Ralf Schmitz, der durch die Improvisationssendung Schillerstraße deutschlandweit bekannt geworden ist, widmet sich auf humorvoller Weise in seinem Buch Schmitz' Katze seiner Hauskatze Minka. Dabei gewinnt er gleich zwei Fangemeinden für sich: seine eigene und die Katzenbesitzer, die ihren Stubentiger sicherlich sofort in Katze Minka wiederfinden. So erfährt der Leser etwas darüber, was zu tun ist, wenn die Katze mal aufs Klo muss, sich den Magen verdirbt oder das Liebesleben seines Besitzers stört. Unterstrichen hat Ralf Schmitz seine Erzählungen mit lustigen Illustrationen seiner Minka, so dass man sich das oscarreife Tier richtig vorstellen kann. Wissenswertes rund um das Thema Katze gibt es auch. So erfährt der Leser, dass die Lebenserwartung der kleinen Tiere sich von 1930 bis heute verdoppelt hat oder dass es in England sogar Kontaktlinsen für die Miezen gibt.

Nachdem Ralf Schmitz im Jahre 2003 für seine Rolle in Die Dreisten Drei zum Newcomer des Jahres beim Deutschen Comedypreis gewählt wurde, ging es nur noch bergauf. Nach mehreren TV-Auftritten und seiner Kinorolle in 7 Zwerge-Männer allein im Wald und 7 Zwerge-Der Wald ist nicht genug, geht er wieder ab Mai 2009 mit seinem Bühnenprogramm "Schmitzophren-Wer viel zu sagen hat, muss schneller reden" auf Tour.

Die 25-jährige Norwegerin Maria Mena bringt mit Apparently Unaffected bereits ihr viertes Album heraus. Songwriter Arvid Solvag, der auch schon für die Alben Another Phase, Mellow und White turns blue verantwortlich war, griff ihr auch bei dieser Platte unter die Arme.
Maria Mena mischt Pop, Folk und Soul und weiß im Gegensatz zu den Vorgängeralben genau wohin es mit ihrer Musik gehen soll. Die gefühlvollen Balladen", wie "If you'll stay in my past" oder die Midtempo-Nummer "He's hurting me" werden mit sanften Pianoklängen unterstrichen. Funkig wirds dann mit "These shoes", wo Maria Mena ihr gesamtes Stimmvolumen einsetzt.
Trotz aller Lobhudelei muss man jedoch festhalten, dass die norwegische Sängerin mit Apparently Unaffected wieder mit ihrer kindlichen Naivität spielt. Es wirkt fast schon zu kalkuliert, als betörend. Vielleicht ist es eine Vermarktungsstrategie ihrer Plattenfirma bzw. ihres Managers, man weiß es nicht genau. Tatsache ist aber, dass Apparently Unaffected zu einem romantischen Abend mit stimmungsvoller Musik passt. Vorausgesetzt natürlich, man mag Marias hohe Stimme. Deshalb 4 von 5 Sternen!

The Prodigy mögen kein Schubladendenken und lieben die Grenzüberschreitung. Sie mischen Breakbeat, Acid House, Techno, Drum'n Bass, Jungle, Big Beat, Alternative und Punk und heraus kommt überraschend gute Tanzmusik.
Zu Beginn ihrer Karriere spielten sie in der Raveszene im Untergrund, die dann aber vermehrt tot gesagt wurde. Nach ihrem kantigen Hardcore-Album Experience erfand sich die britische Band wieder neu. Auf dem Album Music for the jilted generation experimentierten sie mit Jazz, Funk und Dance und brachten die Hitsingle "No Good (Start the dance)" heraus. Doch den weltweit größten Erfolg hatten sie dann mit dem nächsten Album The fat of the land und den Songs "Breathe", "Smack my bitch up" und "Firestarter". Hier wandten sie sich mehr gitarrenlastigen Rhythmen zu. Danach gab es einen kleinen Knick in der Geschichte der Band. The Prodigy merkten schnell, dass sie an den Erfolg von The fat of the land nicht mehr anknüpfen konnten. Die Band trennte sich vorübergehend und die Mitglieder widmeten sich mehr oder weniger erfolgreichen Solokarrieren.
Jetzt sind sie in ihrer alten Form mit Invaders must die wieder zurück. Schon mit der ersten Single "Omen" (in Deutschland bekannt als "O")zeigen sie, dass sie es noch können. Extrem Tanzbare Sounds mit eingängigem Refrain. Verstörend, aber gut! Das Wunder von England ist zurück!

Rechtsmediziner David Hunter zieht sich nach dem Unfalltod seiner Frau und seiner Tochter von London in das kleine Dorf Manham zurück. Um seine Vergangenheit möglichst bedeckt zu halten, lässt er sich dort als einfacher Allgemeinmediziner nieder. Chief Inspector MacKenzie bittet Hunter jedoch den Leichnam der vor 3 Jahren getöteten ortsansässigen Schriftstellerin Sally Palmer zu obduzieren. Währenddessen verschwindet eine weitere Bewohnerin des Dorfes und die Verdächtigungen der Einheimischen treffen zunächst David Hunter. Wird sich der Rechtsmediziner aus der Lage wieder befreien können?

Mit seinem Erstlingswerk Chemie des Todes hat Simon Beckett einen spannenden Thriller bis zur letzten Minute geschaffen. Es ist ein Verwirrspiel eines kleinen Kreises von möglichen Tätern der Dorfgemeinschaft, die sich alle gegenseitig verdächtigen. Auch die gerichtsmedizinischen Aspekte werden interessant beschrieben. So kommt man um verwesende Leichenkörper, aus denen Maden kriechen nicht herum. Einziger Nachteil ist, dass Simon Beckett in seiner Chemie des Todes viele Klischees verwendet, die aus dem Psychopathen-Genre bekannt sind. Deshalb sind einige Passagen voraussehbar. Trotzdem ist das Buch für einen verregneten Nachmittag äußerst lesenswert!

Der Kriminalroman Kalte Asche ist Simon Backetts nächster Streich und verschlägt die Hauptfigur , den forensischen Anthropologen David Hunter, nun auf die abgelegene Hebrideninsel Runa. Auch diesesmal gibt es einige Leichen, die Hunter untersuchen muss. Die Lösung des Falls zieht sich durch das gesamte Buch und die Spannung steigt nur langsam an. An seinen Bestseller die Chemie des Todes, kommt Simon Beckett mit Kalte Asche vielleicht nicht heran. Aber um ein überraschendes Ende der Geschichte ist er trotzdem nicht verlegen. Also, trotz allem lesenswert!

Den Spruch "Vom Tellerwäscher zum Millionär" kann man fast auch auf Michael Hirte übertragen, denn der 44-jährige Mundharmonikaspieler hat einen ähnlichen Aufstieg hinter sich gebracht. Sein Leben war vor Dieter Bohlens Castingshow "Das Supertalent",geprägt von Schicksalsschlägen.
In den Jahren vor 1991 war Michael Hirte noch Lkw-Fahrer, bis er dann durch einen tragischen Unfall zwei Monate im Koma lag, sich ein Bein verletzte und auf einem Auge erblindete. Seinen Job als Kraftfahrer musste er aufgeben und besserte deshalb seinen Lebensunterhalt mit Straßenmusik auf. 2008 meldete er sich dann beim Casting für "Das Supertalent" bei RTL an und bewies sein Können mit dem kleinen Instrument.
"Ich möchte zeigen, was eine Mundharmonika kann! Die Mundharmonika ist meine Stimme." Seinen Wunsch setzte er auch durch und schaffte es auf den ersten Platz des Wettbewerbs. Kurz nach der Sendung erschien dann auch schon sein erstes Debutalbum Der Mann mit der Mundharmonika - Michael Hirte, auf dem er u.a. die aus der Show bekannten Stücke "Ave Maria", "You raise me up" und "Stille Nacht" präsentiert.
Auf Der Mann mit der Mundharmonika 2 - Michael Hirte sind jetzt weitere Popklassiker versammelt. Von "7 Brücken", über "What a wonderful world" bis "My way". Aber auch Schlagerfans kommen auf ihre Kosten, wenn Michael Hirte "Tränen lügen nicht" oder "Mama" zum Besten gibt.
Die CD ist jedenfalls etwas für besinnliche Stunden.

Marc Levy knüpft mit seinem Roman Zurück zu dir an die Geschichte des Bestsellers Solange du da bist an. Der Leser findet sich in der Geschichte des Architekten Arthur wieder, der die Frau seines Herzens Lauren nie vergessen konnte und nun in Paris lebt.
Im ersten Teil holt Arthur die im Koma liegende Lauren durch seine Liebe wieder zurück ins Leben. Doch aus Angst, dass sie sich an nichts mehr erinnern kann, flüchtet er panisch nach Frankreich. Nun hadert er mit sich selbst und entscheidet sich für das einzig Richtige: er kehrt nach San Francisco und Lauren zurück. Wird seine Liebe zu ihr eine Chance haben? Wird sie sich an ihn erinnern?


