Großteil des Charmes.

Besonders angetan haben es mir die Special Features über Will Smith und seinen Sohn vor und hinter der Kamera, und die faszinierende Kurzdoku über das Phänomen Zauberwürfel, bzw. die "Sportart" Speedcubing!

Spielekritiker haben OneChanbara: Bikini Zombie Killers (aka Bikini Samurai Squad) zerrissen: "Keine Story, mieses Gameplay, billig." Diese Meinungen sind allerdings recht einseitig gehalten. Dass Geschmäcker verschieden sind, ist unumstritten. Scheinbar hatte einfach keiner der Kritiker einen etwas gesonderten Geschmack.


Für Fans von alter Gore-Action, klassischen Zombie-Filmen / Spielen, sexy Anime Babes und trashigem Blutvergießen, könnte sich OneChanbara durchaus als kleines Juwel entpuppen. Das Entwicklerteam von Tamsoft hat sich was den Splatter- / Spaß- und "Sexy-" Faktor angeht definitiv auf ihre Zielgruppe eingestellt. Otakus, Animefreaks und Zockern, die immer schon von einem Dead Or Alive-mäßigen Hack 'n Slay geträumt haben, werden hier in jeden Fall bedient.


Auch wenn die Story in guten 6-7 Stunden durchgespielt ist, lässt sich OneChanbara sehr wohl als ein spaßiges, nicht ganz ernst zu nehmendes und vor allem blutiges Spiel bezeichnen. Ich für meinen Teil habe allerdings die ungeschnittene US-Version gespielt, und bisher keinerlei Informationen über Zensur und Schnitte in der deutschen Version gefunden.


Spielern, die auf Tarantinos Humor, Splatterfilme aus den 80ern, als Cowgirls verkleidete Asiatinnen und Hack n Slay Action in Unterwäsche stehen, wird mit diesem Titel in jedem Fall ein Traum wahr.

Die Regisseure Brad Bird (bekannt durch seine Regiearbeit für Die Unglaublichen) und Jan Pikava haben mit dem US-amerikanischen Animationsfilm Ratatouille eine liebevolle Geschichte rund um die Ratte Rémy gesponnen, die ihren Oscar und den Golden Globe für den besten animierten Spielfilm im Jahr 2008 mehr als verdient haben.

Der Pixar-Film dreht sich um die französische Ratte Rémy, die sich aufgrund ihres ausgezeichneten, aber auch höchst ungewöhnlich feinen Geruchssinn häufig in Schwierigkeiten begibt. Und bald schon entdeckt Rémy seine wahre Bestimmung und Leidenschaft: Das Kochen. Rémy übersteht mit viel Witz und Pfiffigkeit viele heikle Situationen und gelangt letztendlich an sein lang ersehntes Ziel – Chefkoch eines Gourmetrestaurants.
Ratatouille ist der achte in der Reihe der Pixar-Filme, zu denen auch der Erfolgsfilm Findet Nemo zählt.

Besonders großartig ist dieses Mal die Animierung, Pixar ist es erstmals gelungen für ihre Charaktere eine abwechslungsreiche Garderobe mit verschiedenen Stoffen zu entwickeln. Besonders ist auch, die Stadt der Liebe: Paris, einmal in animierter Disney-Pixar-Form zu sehen.

Der Disney-Clan hat es sich auch dieses Mal nicht nehmen lassen kleine Verbindungen zu früheren Pixar-Filmen einzubauen. Wer genau hinsieht und ein echter Pixar-Film-Kenner ist, erkennt auf der Unterhose des Küchenjungen Linguini ganz deutlich das Die Unglaublichen-Logo und auch der „Pizza-Planet“-Truck aus Toy Story ist wieder mit dabei.

Für alle, die Lust haben auf einen Disney-typischen Familienfilm, ganz nach dem Motto: Vom Tellerwäscher zum Millionär (also vom Giftschnüffler zum Chefkoch), für den ist Ratatouille genau das Richtige. Und ganz nebenbei erweitert man dann noch sein Wissen über kulinarische Köstlichkeiten.

Die Siedler von Catan ist das beliebteste Brettspiel Deutschlands und ist mit insgesamt 7 Mio verkauften Exemplaren hierzulande jedem 2. Deutschen ein Begriff. Die Beliebtheit des Brettspiels bedeutet durchweg eine Verkaufsgarantie, weshalb es nicht verwundert, dass es Catan nun auch für den Nintendo DS geben wird.

Vor Veröffentlichung auf dem DS, gab es bereits mehrere PC-Varianten, die ebenfalls hohe Verkaufszahlen vorweisen können. Für den Nintendo DS wurde Die Siedler von Catan (in der DS-Version nur kurz Catan genannt) nochmals völlig neu aufgelegt und verspricht ein tolles Spielerlebnis für alle Siedler-Fans zu werden.

In gewohnter DS-Grafik und einem buntem Stil, gilt es auch hier, mit der richtigen Strategie erfolgreich Siedlungen zu erschaffen, Straßenbauten durch zu führen und durch Handel mit den Ressourcen Erz, Holz, Getreide, Wolle und Lehm groß raus zu kommen. Hierbei kann man gegen 8 verschiedene, intelligente Computergegner spielen, die alle jeweils eine andere Strategie verfolgen, oder im Multi-Karten-Spiel bis zu 3 reale Freunde herausfordern.

Da die Entwickler von USM ihr Release wieder und wieder verschoben haben, heißt es momentan nur noch, Erscheinungstermin sei Mai 2009. Einen präziseren Termin gibt es bis heute nicht. Dafür hofft so mancher Fan immer noch auf einen Catan Online-Modus.