Marc Levy, der selbst auch als Architekt tätig ist und in San Francisco lebt, schreibt verschmitzt, temporeich und zum Teil sogar witzig. Er verpackt die gefühlvolle Schwere in eine spritzige Leichtigkeit. Das Buch ist also als guter Stresskiller nach einem langen Arbeitstag einzusetzen. Und oben drauf, gibt es noch ein paar Lebensweißheiten für Verliebte und die, die es werden wollen. Daumen hoch!

Nach ihrem Debutalbum Alright, Still und ihrer Hitsingle Smile wirkt Lily Allen nun auf It's not me, it's you überraschend gereift. Sie siniert mit 12 treffsicheren und frechen Songs über die Höhen und Tiefen des Lebens. Dabei lässt sie Themen wie Rassismus ("Fuck you"), Altersdiskriminierung ("22"), die dunkle Seite von Ruhm ("The Fear") oder Drogenabhängigkeit ("Everyone's at it") nicht außen vor. The Fear ist auch gleichzeitig ihre erste Single und lädt zum tanzen ein. Produziert wurde Lily Allen's Album schon 2007 von Greg Kurstin.

Die britische Sängerin ist nicht wie andere ihrer Mitstreiterinnen ein Poppüppchen und angepasst. Sie sagt was sie denkt und transportiert dies auch mit ihrer Musik. Von vielen schon als Celebrity Girlfriend und Partystarter tituliert, bleibt sie trotzdem eine einzigartige Persönlichkeit. Großbritannien und das restliche Europa werden noch viel hören von der kratzbürstigen 23-Jährigen!

Ina Müller greift mit ihrem Album Weiblich ledig 40 tief in die Klischeekiste rund um die Frau. Mit den Titeln "Bye Bye Arschgeweih" und "Lieber Orangenhaut" nimmt sie provokativen Angriff auf die gängigen Schönheitsideale. Gute Laune verbreitet sie mit "Hoffentlich ist der Sommer bald vorbei" und wird nachdenklich mit der Ballade "1000 Lichter". Es sind eben diese kleinen selbsterlebten Geschichten, die die Zuhörer zum Verweilen zwingen. Insgesamt ist Weiblich ledig 40 eine gute Mischung aus Folk, Blues, Reggae, Chanson, Soul, Jazz und Pop.
Produziert hat die CD Frank Ramond, der auch schon für Annett Louisan gearbeitet hat. Ina Müller selbst ist ein Multitalent. Sie ist Sängerin, Moderatorin, Schauspielerin und Komödiantin. Für ihre Late-Night-Show "Inas Nacht" im NDR hat sie bereits den Deutschen Fernsehpreis bekommen. Darüberhinaus hat sie das plattdeutsche Sprachgut mit verschiedenen Sendungen aufrecht erhalten. Ihre unterhaltende Kompetenz als Comedian hat sie mit der Gruppe Queen Bee bewiesen. Diesen typischen Ina Müller-Pfiff hat sie auch dem Album Weiblich ledig 40 verliehen.

Marys Leben ist eine Aneinanderreihung von Tragödien. Die Protagonistin in Anna McPartlins Liebesroman So was wie Liebe hat so einige Päckchen zu tragen: der Unfalltod ihres geliebten Mannes und ihres Sohnes, ihre beste Freundin, die zur Alkoholikerin mutiert und ihr Cousin Ivan, der von Frau und Kindern verlassen wird. Zu allem Überfluss zieht dann auch noch der mysteriöse, aber auch sehr gutaussehende Musikstar Sam in Marys Nachbarhaus ein. Schnell wird klar, dass er etwas zu verbergen hat und in der irischen Stadt Kenmare brechen die Gerüchte aus. Mary spürt eine innere Verbindung zu dem Fremden, doch wird sie diese auch zulassen?

Anna McPartlin verbindet in ihrem Roman Sowas wie Liebe Geist und Esprit und bietet einen tiefen Einblick in die Charaktere einer irischen Dorfgemeinschaft. Sie schafft es, die Erzählung so fesselnd zu gestalten, dass man das Buch bis zur letzten Seite nicht mehr aus der Hand legen mag.

Die Autorin studierte zunächst Marketing in Dublin, bevor sie sich dann an ihr Erstlingswerk Weil du bei mir bist machte.

Eine imposante Location haben sich die Söhne Mannheims und Xavier Naidoo mit dem Rokoko-Theater im Schwetzinger Schloss ausgesucht. Mit einer pompösen Kulisse und einer glamourösen Lichtinstallation haben sie ihr Doppelalbum Wettsingen in Schwetzingen für die MTV-Unplugged Reihe aufgenommen.
Doch ist der Auftritt nicht nur ein Genuss für die Augen, sondern auch für die Ohren. Die erste CD gibt das grandiose Konzert der Söhne Mannheims wieder, die mit ungewöhnlicher Instrumentierung und gefühlvollem Gesang den Auftritt unvergesslich gemacht haben. "Geh davon aus" wurde in funkiger und "Was wird mich erwarten" in jazziger Version gespielt. Die neue Single "Das hat die Welt noch nicht gesehen" spielte sich direkt in die Top5 der Charts.
Xavier Naidoo hatte sich direkt für sein Konzert professionelle Unterstützung mitgebracht. Cassandra Steen mit dem neuen Song "Wann" und Azad, Cronite, Daniel Stoyanov und Tino Oac sorgten mit "Für dich öffnen sie die Tore" für Begeisterung im Publikum. Auch solo erzeugte er mit seiner ausdrucksstarken Soulstimme Gänsehaut bei den Zuhörern. Klassiker wie "Führ mich ans Licht" oder "Seine Straßen" vom Album Nicht von dieser Welt durften natürlich nicht fehlen. Für den Song "Wo willst du hin" (Zwischenspiel alles für den Herrn) hat sich Xavier Naidoo nur von einer Harfe begleiten lassen, das sicherlich einen Höhepunkt der CD bildet.
Wettsingen in Schwetzingen ist also ein Glanzlicht in der MTV-Unplugged Reihe!

Nicholas Sparks ist sozusagen der Meister unter den Liebesroman-Autoren. Kein Schriftsteller hat so sehr die die rosarote Herzensangelegenheit in den Mittelpunkt seiner Erzählungen gestellt, wie er. Vielleicht sind auch deshalb seine Werke wie z.B. Weit wie das Meer oder Das Schweigen des Glücks so erfolgreich. Die Bücher laden uns ein in eine schrecklich-schöne heile Welt und lassen uns für ein paar Momente glauben, dass es die einzig wahre Liebe wirklich gibt. Auch in Nicholas Sparks' Roman Wie ein einziger Tag begegnet uns die Geschichte um Allie und Noah wie eine klebrig süße, aber unwiderstehliche Schokopraline.
Die beiden Hauptprotagonisten lernen sich als Jugendliche auf einem Jahrmarkt kennen und verlieben sich sofort unsterblich ineinander. Doch das Schicksal meint es nicht gut mit den beiden, denn eine gesellschaftliche Kluft trennt sie voneinander. Allie stammt aus einer wohlhabenden Familie und Noah ist ein ärmlicher Landjunge. Nach 14 Jahren der Trennung treffen sich die beiden wieder und merken, dass sie immer noch dieselbe Liebe füreinander empfinden wie damals. Wäre Allie nicht schon mit dem Anwalt Lon verheiratet...

Nicholas Sparks, dessen Romane ausnahmslos auf den Bestsellerlisten gelandet sind, gilt als einer der meist gelesensten Autoren der Welt. Wie ein einziger Tag wurde darüberhinaus mit Gena Rowlands und Ryan Gosling in den Rollen von Allie und Noah erfolgreich verfilmt.

Nach Bridget Jones von Helen Fielding lieben wir die Frauenfigur: leicht trottelig, nicht unbedingt erfolgreich, aber dafür umso liebenswerter. Genau diese Eigenschaften machen die Protagonistin zu einem Ebenbild ihrer Leserinnen. Sie erzeugt eben das "So gehts mir manchmal auch"-Gefühl. Solch eine Figur hat sich auch Sophie Kinsella erdacht, die in Sag's nicht weiter, Liebling von einem Fettnäpfchen ins nächste tritt.
Emma ist froh, dass sie nach längerer Zeit mal wieder einen Job länger als ein paar Monate behalten konnte. Auf dem Weg zu einem Meeting in Schottland sitzt sie mit einem Geschäftspartner im Flugzeug und schüttet ihm tolpatschiger Weise die Cola über das Hemd. Als es dann auch noch auf dem Rückflug zu Turbulenzen kommt, bekommt Emma die Krise. Netterweise wird sie dann von der Stewardess in die Businessclass gesetzt, wo sie dann in panischen Angstattacken dem fremden Mann neben ihr ihre komplette Lebensgeschichte erzählt. Sie lässt dabei auch keine peinlichen Details aus und ist nach der Landung des Flugzeugs ganz entsetzt, dass es der Konzernchef des Unternehmens war, in dem sie arbeitet. Am liebsten würde sie vor Scham im Boden versinken, als der Firmengründer Jack auch noch in ihrer Abteilung aufkreuzt. Zu Emmas Überraschung scheint Jack aber Gefallen an ihr gefunden zu haben und beide verlieben sich ineinander. Doch dann macht er den Fehler und verrät all ihre Geheimnisse im Fernsehen...