Bestätigt wurde diese Idee noch nicht. Praktisch und erfolgreich wäre sie alle Male, vor allem auch für die neueste Nintendo DS Version, dem DSi.

Das DSTT Modul für den Nintendo DS, ist ein sehr nützliches Modul, wenn man seinen kleinen, süßen NDS in eine Multimedia-Handheld-Konsole verwandeln möchte. Die Entwickler des TT DS Basismoduls zählen zu einer relativ großen Community, die sich zum Ziel gemacht hat, eine verhältnismäßig günstige Konsole, wie dem Nintendo DS, zu einer Art PDA zu modifizieren. Diese sogenannte Homebrew Community hat mittlerweile sogar schon Betriebssysteme für den DS entwickelt. Unter anderem wurde LinuxDS eigens für den NDS geschrieben, sowie das ehemalige Betriebssystem GEOS (Commodore 64), das mit geosDS auf eben dieser Konsole angewendet werden kann.


Einen weiteren Teil dieser Entwicklungen stellt in jedem Fall das DSTT Modul dar. Sie hat die exakte Größe einer originalen DS-Karte und wird folglich in Slot 1 - also dem "normalen" Slot - eingelegt. Das hat zum Vorteil, dass Programmcodes auch ohne die für die Slot 2 Variante noch erforderliche Firmware (wie zum Beispiel FlashMe oder PassMe) ausgeführt werden. Die hier vorprogrammierte Moonshell Software ermöglicht das Abspielen von Filmen und Mp3-Dateien, in gewohnt guter DS Qualität, ohne Ruckeln oder ähnlichem. Erforderlich ist lediglich eine MicroSD-Karte, die es mittlerweile in der neuen Generation (SDHC) und somit mit 32GB (!!!) Speicherplatz gibt (bei einer Größe von 11mmx15mm, für mich immer noch unfassbar).


Weitere Produktangaben zum DSTT Modul für den Nintendo DS entnehmen Sie bitte der Artikelbeschreibung.

Regisseur Terry Gilliam: Enfant Terrible, Exzentriker, Genie.

Diese drei Attribute müssen mindestens fallen, möchte man versuchen, Mr. Gilliam gebührenden Respekt entgegenzubringen. Er ist ein Meister seines Faches und an Genialität kaum zu übertreffen.

Seine ersten Regie-Schritte bei Monty Python waren bereits mehr als erfolgsversprechend (wie soll es auch anders sein, wenn man der Regisseur der Ritter der Kokosnuss ist?) und spätestens mit der düster-surrealen Dystopie-Satire Brazil, hat er sich vollends einen Namen als talentierter Visionär gemacht.

Böse Zungen behaupten, mit Brothers Grimm habe sich Gilliam ins eigene Fleisch geschnitten. Aber wie in vielen anderen Produktionen zuvor, an denen Gilliam beteiligt war, bzw. beteiligt sein sollte (unter anderem Harry Potter, Charlie und die Schokoladenfabrik und Der goldene Kompass), hat man ihm auch bei Brothers Grimm seitens der Produzenten (die berühmt-berüchtigten Weinstein-Brüder) einen Strich durch die Rechnung gemacht.

Geplant war eine düstere Mixtur aus skurrilen Schauplätzen, kindlichen Ängsten, die ihre Berechtigung finden und eine komplett andere Besetzung (Depp, Kidman, Hopkins, Williams, etc).

Beachtet man, dass im gleichen Jahr wie Brothers Grimm auch Gilliams verstörendes Kinderdrama Tideland gedreht wurde, kann man zurecht behaupten, dass der Regisseur nicht umsonst als Meister des Visuellen gilt.

Brothers Grimm ist zugegeben nicht der beste Film von Gilliam. Allerdings bleibt zu erwähnen, dass er seine Aufgabe erfüllt hat. Der Film ist großartig fotografiert, eröffnet Bilder, die wie Gemälde wirken und an Tim Burton erinnern.

Außerdem ist die Grundidee zu Brothers Grimm wirklich gut: Dass die talentiertesten und meist zitierten deutschen Geschichtenerzähler nichts anderes als Gauner und Betrüger waren und mit okkulter Magie und inszenierten Mysterien durch das Land gezogen sind, um die Bürger über's Ohr zu hauen, ist meiner Meinung nach eine Geschichte, die erzählt werden muss.

Die Brothers Grimm Special Edition kommt auf 2 DVDs und hat über 50 Minuten Bonusmaterial. Der Audiokommentar von Gilliam gibt Aufschluss über so manche Ungereimtheit und lässt hin und wieder sein Genie aufblitzen.

Aber was soll man auch anderes erwarten von Jemandem, der sich mit 12 Monkeys und Fear and Loathing in Las Vegas unsterblich gemacht hat?!

Damnation, hier in der PS3 Version, vereinigt vielerlei Genres und Stilrichtungen in einem sehr komplexen Ergebnis: Das Game versteht sich als eine Art Adventure Shooter, bei dem es aber - anders als bei den meisten Shootern - nicht nur darum geht durch 3-D generierte Korridore zu schleichen und auf linearem Wege Gegner abzuschießen.

Damnation hat vielmehr die offene und völlig freie Welt für sich und das Genre Shooter entdeckt.

Frei nach dem Motto: Wer nicht reagiert - verliert, stehen Schnelligkeit, Geschicklichkeit und kreative Lösungsfindung im Mittelpunkt des neuesten Coups aus dem Hause Codemasters.