Sophie Kinsella war zuerst Finanzjournalistin und begann dann ihre Karriere als Autorin für Frauenromane. Bekannt geworden ist sie mit dem ersten Teil ihrer Shopaholic-Reihe: Die Schnäppchenjägerin. Dieser wurde auch verfilmt.
Sag's nicht weiter Liebling ist jedenfalls locker leichte Unterhaltung in einem einfach zu lesenden Erzählstil. Der Roman punktet mit lustigen und netten Charakteren und einer Liebesgeschichte, die natürlich ein Happy-End verspricht.

Nicht umsonst ist die Liebeskomödie Keinohrhasen auf Platz 8 der erfolgreichsten Filme in Deutschland seit Beginn der Zuschauerzählung von 1968. Der von Til Schweiger produzierte Film, beginnt urkomisch und entwickelt sich dann zu einem romantischen Streifen mit Tiefgang. Ähnlich vielseitig ist auch der Soundtrack, den Schweiger eigenhändig ausgewählt hat. Von leicht rockigen Songs von The Killers und Bloc Party zu großen Balladen von Timbaland feat. One Republic. Für den Score hat der Regisseur und Schauspieler wieder die Crew engagiert, die auch schon für die Filme Barfuss und One Way die Melodien komponiert haben. Als Besonderheit hat Til Schweiger Songmaterial geordert, das extra für die CD geschrieben und aufgenommen wurde. So gastiert Rea Garvey von Reamonn mit dem Song "Anna&Ludo-Hold me now" für das Album.
Für Freunde einer gut durchmischten Compilation und durchdachten Themes ist der Original Soundtrack von Keinohrhasen das Richtige!

Rooney, die sich nach dem Highschool-Rektor aus dem Film "Ferris macht blau" benannten, wurden zum ersten Mal mit ihrem Auftritt in der Kultserie O.C. California bekannt. Da viele Jugendliche im Jahr 2004 der Serie verfallen waren, bekamen auch Rooney ein wenig von dem Erfolg mit und verkauften ihr Album, das genauso heisst, wie sie selbst: Rooney. Darauf fielen sie aber zunächst 3 Jahre in ein Loch, da sie zwei Alben produzierten, die nie veröffentlicht wurden.
Mit Calling the world trumphen sie jetzt aber wieder auf und wirken erwachsener als eh und je. Ihre Songs sind durch Rockgrößen der 70er wie Queen oder The Cars beeinflusst und sind so eingängig produziert, dass man direkt mitsingen möchte. Rooney haben sich also nochmal aufgerappelt, obwohl es sich zwischenzeitlich auch in eine andere Richtung entwickeln hätte können. Sänger Robert Schwartzman hätte nämlich als Sohn von Talia Shire (Rocky, Der Pate) und als Cousin von Nicholas Cage beste Chancen gehabt ins Filmbusiness einzusteigen. Zum Glück entschied er sich aber anders und widmete sich ganz der Musik. Calling the world ist also eine Platte, die man sich unbedingt angehört haben muss.

Die Karriere der fünfköpfigen Band Reamonn hört sich an wie in einem Bilderbuch: per Stellenanzeige ("Sänger sucht Band für Platte und Tour") suchte Rea Garvey 1998 Musiker, die seinen Gesang begleiten. Er wurde auch gleich mit Uwe Bossert (E-Gitarre), Mike "Gomez" Gommeringer (Schlagzeug), Philipp Rauenbusch (E-Bass) und Sebastian Padotzke (Keyboard) fündig. Danach ging es eigentlich nur noch steil bergauf. 1999 unterschrieb die Band Reamonn einen Vertrag bei Virgin Records und nahm das erste Album Tuesday auf. Schon mit den ersten Singles Supergirl und Josephine erlangten sie nationale und internationale Bekanntheit.
20 erfolgreiche Singles und unzählige ausverkaufte Konzerte weiter, haben sie mit Raise your hands auf 2 CDs die schönsten Songs ihrer Liveauftritte zusammengestellt. Neben den langsameren Liedern wie "Strong" oder "Alright" zeigt die deutsch-irische Band mit den anderen Stücken, dass sie auch deutlich härtere Töne anschlagen kann. Freunde der Rockmusik können sich also freuen.
Insgesamt ist die CD kaum nachbearbeitet, so dass dem Gefühl mittendrin dabei zu sein nichts im Wege steht. Die Zuschauereinblendungen und Ansagen sind aber angenehm zurückhaltend. Empfehlenswert ist sicherlich auch die Raise your hands-DVD. Dann kann man die Show nicht nur hören sondern auch sehen.

Nicht? Dann wird es aber Zeit! Der Comedian Kaya Yanar hilft bestimmt weiter, denn mit seinem Bühnenprogramm lässt er jeden Mundwinkel nach oben schnellen. Wie er das macht? Nun, eigentlich sind es die einfachen Situationen des Lebens, Dinge, die uns jeden Tag begegnen, die er parodiert. Sein Spezialgebiet: die Klischees der verschiedenen in Deutschland lebenden kulturellen Gruppen.
Da haben wir einmal den Türken, der mit "Suchst Du?", also dem einfachsten deutschen Satzbau überhaupt, Drogen in Frankfurt verticken will. Desweiteren haben wir noch den Araber, der im Gegensatz zum Franzosen ein rabiat-expressives Sprachverhalten an den Tag legt und damit äußerst geringe Chancen bei Frauen hat. Und da wäre noch der Inder, der eigentlich bei allem was er tut in einen Singsang verfällt. Bollywood-filmreif sozusagen.
Kaya Yanar, der mit der TV-Sendung Was guckst du? bekannt wurde, schafft es mit einer besonders sorgfältigen Beobachtungsgabe die Spracheigenheiten der verschiedenen Kulturen zu karikieren. Dabei nimmt er auch ganz selbstverständlich seine eigene Herkunft (halb Türke, halb Araber) aufs Korn und beweist somit Selbstironie. Auf seiner CD Suchst du? gehts um Frauen, Männer, Kinder, Pubertät, Freizeit und Sex. Also die einfachen, aber auch wichtigen Dinge im Leben.

Auf den ersten Blick könnte man meinen Lykke Li sei ein Künstlername, doch die schwedische Sängerin heisst wirklich so: Lykke Li Timotej Zachrisson. Aufgewachsen ist die 23-Jährige als Tochter eines Künstlerehepaares und kam deshalb schon früh mit Artefakten in Berührung. Lykke Li war schnell klar, dass sie keinen gewöhnlichen Beruf erlernen will, sondern sich ihr Brot als Künstlerin verdienen will: "Für mich war es immer klar, dass ich später etwas mit Kunst machen möchte. Das Leben ist eben ein Mysterium, dem man am ehesten mit Kunst nahe kommt. Als ich dies erkannte war es für mich offensichtlich wie meine Bestimmung aussieht. Ich habe überlegt ob es Mode oder Malerei sein könnte, bis ich mich für die Musik als Ausdrucksform entschied".
Ihre Entscheidung stand also fest und verfolgte diese auch, indem sie mit nur 19 Jahren nach New York ging. Dort wollte sie soviel künstlerische Erfahrung wie möglich sammeln.
Anfang 2008 war sie dann soweit und veröffentlichte das Album Youth Novels. Die Zeit in New York hat sich gelohnt, denn das Album sucht in seiner extravaganten Art sicherlich seines Gleichen. Mit ihrer elfenhaften Stimme schwebt sie nur so über der vielseitigen Instrumentierung: Diverse Percussioninstrumente,Akustikgitarre, melodieführendes Klavier, Vibrafon, Glockenspiele, Mandoline, Harfe und Trompete. Heraustechend sind die Stücke "I'm good, I'm gone" und "Little bit". Produziert wurde Youth Novels von Björn Yttling, dem Bandmitglied von Peter, Bjorn and John, die bereits mit dem Song "Young Folks" bekannt geworden sind.
Für alle Indieliebhaber, die auch gern FEIST ("The Reminder") mögen, ist Youth Novels von Lykke Li auf jeden Fall die richtige Wahl!

Eine High-Tech-Satellitenanlage der NASA spürt einen tief in der Arktis vergrabenen Meteor auf. Die Entdeckung ist sensationell. Der Gesteinsblock aus dem All soll Spuren von außerirdischem Leben mitgebracht haben. Der Präsident der USA schickt also Geheimdienstmitarbeiterin Rachel Sexton zum Fundort, damit sie sich den extraterrestrischen Stein mal genauer anschaut. Doch eine mysteriöse Kraft will nicht, dass die Wahrheit ans Licht kommt und schreckt sogar vor Mord nicht zurück...

Der biographische Hintergrund von Autor Dan Brown verhalf ihm zu seinen bisherigen Bestsellern Illuminati und Sakrileg. Als Sohn eines ausgezeichnetet Mathematikprofessors und einer Kirchenmusikerin wuchs er in einem Umfeld auf, in dem Wissenschaft und Religion keine Gegensätze darstellten. Diese besondere Verbindung spürt man auch in dem Thriller Meteor. Das Buch ist gewürzt mit Wissenschaft, einer Prise Science-fiction und ein Hauch Dramatik. Die besten Zutaten also für ein kurzweiliges und spannendes Wochenende.

Auf den ersten Blick glaubt man eine zweite Avril Lavigne vor sich zu haben, wenn man die zierliche Sängerin der Band Paramore sieht. Dem ist aber nicht so. Hailey Williams ist im Gegensatz zu Avril Lavigne nicht der Hauptcharakter, sondern gleichwertiges Mitglied der Band. Auch die Musik ist um einiges härter, da Paramore Rock, Punk und Emo miteinander mischen.
Nachdem sich die 4-köpfige Band 2005 gründete und sie erste Gigs in und um Nashville spielten, unterschrieben sie noch im gleichen Jahr einen Plattenvertrag bei einem Indie-Label. Es entstand das Debütalbum All we know is falling. Zwei Jahre später erschien dann das Album Riot!, das noch eine Spur härter ausfiel. Weltweit sind sie dann durch den Soundtrack für den Film Twilight mit den Songs "Decode" und "I caught myself" geworden.

Die Songs auf All we know is falling überzeugen durch ihre eingängigen Melodien und gut abgestimmten Instrumenten. Es wechseln sich gefühlvolle Balladen mit Rockkrachern ab. Das Album ist also durchaus eine Hörprobe wert!

Die legendäre Rockband Queen ist mit nichts zu vergleichen. Mit über 120 Millionen verkaufter Alben, 40 Hitsingles und zahlreiche restlos ausverkaufte Konzerttourneen gehören Freddie Mercury, Brian May, John Deacon und Roger Tylor zu den einflussreichsten Künstler aller Zeiten. 25 Jahre lang mischten sie knallharten Rock mit klassischen Elementen und Chorpassagen und ließen sich auch durch Funk- und Danceelemente inspirieren.
The Platinum Collection ist ein Box-Set aus dem Jahre 2000, bestehend aus den bereits vorher erschienenen Greatest Hits Alben I-III. CD 1 enthält 17 Songs aus den Jahren 1974-1980. Angefangen vom Klassiker Bohemian Rhapsody bis hin zum Partykracher We will rock you ist alles dabei. CD 2 heizt uns dann mit Radio Ga Ga und The show must go on aus den Jahren 1981-1991 ein. Auf der dritten Platte sind nicht nur Queen vertreten, sondern auch befreundete Künstler wie Elton John, David Bowie oder Wyclef Jean. Darunter sind auch Solowerke von Mercury wie z.B. Living on my own und der Weihnachtshit Thank God it's christmas.
Mit der Platinum Collection kann man sich über 3 Stunden das Meisterwerk von Queen anhören und dabei den frühen Tod Freddie Mercurys bedauern. Ein Künstler, den es so kein zweites Mal gegeben hat und vielleicht nicht mehr geben wird.

Nach den ersten 4 Songs der Platte Lies von Guns n'Roses denkt man "Das kann doch keine CD sein!": die Aufnahmequalität ist miserabel. Doch das liegt daran, dass G N'R die Stücke schon im Jahr 1986 live eingespielt haben. Nachdem die Plattenfirma sich dann dafür entschied die Lieder nochmal auf dem Album Lies zu veröffentlichen, fügten sie noch 4 weitere Akustikstücke hinzu. Darunter auch der gepfiffene Hit Patience. Eine ganz besondere Hardrockscheibe also.

Mit Im kalten Licht des Frühlings hat Ann Cleeves nun den dritten Teil des Quartetts um die Shetlandinseln vollbracht:
Es herrscht Frühling in Whalsey und die Archäologin Hattie kann nach einem langen Winter ihre Ausgrabungen wieder aufnehmen. Doch schon bald werden ihre Arbeiten unterbrochen, da ihre Helferin Evelyn einen erschreckenden Fund macht: die Überreste eines Skeletts. Hattie spekuliert, ob die Knochen aus dem Mittelalter stammen, doch die angsterfüllte Reaktion der alten Mima, auf deren Land sie graben, lässt sie zweifeln. Kurze Zeit später wird Mima erschossen aufgefunden. Was geht dort auf der schottischen Insel vor sich? War es nur ein Jagdunfall? Detective Jimmy Perez beginnt seine Ermittlungen und geht den dunklen Geheimnissen der Insel-Bewohner nach einem weiteren grausamen Tod auf den Grund.
Ann Cleeves ist für ihre Krimis bekannt. Sie gewann bereits 2006 den Dagger Award für ihren Roman Die Nacht der Raben. Die Auszeichnung geht jährlich an die beste Kriminalliteratur in Großbritannien. Auch mit Im kalten Licht des Frühlings gelingt es der Autorin geschickt die mörderischen Verstrickungen mit der Geschichte der schottischen Inseln zu verbinden. Es werden also Freunde des kriminalistischen Genres und der rauhen Landschaft der Shetlands gleichermaßen angesprochen.

Northern Lite verbinden geschickt elektronische Elemente mit Rockgitarren und treffen damit gleich den Geschmack aus beiden Musikrichtungen. Es scheint, als sei der Albumtitel Unisex gerade deshalb gewählt worden. Musik, die beiden Parteien gefällt.
Die vierköpfige Band wurde 1997 von Andreas Kubat und Sebastian Bohn gegründet. 2001 kam Gitarrist Larry Lowe hinzu, der der Band, die sich vorher dem Techno verschrieben hatte, eine rockigere Note verlieh. Seitdem sind sie recht erfolgreich und gewannen 2005 auch den Dance Music Award in der Kategorie "Best Indie/Electronic Artist".
Bands wie Apoptygma Berzerk oder Terminal Choice versuchen sich wie Northern Lite mit einer Mischung aus Rock und Electro, sind aber nicht so langlebig wie die Band aus Erfurt. Northern Lite beweisen auf dem Album Unisex, dass sie die Gradwanderung zwischen handgemachter und digitaler Musik beherrschen und lassen ihre Mitstreiter weit hinten. Die Songs "What you want" und "Alien girl" haben jedenfalls Ohrwurmpotenzial.

Ganz Paris träumt von der Liebe... Anders Amelie, die über einen Mangel an Männern nicht frustriert ist, sondern bei dem Gedanken an Sex eher amüsiert ist. Vielmehr sind es die einfachen Dinge im Leben, die Amelie begeistern: das Knacken der Karamellhaube einer Creme brulée zum Beispiel.
Passend zu der sensiblen Geschichte einer Frau, die der Welt das Gute wieder zurück bringen möchte, komponierte Yann Tiersen ein kleines Meisterwerk. Orchestriert mit Klavier, Akkordeon und Gitarre führt uns der Multi-Instrumentalist in ein zugleich nostalgisches, aber auch modernes Paris. "La valse d'Amelie" ist eins der herausragendsten Stücke des Soundtracks. Wer den hochgefeierten Film Die fabelhafte Welt der Amelie liebt, wird auch die Musik dazu lieben. Ein kleines Stück des französischen Savoir-vivre!

Pink hatte wohl so einiges zu verarbeiten, als sie ihr neues Album Funhouse aufnahm. Ihre Texte spielen geradewegs auf die Trennung von ihrem Mann und Motocross-Fahrer Carey Hart an. Mit Humor und Sarkasmus geht sie offen mit ihren Problemen um, und beweist das auch gleich mit ihrer ersten Singleauskopplung "So what". Bitterböse wird sie dann nochmal mit "I didn't believe you. Hilfe hatte Pink bei der Produktion von Funhouse von Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay und Butch Walker. So ist die Popmusik durchmischt von Streicher- und Pianoklängen, die ihrer Platte genügend Tiefgang verleihen. Grandios ist auch das Akkustikgitarrenstück "Crystal Ball" und die Midtempo-Nummer "Mean", in der wieder die Trennung von ihrem Mann eine Rolle spielt. An den Erfolg des Vorgängeralbums I'm not dead kann sie also mit Funhouse spielend leicht anknüpfen, was man leicht an den Chartplatzierungen ihrer bereits veröffentlichten Singles erkennen kann.
Pink bleibt also eine Akteurin des Mainstreams, aber trotzdem doch ein wenig spezieller als ihre Mitstreiterinnen Christina Aguilera oder Britney Spears. Gut gemacht, Pink!

So erfolgreich wie Christina Stürmer, ist durch eine Castingshow in Deutschland kaum jemand geworden. In Österreich hat sie zwar "nur" den zweiten Platz in der Sendung "Starmania" belegt, aber danach hat sie der Musikwelt gezeigt was eine Harke ist und es ging steil bergauf. Auch in Deutschland stiegen ihre Alben Schwarz weiss und Lebe lauter in die Top 10 ein.
Mit Laut-Los präsentiert sie gemeinsam mit ihrer Band ein ungewohnt leises, aber dafür besonderes Unplugged-Album. Neben fünf neuen Songs begeistert sie mit völlig neu arrangierten und instrumentierten Interpretationen bekannter Hits wie "Ich lebe" oder "Geh nicht wenn du kommst". Die Ballade "Engel fliegen einsam" hat Christina Stürmer kurzerhand zu einem Swinghit umgeformt, der eine ganz andere Seite der österreichischen Sängerin zeigt. Auch sonst bemerkt man, dass die Band in der Genrekiste gewühlt hat und Laut-Los mit Country, Blues und Jazz bestückt hat. Gute Arbeit!