Das Geschehen, die Jagd und das Abenteuer finden in einer außergewöhnlichen Weite statt, die nicht nur in die Ferne reicht, sondern auch in sämtliche andere Himmelsrichtungen.
Das macht es allerdings der KI der Gegner ebenfalls möglich, Rourke, den geschmeidigen Protagonisten von Damnation, aus allen Himmelsrichtungen anzugreifen. Eine Verschnaufpause gibt es im Angreifermodus kaum. Die Feinde könnten von allen Seiten kommen: Über den Kopf hinweg, aus dem Loch im Boden, hinter der Hausecke her, etc. Wer es einmal verstanden hat, die Steuerung richtig zu beherrschen und sie komplett verinnerlicht hat, bekommt dann die Chance mit großem "Tamtam" (und anschließender Flucht, bzw. Versteckspiel) die Gegner zu eliminieren.

Die grenzenlose Freiheit, die schon beinahe an ein Sandbox-Game erinnert und der gnadenlos unvergleichliche Stil des Games - ein postindustrielles Amerika umringt von düsteren Steampunk-Elementen - machen Damnation zu einem neuartigen Spielerlebnis.

Aufgrund der Komplexität des Games könnte man über so manchen Bug hinweg sehen, die "Work-in-Progress"-Version zeigte allerdings noch ziemlich viele Ruckler und Bugs, die hoffentlich bis zum Release am 21. Mai noch ausgearbeitet wurden.

"Echten" Fans wird wie immer die Uncut Version aus UK empfohlen, (an Stelle der in Deutschland erscheinenden 16-er Fassung) die hier ja zum Glück zu Hauf angeboten wird.

Sackboy, Sackboy, alle lieben Sackboy. Der kleine knuffige, liebenswerte Little Big Planet Protagonist hat sie alle um den Finger gewickelt. Wie soll dem auch anders sein? Da kommt ein kleines Stoffmännchen daher, bringt allerlei witziger, außergewöhnlicher und themenbasierter Kostüme mit, hat ein enormes Talent, Gegenstände für den praktischen Gebrauch zu benutzen und jede triste, langweilige Welt durch Sticker und Dekorationen zu verschönern.

Herzlich willkommen auf dem Little Big Planet.

Der Sony Exklusivtitel gilt als eines der Zugpferde für einen verstärkten Verkauf der PS3.

Die Entwickler von Media Molecule haben bei LBP ganze Arbeit geleistet. Mit Veröffentlichung des Spiels ging ein kleiner Ruck durch die weltweite Gamergemeinde. Jeder Pixelbegeisterte wollte Teil dieser Entwicklung sein. LittleBigPlanet konnte zwar nicht alle wirtschaftlichen Erwartungen erfüllen, kann aber mit einer Spielerschaft von ca. 1,3 Mio. Spielern weltweit, durchaus mit allen Konkurrenten mithalten.

LBP ist ein grafisches Meisterwerk. Kein anderes Spiel zuvor konnte mit einer so detailgetreuen und liebevoll gestalteten Grafik mithalten. Die Stimmigkeit von Bild und Sound, von Physik und Materie suchen in der Spielebranche auch heute noch ihres Gleichen.

Wenn auch der Storymodus in Little Big Planet relativ schnell durchgespielt ist, begeistert es umso mehr an anderer Stelle: Im Online-Modus.

Hier stehen dem User unzählige (selbstgebaute) Level zur Verfügung, neue Designs und Kostüme. Der Spieler entwickelt sich zu seinem eigenen Leveldesigner und kann seine selbst erdachten Level der gesamten LBP-Community bereit stellen.

Die LBP-Entwickler befinden sich momentan übrigens in weiterer Planung. LittleBigPlanet solle als Plattform verstanden werden, die stetig erweitert werden könne.

Little Big Planet für die PSP erscheint voraussichtlich im Herbst 2009 und wird mit einigen Erweiterungen auftrumpfen, die eigens für die Handheldkonsole entwickelt werden.

Sonic - The Hedgehog ist zurück... und er hat ein Schwert mitgebracht.

Interessanterweise handelt es sich hier nicht einfach nur um ein gewöhnliches Schwert. Vielmehr dreht es sich um nichts anderes als um eines der berühmtesten Schwerter der Welt: Excalibur! Der direkte Nachfolger des Jump 'n Run Spaßes Sonic und die geheimen Ringe, komm t noch schneller, interaktiver und abwechslungsreicher daher.

Eingebettet in das märchenhafte Setting der König-Arthur-Ära, muss sich Sonic in Sonic und der schwarze Ritter, durch die weite Welt von Camelot kämpfen. Auf seinem Weg lauern etliche Gefahren, hinter jeder Ecke potentielle Gegner, Hindernisse oder zu lösende Rätsel.

Sonic und der schwarze Ritter erzählt die Geschichte vom verzauberten König Arthur. Er wurde in den tyrannischen Schwarzen Ritter verwandelt (der ein wenig Ähnlichkeit mit dem Hexenkönig aus Die Rückkehr des Königs hat) und treibt in Camelot sein Unwesen. Die Enkelin des mächtigen Zauberers Merlin bittet unseren Lieblings-Igel um Hilfe. Ein wahrer Held lässt sich natürlich nicht zweimal bitten und somit startet das bislang erste Schwertabenteuer für Sonic.