Eins schon mal vorweg: Portishead muss man gehört haben! Und das nicht nur weil die Zeitschrift Rolling Stone die britischen Portishead in der Liste der 500 besten Bands aller Zeiten führt. Portishead sind einfach einzigartig und im auferlegten Genre des Trip-Hops fast allein herrschend. Denn als sich Geoff Barrow (Arrangements), Beth Gibbons (Gesang) und Adrian Utley (Gitarre und Moog-Synthesizer) im Jahre 1993 zusammenschlossen, war ihnen noch gar nicht bewusst, dass ihr unverwechselbarer Stil mit elektronischen Elementen und langsamen Hip Hop ähnlichen Rhythmen einmal Trip-Hop heissen sollte. Es war der typische Bristol-Sound, den Portishead erfunden haben. Bristol deshalb, weil Barrow und Co. in der Nähe der britischen Stadt beheimatet waren.
Ihr Debütalbum Dummy erschien 1994 und schlug sofort ein wie eine Bombe. Sie erhielten sogar den "Mercury Music Prize" für das beste Album des Jahres und konnten sich auch mit den Singleauskopplungen "Sour Times" und "Glory Box" eines großen Erfolges erfreuen. "Glory Box" stieg sogar sofort auf Platz 13 der UK-Charts ein, noch bevor der Song jemals im Radio gespielt wurde. "Sour Times" schaffte es währenddessen bis nach Amerika und wurde beim Musiksender MTV rauf und runter gespielt.
Das zweite Album Portishead konnte ähnliche Höhenflüge verzeichnen. Im Gegensatz zu Dummy, war dies eher düster und hatte sphärige Passagen. Nach dem Live-Album Roseland NYC Live mussten sich die Fans erstmal über 10 Jahre gedulden. Portishead legten eine Pause ein und widmeten sich Soloprojekten.
Doch 2008 war es dann soweit. Das langersehnte Album Third erschien und enttäuschte die Hörer nicht. Obwohl Third eine Abkehr vom Trip-Hop darstellt und eher zur elektronischen Avantgarde tendiert, ist das Album ein fulminantes Comeback. Auch jetzt wird Beth Gibbons herzzereißender und bedrückender Gesang von Geoff Barrows arrangierten und pulsierenden Kompositionen getragen. Ein Meisterwerk seiner Art! In die Nähe kommen nur Massive Attack, die mit ihrem Album Mezzanine für Aufsehen im Trip-Hop Genre sorgten. Portishead sollte man sich also auf jeden Fall zu Gemüte führen!

Rhonda Byrne vereint in ihrem Buch The Secret alle Geheimnisse, die es seit Anbeginn der Menschheit gibt. Sie präsentiert in kleinen eigenständigen Erzählungen moderne Lebenslehrer, die dieses Wissen vermitteln. Die Geschichten erzählen aus dem wahren Leben und geben Einblick darüber wie sich das Leben der Menschen verändert hat, die von dem Geheimnis wissen. Ein lehrhaftes Buch, für all die jenigen, die mehr über die kleinen Geheimnisse unserer Existenz erfahren möchten.

Wenn man den Namen Peter Fox liest, muss man gleich an den Hit Dickes B von Seeed denken. Der Song, der die 11-köpfige Dub- und Dancehallband bekannt gemacht hat. Einer der drei Frontmänner ist auch Peter Foxy alias Pierre Baigorry. Mit dem Album Stadtaffe wandelt Peter Fox nun erstmal auf Solopfaden und überrascht mit neuartigen Klängen für die von Justin Timberlake verwöhnte Popwelt. Es sind die auf höchstem Niveau gereimten deutschen Texte und Geschichten aus dem Alltag, die begeistern. Die erste Singleauskopplung Alles neu spricht da Bände. Peter Fox kommt mit einer Planierraupe daher und walzt mit seinem Song die eingefahrene Musiklandschaft nieder. Mit der zweiten Single Haus am See spricht er vielen Leuten direkt aus der Seele. Raus aus dem lauten und stressigen Großstadtleben und rein in die Idylle der Natur: "Alles ist bunt, laut und blinkt, die Stadt voller Affen ist laut und stinkt." Die dritte Singleauskopplung Schwarz zu blau hat Peter Fox für den Bundesvision Songcontest auf Pro Sieben genutzt und damit direkt den ersten Platz gemacht. Die CD ist also nicht nur für Seeed-Fans eine Hörprobe wert!

Der Sommer ist nicht mehr weit und die Planungen für den Jahresurlaub stehen vor der Tür. Diesesmal soll es nicht das Clubhotel im Süden sein sondern eine Reise mit den eigenen vier Wänden?

Der ADAC-Stellplatzführer Deutschland/Europa 2009 listet über 3500 gebührenpflichtige und gebührenfreie Wohnmobil-Stellplätze in 20 verschiedenen Ländern. Es gibt bis zu 250 geprüfte Einzelinformationen und aktuell ermittelte Preisangaben. Die beschriebenen Länder sind Deutschland, Belgien, Dänemark, Finnland, Frankreich, Großbritannien, Irland, Italien, Kroatien, Liechtenstein, Luxemburg, Niederlande, Norwegen, Österreich, Portugal, Schweden, Schweiz, Slowenien, Spanien und Ungarn.

Neu ist im Gegensatz zum Stellplatzführer 2008, die deutliche Hervorhebung von Stellplätzen in Umweltzonen deutscher Großstädte. Außerdem bietet der neue Ratgeber mehr Kostentransparenz durch den ADAC-Vergleichspreis und eine Einordnung in die Kategorien Urlaubsplatz, Transitplatz und Besichtigungsplatz. Für Wohnmobilfahrer mit Navigationsgerät gibt es GPS-Koordinaten von fast 2600 Stellplätzen.

Mit dem ADAC Stellplatzführer Deutschland/Europa 2009 kann der Sommerurlaub also kommen!

An regnerischen Tagen entsteht oft die Frage, womit man die lieben Kleinen beschäftigen soll. Das Fernsehprogramm ist nicht das Richtige und Kino ist zu teuer. Warum dann nicht zu Mitteln greifen, die eh schon im Haushalt vorhanden sind?
Das Kinderbuch Wie bringt man Teebeutel zum Fliegen? - Was der Alltag für kleine Forscher alles hergibt von Bertelsmann bietet witzige Ideen für die Umsetzung kleiner Experimente. Die Kinder können Fragen wie Wie baut man aus Joghurtbechern eine Windmühle?, Wie wird aus Mehl Knete? oder Wie backt man Muffins die auf der Zunge prickeln? nachgehen. Für jede Experimentieridee gibt es einen übersichtlichen Infokasten für die jeweiligen Zutaten und Abbildungen helfen beim Nachbauen. Für den wissenschaftlichen Hintergrund ist Professor Hein Stein zuständig, der die Forschungsfelder unter die Lupe nimmt.
Langeweile gehört mit diesem Bastel- Back- und Experimentierspaß also garantiert der Vergangenheit an! 5 Sterne!

Der Thriller Die Nadel erschien bereits 1978, als Ken Follett noch ein relativ unbekannter Autor in England war. Er betrieb die Schriftstellerei nur am Abend und an den Wochenenden, während er tagsüber in einem kleinen Londoner Verlag arbeitete. Dann erschien Die Nadel und es verkaufte sich überraschend gut. Der Bestseller wurde sogar verfilmt und Ken Follett wurde damit weltweit bekannt. Er gab im Zuge seines Erfolgs seinen Job im Verlag auf und kaufte sich von dem Erlös eine Villa in Frankreich. Dort widmete er sich nur noch dem Schreiben und arbeitete an seinem nächsten Buch: Dreifach. Doch mit Die Nadel hat er Ende der 70er und Anfang der 80er das populäre Interesse an zeithistorischen Stoffen getroffen, das auch noch bis heute anhält.
Zum Inhalt: Im Jahr 1944, zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, planen die Briten und die Amerikaner eine Invasion auf die Normandie und zugleich ein großes Täuschungsmanöver, das den Deutschen eine andere Angriffsfläche vermitteln soll. Der hochqualifizierte Geheimagent und ehemalige Offizier "Die Nadel" entdeckt den Plan der Amerikaner und Briten und versucht mit Fotodokumenten die deutsche Heeresleitung zu überzeugen. Auf dem Weg zurück nach Deutschland flüchtet er durch Großbritannien und begeht skrupellose Morde. Die britische Spionageabwehr MI5, an dessen Spitze der ehemalige Scotland-Yard-Kommissar Bloggs steht, bekommt Wind von seiner Anwesenheit und rücken der Nadel immer näher. Der Geheimagent gerät schließlich auf einem Fischerboot in einen Orkan und landet auf der Insel Storm Island, wo Lucy mit ihrem Mann David lebt. David entdeckt das Geheimnis der Nadel und wird darauf bei einem Kampf getötet. Lucy gelingt es den Eindringling von der Felskante zu stürzen und die Invasion kann beginnen...

Ken Follett bedient sich zunächst dem Stilmittel des Spionageromans, schlägt aber dann doch in andere Genres um. Er vermischt Elemente aus dem historischen Roman, dem Polit- und Erotikthriller und der Horrorgeschichte. Und genau das hat ihn mit Die Nadel so erfolgreich gemacht. Ähnlich ist auch der Bestseller Der Schakal von Frederick Forsyth, der eine Kombination aus historischem Rahmen, authentische Figuren und eine fiktive Agentengeschichte ist.
Nach Die Nadel schrieb Ken Follett noch weitere erfolgreiche Werke. Darunter auch Der dritte Zwilling, das sich weltweit verkaufte. Chapeau, Monsieur Follett!

Im Jahr 2007 war die 6-köpfige Band Polarkreis 18 aus Dresden für die meisten unbekannt. Sie galten als Geheimtipp in den Redaktionen von den Musikzeitschriften Spex und Intro. Das lag wahrscheinlich daran, dass sie auf ihrem Debutalbum Polarkreis 18 nur wenig radiotaugliche Songs gepackt haben. Falsettlastige Intonationen des Sängers Felix Räuber, brachiale Gitarren und verspielte Elektronik wechselten sich auf ihrem Erstlingswerk ab. Nicht selten wurden sie zu dieser Zeit mit der isländischen Band Sigur Ros verglichen, die eine kaum einordbare, aber fesselnde elektronische Musik komponiert.
Mit dem neuen Album The Color of Snow präsentiert sich Polarkreis 18 nun nicht mehr so visionär und innovativ. Von der Musik bis zum Bühnenoutfit scheint nun alles arrangiert und geplant zu sein. Da überrascht es nicht, dass ihre erste Single Allein, allein sofort auf Platz 1 der deutschen Charts eingestiegen ist und auf allen Radiosendern rauf und runter lief. Auch im Fernsehen hatte die Band bereits mehrere Auftritte und beweist damit, dass sie massentauglich geworden sind. Auch die zweite Singleauskopplung The color of snow haut in eine ähnliche Kerbe, wie der Vorgängersong. Synthie-Pop mit überbordenden Eurodisco-Beats. Sehr eingängig und für den nächsten Club sehr tanzbar, aber leider nicht mehr so einzigartig.

Die 12-jährige Martina erfährt völlig unvorbereitet aus zweiter Hand, dass ihre große Schwester Inge drogenabhängig ist. Sie spricht darauf ihre Eltern ab, die sie aber mit der Ausrede Inge sei nierenkrank, nicht süchtig beruhigen. Martina glaubt ihren Eltern, gerät aber in ein Netz aus Selbstbetrug und Lügen.
Der Roman Alles Lüge von Anatol Feid schildert aus der Sicht einer 12-Jährigen welchen Belastungen eine Familie ausgesetzt ist, wenn eins der Kinder drogenkrank wird. Und genau diese Tatsache macht das Jugendbuch so besonders. Die Thematik ist nicht neu und es gibt viele Erzählungen, die aus der Sicht der Betroffenen beschrieben werden. Aber die Außensicht einer Angehörigen auf die heikle Situation ist eher selten. Anatol Feid beschreibt nicht nur die Abhängigkeit von Inge sondern auch die Problematik der Co-Abhängigkeit von Martina und den Eltern. Ein Phänomen, das oftmals in Romanen zu kurz kommt.

Der bereits verstorbene Autor Anatol Feid war Priester im Dominikanerorden und mehrfach ausgezeichneter Schriftsteller. Anregungen zum Roman Alles Lüge holte er sich in der Frankfurter Drogenszene, wo er einige Zeit arbeitete. Auch mit dem Buch Hinter der Fassade beschäftigte er sich mit dem Rauschgiftmilieu.

Immer wieder quälen uns die Fragen Wer bin ich?, Wo komme ich her?, Wo gehe ich hin? Es gibt so einige philosophische Wälzer, die versuchen diese Fragen zu beantworten. Meistens jedoch nur sehr lückenhaft und oftmals sind wir genauso schlau wie vorher, wenn wir die letzte Seite gelesen haben. Richard David Precht stellt da einen Silberstreifen am Horizont dar. Niemand zuvor hat den Leser so kenntnisreich und kompetent und zugleich so spielerisch und elegant an die großen philosophischen Fragen des Lebens herangeführt wie er.
Richard David Precht lässt keinen Lebens- und Wissenschaftsbereich für die Beantwortung der Fragen aus und führt den Leser durch die Psychologie, Philosophie und die Hirnforschung. Klug, humorvoll und unterhaltsam begleitet er uns in Wer bin ich - und wenn ja wie viele? auf einer Entdeckungsreise zu uns selbst. Erkannt hat das auch Elke Heidenreich, die sich äußerst positiv über den Ratgeber geäußert hat: "Wenn Sie dieses Buch lesen, haben Sie den ersten Schritt auf dem Weg zum Glück schon getan. [...] Dieses Buch ist unverzichtbar."
Richard David Precht studierte Philosophie, Germanistik und Kunstgeschichte in Köln und war danach als Essayist und Moderator für den WDR tätig. Er wurde u.a. für sein autobiographisches Buch Lenin kam nur bis Lüdenscheid bekannt, das auch verfilmt wurde. Wer bin ich - und wenn ja wie viele? war bisher sein erfolgreichstes Werk und erreichte Platz 1 in der Spiegel-Bestsellerliste.

Wer sagt, dass man für eine Band ein umfangreiches Arrangement braucht, der hat Unrecht. The White Stripes beweisen als wohlgemerkt 2-Personenband das Gegenteil. Mit Schlagzeug und Gitarre reduzieren Jack und Meg White ihre Musik auf das Äußerste und sind damit unglaublich erfolgreich. Mit der Härte des Garagenrock und der Intensität des Blues holen sie eine Musikrichtung wieder hervor, die schon längst als vergessen geglaubt war.
Die Einfachheit ihrer Musik spiegelt sich auch in der Gründung der White Stripes wieder. Die Band entstand aus der 3-Mann-Formation Two Part Resin, dessen Mitglied Jack White (auch bekannt aus "Unterwegs nach Cold Mountain") war. Irgendwann sprangen seine zwei Bandkollegen ab und Jack setzte seine angebliche Schwester Meg an das Schlagzeug, obwohl sie keine Ahnung davon hatte. Trotzdem wurden sie mit der Zeit so gut, dass sie rund um Detroit immer bekannter wurden. Gepaart mit ihrem unverwechselbaren Stil und der rot-weiss-schwarzen Kleidung, brachten sie ihre ersten beiden Alben The White Stripes und De Stijl raus. Trotzdem blieben sie vorerst nur eine lokale Berühmtheit.
Im Jahr 2002 war dann aber ihre Zeit gekommen, als die Retrowelle nach Amerika und Europa schwappte. Sie veröffentlichten das Album White Blood Cells, das direkt zum Erfolg wurde. Der Nachfolger Elephant bildete dann wohl den Höhepunkt der Nordamerikaner. Unlängst ist der Song "Seven Nation Army" zum Mitgröhlhit für sportliche Ereignisse geworden. Bei der Fußball-Europameisterschaft war der eingängige Gitarrenriff die Einmarschmelodie der deutschen Nationalmannschaft. Aber Elephant hat noch mehr zu bieten: krachender Rock'n'Roll, Punkpassagen, rauh-zarte Balladen und Pianoklänge. Trotz der simplen Instrumentalität schaffen die White Stripes es ihre Songs immer wieder anders klingen zu lassen.
Das Album ist definitiv ein Meisterwerk der Independant-Musik!

Was zunächst mit dem einleitenden Song "Harder to breathe" anmutet wie ein Rockalbum, entpuppt sich als Potpourri aus Funk, Soul, R&B und Pop. Die fünfköpfige Band Maroon 5 zeigen auf dem Album Songs about Jane, dass sie mit "This love" oder "The Sun" auch das gefühlvolle Genre beherrschen. Ihre Instrumente harmonieren perfekt miteinander, was auch dem Produzenten Matt Wallace zu verdanken ist. Wallace verhalf bereits schon Bands wie Faith no more oder Blues Traveler zum Erfolg. Nicht zu unterschlagen ist aber auch Adam Levins fantastische Stimme, die einen unglaublichen Range besitzt. Er schafft es seine Stimmbänder aus den tiefsten Ebenen in die unglaublichsten Höhen hochzuschrauben.
Die Texte sind emotional, anspruchsvoll und voller Liebe und Verbitterung. Die darin transportierte Authenzität liegt wohl auch daran, dass Adam Levine eine Trennung in seinen Songs verarbeitet hat. Deshalb vielleicht auch der Titel Songs about Jane. Die Arbeit an der Platte wurde auch gleich mit weltweit hohen Chartplatzierungen honoriert. Mithalten konnte da nur ihr Album It won't be soon before long von 2007.
Insgesamt lässt sich also sagen, dass Maroon 5 mit Songs about Jane ein atemberaubend schönes Musikwerk hingelegt haben.