Sonic und der schwarze Ritter braucht ein wenig Zeit um anzulaufen. Zwar ist auch der Spielanfang witzig und bunt gestaltet, bietet aber auf Dauer nicht genügend Abwechslung und zu wenig Geschwindigkeit. Hat man sich aber ein mal durch die anfänglichen Aufgaben gerollt, gehüpft und gehexelt, nimmt dieses Wii Spiel die Fahrt auf. Die Wiimote wird gerüttelt und geneigt, geschüttelt und gedreht. Auch der Nunchuck wird bei Sonic und der schwarze Ritter bis aufs Äußerste ausgelastet. Hat man einmal einen gewissen Geschwindigkeits- bzw. Beschleunigungswert erreicht, ist dieses Sonic Spiel der wohl rasanteste, schnellste und kurzweiligste Titel aus der berühmten Sega-Reihe. In High-Speed durch Camelot rasen und nebenbei den ein oder anderen Gegner noch mit seinem Schwert treffen macht tierischen Spaß und ist Action pur.

Wer auf schnelle und bunte Jump n Run Spiele steht, der sollte sich Sonic und der schwarze Ritter auf keinen Fall entgehen lassen. Wer Gefallen am Vorgänger hat, wird diesen Teil lieben.

Mit der Anwalts-Serie Boston Legal beweist David E. Kelley ein weiteres Mal, dass er einer der besten Serienschöpfer des US-amerikanischen Fernsehens ist. Mit seiner Liebe zum Detail, den ausgefallenen Charakteren und exzellenter Besetzung, ist es ihm mit Boston Legal wieder Mals gelungen, eine langjährige, intelligente Satire-Serie zu erschaffen, in der Freaks und "Weirdos" alltäglich sind.

Das Mastermind hinter Erfolgsserien wie Ally McBeal, Boston Public und Chicago Hope hat mit dieser, im Jahr 2008 abgeschlossenen Serie einen Ableger seiner erfolgreichen Anwalts-Serie The Practice kreiert, die sogar noch erfolgreicher als ihr Vorbild werden sollte.

Im Zentrum der Serie steht die Anwaltskanzlei Crane Poole & Schmidt und ihre schrägen und ausgefallenen Mitarbeiter. Seniorpartner Denny Crane (besser als jemals zuvor: William Shatner) und einer seiner Anwälte, Alan Shore (James Spader, u. a. bekannt aus Secretary) stehen im Fokus des Geschehens. Hauptmerkmal - zumindest in den ersten Staffeln - der Serie, ist keine langgezogene Rahmenhandlung, sondern viel mehr der alltägliche Wahnsinn und die Beziehung der beiden Hauptdarsteller zueinander. Es entsteht eine Art Symbiose nicht nur zwischen Crane und Shore, sondern auch zwischen den beiden Schauspielern. Dass sie sich gegenseitig alles abverlangen, erkennt der Zuschauer relativ schnell - nicht zuletzt bei einem der regelmäßigen Balkon-Zigarren-Dialoge, die am Ende von fast jeder Episode stehen.

Neben dem ohnehin schon sehr außergewöhnlichen Cast, ist Boston Legal bekannt für seine besonderen Gastauftritte. In der 1. Staffel sind dies unter anderem Freddie Prinze Jr. und Al Sharpton. Auftritte von Heather Locklear, Tom Selleck und einer großen Anzahl an Star Trek-Schauspielern folgen.

Die 1. Staffel kommt auf 5 DVDs, inkl. Featurettes und Deleted Scenes. Wie immer gilt: O-Ton ist um Längen besser!

Wer hätte das gedacht? Kung Fu Panda, eine Mixtur aus einem Panda, dessen größter Traum es ist, Kung Fu Kämpfer zu werden, gepaart mit urkomischen Slapstickeinlagen und klassischem Animations-Witz, wie man es vom CGI-Riesen DreamWorks kennt, ist einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 2008.

In gewohnt liebevoller Detailarbeit und mit dem passenden Humor für die Hauptzielgrupppe Kinder, ist den Regisseuren Osborne und Stevenson ein Box Office Hit gelungen, der Premiere bei den Filmfestspielen in Cannes feierte und allein in den USA 215 Mio. Dollar eingespielt hat.

In Kung Fu Panda geht es um Po, den Panda, der eigentlich die Nudelbar seines Vaters übernehmen soll, mit dieser Entscheidung aber mehr als unglücklich ist. Vielmehr fühlt er sich zu Größerem berufen. Den Großteil seiner Zeit verbringt er nämlich damit, von einer Karriere als Kung Fu Kämpfer zu träumen. Wie der Zufall und Pos Tollpatschigkeit es so wollen, wird der etwas unbeholfene Panda der sechste Schüler des Kung Fu Meisters Shifu, der ihn letztlich in den größten und wichtigsten Kampf seiner Geschichte geleitet, durch den allein Po sein Dorf retten kann.

Gags und Kracher haben bei Kung Fu Panda ein gutes Timing, die Geschichte ist leicht erzählt und für Kinder sehr nachvollziehbar. Zwar wirkt der Film an ein oder anderer Stelle etwas albern, aber das Hauptziel, Kindern einen tollen Film zu bieten, ist hier in jedem Fall gelungen.

Nicht zu letzt die hochkarätige Besetzung der Stimmen (in Deutsch, wie in Englisch) hat zu dem großen Erfolg beigetragen. Die bekanntesten Sprecher im Überblick: Po - Jack Black / Harpe Kerkeling, Shifu - Dustin Hoffman / Gottfried John, Viper - Lucy Liu / Cosma Shiva Hagen. Weitere Rollen wurden vergeben an Seth Rogen, Angelina Jolie und Comedy-Star David Cross.

Die DVD von Kung Fu Panda ist liebevoll ausgestattet, neben DVD-Spielen, gibt es Musikvideos, Audiokommentare, Making Of, und Vieles mehr. Für Groß und Klein ein durchaus amüsanter Film.

Seit Bang Boom Bang weiß ich Eines: Der Deutsche Film ist besser als sein (damaliger) Ruf.

Mit dieser wahnwitzig gesponnenen, mit Bedacht besetzten und liebevoll inszenierten Ruhrpott-Gangster-Komödie, hat sich Regisseur Peter Thorwarth (Was nicht passt wird passend gemacht, Goldene Zeiten) in mein Herz gedreht.

Seit Bang Boom Bang ist Hippiekiller Ralf Richter einer meiner Helden und Oliver "Keek" Korittke mein absolutes Vorbild. Wenn nämlich jemand die besten Sprüche klopft, dabei die faulste Sau der Welt ist (20m zur Videothek mit dem Auto fahren) und gleichzeitig so unglaublich sympathisch ist, wie Herr Korittke es seines Zeichens gelingt, dann zählt er meiner Meinung nach zur Creme de la Creme der Deutschen Schauspiel-Riege.

Die Geschichte ist verzwickt und episodenhaft. Allgemein gesagt geht es um einen todsicheren Versicherungsbetrug (der letztlich kein Solcher, und definitiv nicht todsicher bleibt), Freundschaft und die drei schönsten Nebensachen der Welt: Sex, Autos und Fußball. Ein unvergleichlich amüsanter Dieter Krebs als "Manager" der 3. bis 4.-klassigen ortsansässigen Fußballmannschaft ("Ey Schnucki! Wir treffen uns im Stadion!") und ein geistig verwirrter Martin Semmelrogge zeigen sich in schauspielerischer Bestform.

Bang Boom Bang ist ein deutsches Filmjuwel und hat längst Kultstatus erreicht. Die DVD sollte wirklich jeder haben, der was auf sich hält. Filmtipp, für Bang Boom Bang-Fans: Absolute Giganten! (Ohne Ruhrpott, dafür aber mit Hamburg, Frank Giering und Julia Hummer!)

Little Miss Sunshine ist ein großartiger kleiner Film. Er ist soviel mehr und soviel weniger, als er vorgibt zu sein: Little Miss Sunshine ist ein klassisches Roadmovie, ein intelligenter Familienfilm, eine Gesellschaftpersiflage und eine Coming-of-Age Dramedy. Weiterhin gilt er als einer der wichtigsten Ensemblefilme des Jahres 2006 und hat verdienterweise 2 Oscars gewonnen (Bestes Originaldrehbuch, bester männlicher Nebendarsteller, Alan Arkin).

Gute Filme erkennt man oft daran, dass sie auch nach etlichem Ansehen nicht an Reiz, Witz und Sehgenuss verlieren. Das ist meines Erachtens bei Little Miss Sunshine der Fall. Um an dieser Stelle kurz aus dem Nähkästchen zu plaudern: Der Film wurde von mir geschätzte 80 Male angesehen, immer wieder: Szene für Szene, Stück für Stück, unter einem bestimmten Aspekt und unter einem anderen etc. Das Unglaubliche: Noch heute sehe ich mir den Film verhältnismäßig häufig an, und freue mich immer wieder riesig darüber.

Mit einem bezaubernden Cast - die kleine Abigail Breslin spielt rührend - und einer herzzerreißenden Story (kleines dickes Mädchen macht bei Schönheitswettbewerb mit, Familie muss gesammelt in altem VW-Bus nach LA reisen, um sich dort vollends dem scheinbar vernichtenden Urteil der "normalen" Gesellschaft stellen) ist dieser Film etwas ganz besonderes.

Das Zusammenspiel der Familienmitglieder ist beispiellos. Greg Kinnear (Besser geht's nicht) spielt den Familienvater absolut überzeugend. Mit von der Partie sind außerdem: Toni Colette (About A Boy, The Hours), als die bei Zeiten etwas überforderte Mutter, der heroinabhängige Großvater, gespielt von Alan Arkin (Grosse Point Black, Edward mit den Scherenhänden) und Steve Carell (Jungfrau (40), männlich, sucht..., Get Smart) in seiner bis dato vielleicht besten Rolle. Das Sahnehäubchen eines Traumcasts wie diesem, stellen die Kinder der Familie dar: Der Teenager-Sohn Dwayne, gespielt von Nachwuchstalent Paul Dano und allen voran selbstverständlich Abigail "Little Miss Sunshine" Breslin (bekannt aus Shyamalan's Signs) als die liebenswerte und knuffige Olive.

Eine wahnwitzige, teils dramatische aber immer unterhaltsame Reise beginnt für die Familie, die in einem nie dagewesenen und völlig unerwarteten, phänomenalen Showdown endet.
Little Miss Sunshine verdient ohne Zweifel das Prädikat besonders wertvoll, und Platz 230 der imdb Top-250. Die DVD sollte in keinem Regal fehlen.

Für Fans von leichten Filmen wie Juno, Nick and Norah's Infinite Playlist oder Garden State.

Dass World of Warcraft das MMORPG schlechthin ist, braucht man an dieser Stelle wohl kaum nochmals extra erwähnen. Die dichte Community und ein regelrechter WOW-Kult sprechen da für sich.

Nach The Burning Crusade hat Blizzard mit Wrath of the Lich King endlich sein lang ersehntes zweites WOW-Add-on veröffentlicht. Selbstverständlich musste die 2. Erweiterung in so vielen Ländern wie möglich zeitgleich veröffentlicht werden, weshalb viele deutsche Elektronikmärkte und Spielehändler einen WOW: WotLK Mitternachtsverkauf ankündigten.