Tommy Jaud weist schon mit dem Titel Resturlaub-Das Zweitbuch auf sein Erstlingswerk Vollidiot hin. Der Handlungsrahmen ist nämlich wieder der gleiche: der kleine Mann auf der Suche nach sich selbst und dem großen Glück.
Peter "Pitschi" Greulich wacht jede Nacht mit dem gleichen Albtraum auf. Er sieht im Traum seine Todesanzeige vor sich, die ihm ein nicht sehr aufregendes Leben verspricht: "Peter Greulich, bis zu seiner Pensionierung Leiter der Abt. Öffentlichkeitsarbeit und Marketing von Seppelpeter's Spezialbräu, verstarb am 27.11.2056 in Bamberg-Strullendorf. Seiner Ehefrau Sabine und seinen drei leicht übergewichtigen Söhnen hinterlässt er ein Reihenhaus mit Kiesauffahrt und einen sauber polierten 5er BMW". Der Inbegriff des Spießertums in einer fränkischen Provinz ist es also, der ihn zurückschrecken lässt. Auch seine Freunde sieht er jetzt in einem anderen Blickwinkel, die sich jedes Wochenende besaufen, den Junggessellenabschied mit einer Gummipuppe feiern und den nächsten Urlaub nach Malle planen. Von den Frauen ist er ähnlich genervt. Seine Freundin mäkelt ständig an ihm herum und wird besonders aufsässig, wenn er sich nicht um sie kümmert. Das ist zuviel für Pitschi und er entschließt sich etwas grundlegendes in seinem Leben zu verändern. Auf der Hochzeitsfeier seines Freundes hält er in betrunkenem Zustand eine Rede und vergrault damit die Gäste. Zu allem Übel erfährt er dann noch, dass seine Freundin Biene schwanger ist. Wie kommt Pitschi da nur wieder heraus?

Auf recht amüsante Art und Weise haut Tommy Jaud in Resturlaub in die Klischeekiste der deutschen Gesellschaft: Seppelpeter-Deppen, Alkohol, Malle, blonde Dummchen, Arschgeweihe... Er garniert die Geschichte mit treffsicheren Gags, so dass Lacher garantiert sind. Das mag vielleicht auch an Tommy Jauds beruflicher Vergangenheit liegen. Als Headwriter für die "Sat1-Wochenshow" und als Creative Producer für die Kultsendung "Ladykracher" hat er bereits für so einige Schmunzler gesorgt.
Resturlaub ist jedenfalls ein kurzweiliges und unterhaltsames Buch, in dem sich jeder Deutsche ein wenig wiederfinden kann.

Mit Parachutes machten Coldplay den Anfang und sich gleich einen Namen dazu. Wen verwundert es schon, dass sie damals mit Radiohead verglichen wurden, wenn man sich das Album anhört. Lyrisch und hymnisch klingt ihr Sound. Schwebende Akkorde, weinerlich verzerrte Gitarren und ein tränenartiger tropfender Rhythmus, lassen ein dumpfes Gefühl der Melancholie hervortreten. Die Texte werden im Verlauf der Platte immer fatalistischer und nur allein in der Single "Yellow" darf die Gitarre zu höchster Lautstärke aufheulen. Mit der falsettartigen Stimme Chris Martins wird die traurigschöne Atmosphäre zu seinem Höhepunkt gebracht. Auch die Folgealben A rush of blood to the head und X&Y waren ein weltweiter Erfolg. Beide rauschten in Deutschland sofort auf Platz 1 der Charts. Das vierte Studioalbum Viva la vida or death and all his friends schaffte es dann gleich in Deutschland, Österreich, Schweiz, Großbritannien und in den USA an die Spitze der Ranglisten. Man kann also sagen, dass sich Coldplay mit Parachutes einen Weg geebnet haben. Und nicht irgendeinen, sondern den Weg nach ganz oben. Klasse!

Die neuesten Musikvideos der Killers sehen nicht nur nach ganz großem Zirkus aus, ihre Musik hört sich auch so an. Zwar haben sie sich mit ihrer allerersten Single "Mr.Brightside" vom Album Hot Fuss noch stark an Oasis orientiert, doch ließ das zu Gunsten des pompösen Glamrocks nach. Wenn man The Killers hört, muss man unweigerlich an Queen, O2 oder New Order denken, welche auch ihre großen Vorbilder sind. Kein Wunder also, dass die Killers ihren Brit-Award für das beste internationale Album (Sam's Town)bei der Auszeichnung genau diesen Bands gewidmet haben.
Die Songs der 4 Amerikaner sind sehr eingängig, so hat schon "Somebody told me" vom ersten Album für Begeisterung in amerikanischen, britischen und deutschen Clubs gesorgt. Den ersten TV-Auftritt hatten The Killers in der US-Teenieserie O.C. California, in der sich Zuschauerliebling Seth Cohen für die Band stark gemacht hat. Einmal bekannt, ging es für die Glamrocker auch schon rund. Tourneen, Auszeichnungen und sogar ein Musikvideo für "Bones" von Produzent Tim Burton ("Sleepy Hollow" oder "Sweeney Todd") kamen dabei herum.
Das dritte Album Sawdust sollte dann etwas besonderes sein. The Killers versammelten hier Raritäten und B-Sides auf einer Platte und koppelten die Single "Tranquilize" aus. Und auch auf dem vierten Album Day&Age bedienen sie sich wieder ihres alten Stils. Der Song "Human" hört sich zwar ungewöhnlich poppig an, war aber der Hit schlechthin. Er stieg sofort in die Top 10 der deutschen und britischen Charts ein.
The Killers wissen also wie sie Aufsehen erregen können. Und das tun sie nicht nur musikalisch, sondern auch in ihrem ganz individuellen Kleidungsstil. 5 Punkte!

Nach seinen Basserfahrungen bei den Libertines mit dem berühmt berüchtigten Pete Doherty, entschied sich Sänger Johnny Borrell eine eigene Band zu gründen. 2002 suchte er mit Hilfe einer Anzeige nach einem fähigen Gitarristen, Bassisten und Schlagzeuger und wurde auch schnell fündig. Razorlight war geboren. Ihre Vision: klassischer und unverschnörkelter Retrorock im Stil von The Strokes und The Libertines. Das gelang ihnen dann auch schon mit ihrem Debutalbum Up all night. Die Singles Rock'n Roll Lies und Rip it up passen genau in dieses Muster. Über Englands Grenzen hinweg, wurden sie dann mit den Hits America und Wire to wire vom Album Razorlight bekannt.
Die Special Edition von Up all night bietet den Bonus-Track Somewhere else, der es bis auf Platz 2 der britischen Charts schaffte. Zwar schwimmt die CD auf der momentan so beliebten Retrowelle mit und ist daher nichts Neues, aber bei den eingängigen Songs kann man die Füße nicht still halten. Im nächsten Indieclub sicherlich ein Tanzflächenstürmer.

Lästiges Kalorienzählen und die ewige Berechnung des Fettgehaltes hat mit dem Ernährungsratgeber Schlank im Schlaf von Detlef Pape u.a. endlich ein Ende. Denn nach dem Ernährungskonzept Insulin-Trennkost kann alles gegessen werden, was gut schmeckt. Einziges Kriterium ist die Tageszeit. Morgens dürfen es Kohlenhydrate sein, damit der Körper in den Schwung kommt. Mittags gibt es Mischkost und abends Vitamine und Eiweiß. Zwischen den Hauptmahlzeiten sollte fünf Stunden nichts gegessen werden. Mit dieser Methode stellt sich der Körper nachts auf Fettabbau ein und nimmt ab.
Neben schnellen Rezepten für zuhause bietet das Buch auch Gerichte, die man leicht zur Arbeit mitnehmen kann. Wenn Freunde kommen, kann die Trennkost auch in Normalkost umgewandelt werden. Die Rezepte des Kochbuchs sind leicht verständlich und mit vielen Bildern illustriert. Die Gerichte sind abwechslungsreich. Die Speisekarte reicht von traditionellem bis exotischem Essen. Wenn abends nach dem Essen noch ein kleines Kraft- und Ausdauertraining einlegt, kann sich sicher sein, dass die Pfunde über Nacht purzeln: einfach Schlank im Schlaf.

Die irische Rockband U2 wurde in den 80ern, in der ersten Dekade ihrer musikalischen Geschichte bekannt. Die Gruppe um Bono (Gesang), The Edge (Gitarre), Adam Clayton (Bass) und Larry Mullen Junior (Schlagzeug) produzierten in diesem Jahrzehnt schnörkellosen Rock und brachten acht erfolgreiche Alben raus.
Zwischen 1990 und 2000 begann dann ihre Experimentierphase, indem sie mit dem Album Achtung Baby eine stilistische Kehrtwende vollbrachten. Auch die Folgeplatte Zooropa stellte ein eher alternatives Intermezzo dar. Beeinflusst wurden sie in dieser Periode von europäischer Musik und Kultur und spielten mit den Kunstrichtungen Expressionismus und Dadaismus. Mit dem anschließenden Album Pop vernachlässigten sie dann noch einmal ihre Rockfans, indem sie sich eher auf europäische Dancemusik konzentrierten.
Doch dann kehrte U2 in ihrer alten Form zurück. Die Single Beautiful Day der CD All that you can't leave behind stürmte die amerikanischen und deutschen Charts. U2 blicken mit Best of 1990-2000 auf ein bewegendes und für die Band innovatives Jahrzehnt zurück und legen ein paar neu aufgenommene Songs oben drauf. Um die Hitsammlung der Iren zu komplettieren, ist die Platte ein Muss!