Denn eines war klar: Viele WOW-Spieler hatten wohl ein großes Ziel: Welch ein Traum, wenn der eigene Avatar als erster Level 80 erreichen würde...?! Leichter gesagt als getan, aber auch nicht unbedingt empfehlenswert. Wrath of the Lich King sollte man viel mehr genießen, als dass man es hastig durchstreift, immer erpicht, schnellst möglich das neue Level zu erreichen.

Sachte, sachte, holder Krieger... Glänzt doch der Eiskontinent Nordend in all seiner Pracht und eisigem Glitzer, ehrfürchtig auf den Spieler herab. Hier trifft man in neuen Dungeons und Regionen auf neue Gegner und sogar ein neuer Beruf, die Inschriftenkunde (stärkt Zauberkraft und Fähigkeiten der Avatare), wurde eingeführt. Außerdem ist bei Wrath of the Lich King erstmals die Heldenklasse "Todesritter" (für Allianz und Horde) verfügbar, die ab Stufe 55 in das Spiel mit einsteigt. Der Kampf gegen Lichkönig Arthas kann beginnen. Nur ein Sieg über die Vrykul und Arthas kann Azeroth noch retten.

Die komplexe und gewohnt fantastische Idylle von World of Warcraft wird in Wrath of the Litch King einwandfrei weitergeführt. Eine verbesserte Grafik lässt die vereisten Landschaften realistischer denn je erscheinen. Blizzard Entertainment hat ganze Arbeit geleistet. WOW-Fans können zufrieden sein. Wer allerdings noch mehr erwartet, dem empfehle ich die Wrath of the Lich King Special Edition mit vielen Extras und Gimmicks.

Nach zahlreichen Spielen für die Xbox 360 und ihren großen Erfolgen mit der Midnight Club-Reihe und dem berühmt-berüchtigten Grand Theft Auto haben sich die Rockstars Leeds und San Diego nun erfolgreich an einem Tischtennis-Spiel für die Wii ausgelassen.

Ursprünglich wurde Rockstar Games präsentiert Tischtennis für die Xbox 360 entwickelt und erfreute sich schon im Jahr 2006 einer großen Beliebtheit. Auf der Nintendo Wii überzeugt das Tischtennis-Game nun mit noch dynamischeren, realistischeren Effekten und lässt so auch die letzten Skeptiker verstummen.

Doch keine Sorge an alle Tischtennis-Anfänger: Die Schwierigkeitsstufen lassen sich natürlich in alter Wii-Manier einstellen, nebenbei eine super Gelegenheit um für eine richtiges Tischtennis-Match zu üben.

Wer immer schon mal gerne als Brasilianer, Schwede oder Japaner Tischtennis gespielt hätte, anstatt sich immer nur in der eigenen „langweiligen“ Nationalität ein Match zu liefern, für den ist auch das kein Problem, denn bei Rockstar Games präsentiert Tischtennis Wii kann man zwischen sage und schreibe 11 verschiedenen Charakteren aus aller Welt wählen. Ein schöner Nebeneffekt: Es ist ja auch mal ganz nett, beim Tischtennis nicht nur die vernichtenden Kommentare seines Gegners zu kassieren, bei Rockstar Games präsentiert Tischtennis wird man garantiert angefeuert – Versprochen!

Peter Jackson ist ein Meister seines Faches, weshalb er von Anfang an einer der wenigen Regisseure war, dem man die Verfilmung der Herr der Ringe Trilogie zutraute.

Hat er zwar seine Wurzeln im trashigen Genre des Splatterfilms, fand er relativ schnell zu enormer Größe und Stilsicherheit. Mit Heavenly Creatures und Kate Winslet in der Hauptrolle, konnte er bereits 1994 seine erste Oscar Nominierung einholen, der letztlich mit Herr der Ringe insgesamt sage und schreibe 30 (!!!) weitere folgten, von denen über die Hälfte gewonnen werden konnten.

Wer wenn nicht er, hätte sich getraut, Unmögliches möglich zu machen, aus Unverfilmbarem eine perfekte Bildkomposition aus fantastischen Welten und Figuren zu erschaffen? Herr der Ringe wird das Star Wars unserer Generation. Da bin ich mir durchaus sicher.

Die Geschichte kennt mittlerweile jedes Kind. Jeder weiss um den schweren Weg von Sam und Frodo, die gefährliche Lage von Pippin und Merry, den schweren Kampf von Gandalf, Aragorn, Legolas und den anderen. Und obwohl wir die Filme allesamt schon unzählige Male angesehen haben, fiebern wir jedes Mal wieder auf's Neue mit unseren Protagonisten um die Wette.

Die komplette Trilogie besteht aus insgesamt 6 DVDS und ist mittlerweile nicht mehr ohne Weiteres in den Regalen zu finden. Mit vielen Extras kann sich die HdR-Trilogie durchaus sehen lassen.

Viel empfehlenswerter sind allerdings die Extended Versionen des Fantasy Märchens. Da die jeweiligen Kinofassungen teils um über 50 Minuten gekürzt wurden. Für die wahren Fans lohnt es sich kaum, die Herr der Ringe Trilogie als "normale" Versionen zu erstehen. Obwohl... Herr der Ringe lohnt sich immer. Und als Sammlerin musste ich mir die Filme natürlich in jeglicher Version zulegen. Jetzt warte ich also nur noch ehrfürchtig auf die HdR-Blu-Ray. Hoffentlich wird sie noch vorm 10-jährigen Jubiläum, 2011, veröffentlicht.

Was tun, wenn der Sommer 2010 noch ewig lang entfernt scheint? Jetzt kommen wir in die Trockenphase: Die EM ist vergessen, die Wunden geheilt, aber bis zur WM dauert es noch über ein Jahr. Die Bundesliga Saison ist zwar so verrückt und abwechslungsreich wie seit Jahren nicht, aber sie fehlen doch schon: Die internationalen Superstars. Rooney, Ronaldhino, Messi, Ronaldo und wie sie nicht alle heißen.

Abhilfe kann hier nur eines leisten: FIFA 09! Mal ehrlich gibt es denn besseres, als mit Freunden bei einem Kasten Bier zu sitzen und FIFA zu zocken. Ja schon klar, echter Fußball ist besser, macht aber nicht immer so viel Spaß, wie eine gediegene Runde FIFA.

FIFA 09 für die PS 3 ist - wie natürlich jeder aktuelle FIFA-Teil - besser denn je. Die Grafik besticht mal wieder und übertrifft sich selbst, Zwischensequenzen und vor allem die Spieler sind enorm gut animiert.

Das Gameplay hat sich schon ganz ordentlich geändert. An Präzision ist es kaum zu übertreffen. Schnelle Dribblings, Ballannahme und Zweikämpfe wurden in ihrer Authentizität nochmals verbessert und das Ballgefühl ist unvergleichlich.

Der Be A Pro Modus ist spaßig, meiner Meinung nach aber nicht mit PES's Become A Legend Modus zu vergleichen.

Besonders gut gelungen ist der Online-Modus. Ein 10 gegen 10 Match, mit echten Spielern hinter ihren Konsolen, kann ganz schön spannend werden. Außerdem kann man mit seinem eigenen Club online gegen andere Mannschaften antreten und dadurch an die Spitze der FIFA-Liga gelangen.

FIFA 09 ist ein rundum gelungenes Sportspiel. Wer realistischen, aufwendig gestalteten und detailverliebten Virtual-Fußball einem Casual Game vorzieht, sollte sich in jedem Falle für FIFA 09 entscheiden.

Gibt es wohl etwas Kultigeres als He-Man and the Masters of the Universe? Für 80-er-Kids wohl kaum...

Die beliebten Zeichtrickfiguren der Serie wurden anfangs lediglich als Mini-Comic-Beilage für die kultigen MotU-Figuren konzipiert, fanden dort aber schnell recht viele Fans, sodass eine eigene Show für Prinz Adam und Freunde fast unausweichlich wurde.

Selbstverständlich hat es bei einem solch großen Erfolg, nicht lange dauern können, bis ein Realfilm zum Zeichentrick produziert wurde.

He-Man and the Masters of the Universe wurde 1988 veröffentlicht. Und der Film ist vor allem Eines: Trash!

Eine andere Beschreibung, oder ein anderes Schlagwort wäre hier völlig fehl am Platze. Die Tatsache, dass der schwedische Schauspieler Dolph Lundgren He-Man verkörpert, ist Argument genug. Bei Lundgrens Filmen gilt weitestgehend die Redewendung "Alles was er anfasst wird zu Gold!" - und mit "Gold" mein ich "Trash".

Viele Fans bemängelten an dem Film zu Masters of the Universe, dass er zum Beispiel nicht auf Eternia, oder sonst irgendwo auf einem fremden Planeten spielt, sondern die Handlung - budget-abhängig - kurzerhand auf die Erde verfrachtet wurde. Eine recht ärgerliche und viel zu einfache Lösung, die sich die Produzenten rund um Cannon Films ausgedacht haben.

Auch der Plot hat wenig mit den Original-Geschichten aus der He-Man TV-Show gemein. Zwar kommen die meisten Charaktere des Zeichentricks auch im Realfilm vor, jedoch sind die Handlungsstränge mehr als simpel und unkreativ gestrickt: Skeletor ist kurz davor, die Macht über das gesamte Universum zu erlangen. Ein paar wenige Master of the Universe (He-Man, Duncan, Teela) konnten sich seinen Krallen jedoch entziehen, und reisen nun - auf der Flucht vor Skeletor - durch Raum und Zeit. Wie es der "Zufall" so will landen sie auf der Erde im Jahre 1987 (wann auch sonst?) und verlieren dabei den kosmischen Schlüssel. Diesen gilt es nun zu finden. Hilfe finden sie dabei in den Jugendlichen Julie und Kevin (Courtney Cox und Robert Duncan McNeill). Nach einigen Hindernissen schaffen sie es selbstverständlich zurück nach Eternia um auf Castle Grayskull gegen Skeletor anzutreten.

Die Geschichte ist wahrlich keine Glanzleistung, das dürfte wohl jedem klar sein. Trotz alle dem zählt He-Man and the Masters of the Universe zu einem eindeutigen Zeitdokument, das es nicht zu verachten gilt.

Die Tatsache, dass der Film noch immer nicht offiziell als DVD erschienen ist, Fans also immer noch auf Bootleg-Versionen und VHS-Kassetten zurückgreifen müssen, unterstreicht den Eindruck nochmals. Nichts desto trotz, kann ich stolz und felsenfest von mir behaupten, dass meine Original MotU-VHS-Kassette nicht nur viele Neider findet, sondern außerdem und vor allem wegen seines beinahe-mint-Zustandes sogar schon ein kleines Schätzchen geworden ist.

Age of Pirates 2 - City of Abandoned Ships ist ein Action-Rollenspiel, dass sich, wie der Name schon sagt - mit dem sagenumwobenen Leben der Piraten und Freibeuter beschäftigt.