Dass der hohe skandinavische Norden gute Musiker in den Süden ausschickt, ist ja allseits bekannt. Aber dass es nach Popkapellen, wie ABBA und Ace of Base auch richtige Rocker schaffen, hätte man nicht gedacht. Die fünfköpfige Band Mando Diao wurde 2002 mit ihrem Album Bring Em In zunächst national bekannt. Zwei Jahre später setzte dann der Retrorock-Schwedenboom ein und brachte Bands wie The Hives oder Moneybrother hervor. Das nutzten auch Mando Diao für sich und schafften es mit Hurricane Bar nach Deutschland. Die Single Down in the past brachte die Menge bei Rock am Ring oder der MTV Campus Invasion zum kochen. Auch mit dem nachfolgenden Album Ode to Ochrasy erreichten sie mühelos Goldstatus.
Mit Give me fire versuchen sie jetzt an die Erfolge anzuknüpfen, was ihnen auch gelingt. Der erste Song Dance with somebody ist schon zu einem sehr tanzbaren Gassenhauer geworden. Die zweite Single Gloria ist ähnlich. Mit Melodien, die an die frühen 70er erinnern und eingängigen Refrains reißen Mando Diao ihre Zuhörer mit. Dazwischen wagen sie sich an kleine Experimente, die beim Hören überraschen. Wie wir es alle zwei Jahre von Mando Diao gewöhnt sind, wird es auch dieses Jahr die Platte in die Liste der besten Alben des Jahres schaffen. Zumindest im heimischen CD-Schrank.

Es ist keine Seltenheit, dass bereits Vier- oder Fünfjährige im Kindergarten auffällig werden oder Jugendliche älteren Menschen mit Respektlosigkeit begegnen. Die Zahl der Schulabbrecher erhöht sich und die allgemeine Gleichgültigkeit gegenüber der eigenen Zukunftsaussicht nimmt stets weiter zu. Doch woran liegt dieser Wandel?
Der Bonner Mediziner Michael Winterhoff geht mit seinem Ratgeber Warum unsere Kinder Tyrannen werden oder: Die Abschaffung der Kindheit genau dieser Frage nach. Er untersucht nicht nur das Verhalten der Kinder, sondern auch der Eltern, die oft nur das Beste für ihren Nachwuchs wollen, es aber nicht schaffen dies auch umzusetzen. In neun Kapiteln hinterleuchtet Michael Winterhoff mit medizinischer Analyse wo die Gründe für die Disharmonie zwischen Jugend und Alter liegen und geht auch auf die Pop-Kultur ein. Er schaut sich die Psyche der Kinder an, wie sie von Kindergärten und Schulen beeinflusst wird und wie es gelingen könnte die Beziehungsfähigkeit wieder herzustellen. Auf diese Weise stellt Winterhoff eine gute Übersicht über die Mängel der Erziehung her und zeigt Lösungswege auf.
Warum unsere Kinder Tyrannen werden ist also alles andere, als ein 0815-Erziehungsratgeber, der sich nur an fiktiven Fallbeispielen entlang hangelt.

1984 waren die Postleitzahlen noch vierstellig, wie man leicht an dem CD-Cover erkennen kann. Für die damalige Zeit war die Platte Bochum von Herbert Grönemeyer ein Riesenhit und ist heute noch ein Kultklassiker der Güte Klasse A. Für den damals 28-jährigen Grönemeyer war das Album der große Durchbruch in der deutschsprachigen Rockmusik. Der Song Bochum wurde zur Hymne der gleichnamigen Stadt, mit der er seine Liebe zum Ruhrpott ausdrückte. Auch Männer hatte und hat bis heute noch absolutes Mitsingpotenzial. Die Ballade Flugzeuge in meinem Bauch war dann der Ohrwurm für die etwas melancholischen Momente. Nicht umsonst zollten ihm Künstler wie Xavier Naidoo und (Pseudo)Rapper wie Oli P. mit einer Coverversion des Schmachtsongs Tribut.
Bis heute ist Herbert Grönemeyer einer der populärsten Musiker in ganz Deutschland. Und auch wenn er schon längere Zeit in London lebt, so kehrt er doch regelmäßig in seine alte Heimat Bochum zurück. Gut, dass wir dich haben, Herbert!

Die Hardrockdinos AC/DC bleiben mit ihrem Album Black Ice ihrer Devise treu. Auch mit dieser Platte zeigen sie, dass sie das Handwerk des schnörkellosen Rock'n'Roll beherrschen. Anstatt sich an experimentelle Untiefen zu wagen, erinnern die Gitarrenriffs an die Klassiker der 70er-Jahre. Für die Songs braucht man zwar etwas länger, um sie einstimmig mitzugröhlen, aber das war auch ganz die Absicht der Band. "Es sind viele starke Songs auf dem Album - denn darum geht es ja letzten Endes bei einer Band. Man ist immer nur so gut wie seine Songs", erklärt Gitarrist Angus Young, "manche Stücke muss man ein zweites und drittes Mal hören, aber das finde ich sehr positiv - wenn die Songs mit jedem Hören wachsen." Das Album Black Ice entstand unter der Regie von Star-Produzent Brendan O'Brien, der u.a. für Incubus, Rage against the machine oder Pearl Jam zuständig war. Als erste Single wurde "Rock'n'Roll Train" ausgekoppelt, die auch sofort die deutschen Airplay-Charts stürmte. Ein besonderer Leckerbissen ist die Limited Deluxe Edition der Hardrock Scheibe. Die Fans erwartet hier ein Hardcover Digipack mit erweitertem Booklet.

Die Macher hatten eine aufwändige Produktion hinter sich, als im Jahre 2001 das Drama Pearl Harbor auf der Leinwand zu sehen war. Die unglaubliche Summe von 132 Millionen Dollar wurde für den Blockbuster ausgegeben. Die Produktionskosten waren dann aber auch schnell wieder drin, denn der mit hochkarätigen Schauspielern besetzte Film, spielte fast das Vierfache wieder ein.
Von den Kritikern verrissen, von den Zuschauern geliebt, spielt die Geschichte zur Zeit des Angriffs der Japaner auf das amerikanische Pearl Harbor im Zweiten Weltkrieg. Die in den Kriegswirren entstehende Liebesgeschichte ist schnell erzählt: Pilot Rafe (Ben Affleck) verliebt sich in Militärkrankenschwester Evelyn (Kate Beckinsale). Nachdem er jedoch bei einem Flug abstürzt und für tot erklärt wird, nähern sich Rafes bester Freund Danny (Josh Hartnett) und die zurückgelassene Evelyn an. Rafe, der seinen Absturz überlebt hat, kehrt zurück und erfährt von der Liebesbeziehung der beiden. Es kommt zum Eklat. Bei dem Angriff der Japaner auf Pearl Harbor werden beide Piloten jedoch eingezogen. Evelyn, die bereits von Danny schwanger ist, bleibt auf dem Stützpunkt. Nur einer der beiden Männer kehrt nach dem Kampf mit den Asiaten zurück...

Faith Hill sang mit There you'll be den Haupttitel für das 176-minütige Epos und stürmte auch direkt die Charts. Die restlichen Stücke des Soundtracks stammen aus der Feder des deutschen Filmkomponisten Hans Zimmer. Bei der Produktion stand er unter enormen Zeitdruck, weil die Stücke parallel zur endgültigen Schnittfassung des Films entstehen mussten. Deshalb wirkt die instrumentale Musik auf der nur 43 Minuten langen CD eher klein und bescheiden. Es ist ein kleines Orchester, das mit feinen romantischen Klängen die Filmbilder unterstreicht.

Es ist so, als hätte Seth Cohen (Adam Brody) persönlich die Songliste der O.C. California Music from the OC Mix 5 Compilation zusammengestellt. War er es doch, der in seinem Zimmer die Poster der jeweiligen angesagten Indiebands an die Wand genagelt hatte. In seiner Rolle als Seth war er von seinen Mitschülern verschrien, aber in der O.C.-Fangemeinde war er längst der geheime Publikumsliebling. Die Welle der alternativen Musik war losgetreten und es gab schon erste Stimmen, die behaupteten Indie sei der neue Pop. Aber das lassen wir mal so dahin gestellt. Fakt ist, dass die Compilation Music from the OC Mix 5 zwölf richtig gute Rockkracher auf einer Scheibe birgt. Waren Mix 1 bis Mix 4 noch eher Singer/Songwriter-lastig, gehts auf Mix 5 laut zur Sache. Von The Subways bis Kaiser Chiefs ist alles dabei, was das Indieherz begehrt.
Regisseur Josh Schwartz war es übrigens, der sein Händchen bei der Auswahl der Titel im Spiel hatte. Mit den insgesamt 6 Samplern beweist Schwartz seine Liebe zum Underground. Sehr gut!