Piratenfans und PC-Rollenspieler erwarten das Spiel mit großer Vorfreude, die Vorgänger genießen noch heute große Beliebtheit.

Der Releasetermin am 8. Mai 2009, wird Fans der Serie in eine karibische Inselwelt führen.
Hier gilt es, feindselige Flotten ihrer Schätze zu berauben und gegen die meistgefürchteten Piraten und Seeräuber anzutreten.

In detailgetreu nachgebauten Schiffen umsegelt man karibische Inseln. Die Reise von Age of Pirates 2 führt außerdem in mysteriöse Wälder, zu geheimnisvollen Zivilisationen und altertümlichen Stämmen. Als gefürchteter Pirat raubt und kämpft man sich seinen Weg zu Reichtum und Ansehen. Oftmals auch mit unlauteren Mitteln.

Für den eher besonnenen und friedvollen Pazifisten empfiehlt sich hingegen der etwas ehrenhaftere Weg: Statt geenterte Schiffe und deren Besatzung ihrem Schicksal zu überlassen (oder mehr noch: als Sklaven zu verkaufen), können in Age of Pirates 2 Schiffe plus Besatzung übernommen werden. Wer das Maximum von 5 Flotten sein Eigen nennen kann, gilt als eine Art König der Weltmeere.

Aufmotzen kann man seine Stats und seine Crew außerdem, indem man diverse Aufträge der Menschen an Land annimmt, oder erfahrene Seeleute anheuert, mit einem zu segeln.

Minigames in Age of Pirates 2 - City of Abandoned Ships: Dice Poker und Black Jack. Damit lässt sich im Spiel auch so manches Vermögen verdienen. Dies kann selbstverständlich ebenso schnell verloren werden.

Gute Grafik, angemessene Spieldauer und spielerischer, sowie story-bezogener Tiefgang sind in Age of Pirates 2 Ehrensache.

Hardwareanforderungen für uneingeschränktes Piraterie-Vergnügen: 1.5 GHz CPU, 64 MB Grafikkartenspeicher, 7.2 GB freier Speicher, Windows XP (512 MB RAM benötigt, 1GB empfohlen), Windows Vista (1GB RAM benötigt, 2GB empfohlen).

Shin Megami Tensei: Persona 4 ist der chronologisch gesehen 6. Teil der berühmten Persona-Reihe vom RPG-Riesen Atlus.

Dieses Game hat so gut wie alles, was das Rollenspiel-Herz begehrt: Ein gute und spannende Story, vielschichtige, sympathische Charaktere, ein ausgeglichenes und zunehmend abwechslungsreiches Gameplay und nicht zu letzt einen der besten Stile, die es in einem Playstation 2 Spiel je gab. Die Mischung aus kunstvollen Bildern und perfekt abgemischten Sound, machen Persona 4 zu einem der besten RPGs, die auf Sony's legendärer Konsole veröffentlicht wurden. Da soll doch noch mal jemand behaupten, die Playstation 2 sei tot. Dass dies eine Lüge ist, wissen Genrefans natürlich spätestens seit dem Release von Final Fantasy XII.

Shin Megami Tensei: Persona 4 steht der großen Final Fantasy-Legende allerdings in kaum etwas nach: Ein ordentlich rundenbasierendes Kampfsystem, in dem der Zusammenhalt der Gruppe oft über Leben und Tod entscheidet, beweist die RPG-Kompetenz der Entwickler ebenso, wie die hervorragend ausgearbeitete Ren´ai-Simulation. Der Ausbau der Social Links ist in Persona 4 wichtiger denn je. Durch sie werden Stats, wie Knowledge oder Courage verbessert. Außerdem helfen Gruppenmitglieder mit besonders hohem Social Link verletzten Freunden und heilen sogar, bei vorangeschrittener Beziehung zueinander automatisch Statusveränderungen.

Die Persona, die ihr in P4 trefft, kennt ihr zum Großteil bereits aus P3. Selbstverständlich macht ihr auch Bekanntschaft mit neuen, sehr hilfreichen Personas. Bei einem Repertoire an 180 Personas (!!!) erklärt sich die mit 60 Stunden (ergo für RPG-Spieler mindestens 100 Spielstunden) angesetzte Spielzeit.

Die Story ist vielschichtig und abwechslungsreich, sie detailliert zu erklären würde den Rahmen sprengen. Im Groben geht es um mysteriöse Mordfälle, die in einer nächtlichen Parallelwelt aufgeklärt werden müssen.

Das "normale" Leben (tagsüber) ist allerdings mindestens genauso spannend, wie die meisterhaften Dungeons in der parallelen Dimension. Hier werden Beziehungen ausgebaut und Social Links erweitert. Und es wird - ganz im Stil von Final Fantasy VIII - die Schulbank gedrückt. Die deutsche Synchronisation nimmt dem wunderschönen Titel leider etwas von seinem Glanz.

Alles in allem kann man aber ohne Zweifel behaupten, dass Shin Megami Tensei: Persona 4 ein absolutes Muss für Fans des klassischen, japanischen RPGs ist. Publisher Square Enix macht mit P4 wiedermal deutlich, dass sie nicht umsonst als Garant für rundum gelungene und einzigartige Rollenspiele gelten. Mein Speicherstand weist schon über 50 Stunden auf, und ich bin schätzungsweise noch nicht einmal bei der Hälfte der Geschichte angelangt. Allein wegen etlicher Sidequests und alternativen Gegnern wird mir Persona 4 noch mindestens 100 Stunden reine Spielfreude bieten.
Danke Square und Atlus!