Beschreibung 1:
Es fängt alles an mit einer geheimnisvollen Schönheit. Ihr Name ist Rita und nach einem grauenvollen Unfall hat sie ihr Gedächtnis verloren. Zufällig kommt ihr die freundliche und naive Betty zu Hilfe, die gerade aus Kanada eingeflogen ist, um ein Star der Traumfabrik zu werden. Das Schicksal schweißt die beiden ungleichen Frauen immer intimer zusammen und sie tauchen auf der Suche nach Ritas Vergangenheit tiefer und tiefer in den Untergrund der Gegenwart ein. Ihre Reise wird zunehmend gefährlicher und verworrener. Ein fatalistischer Albträumer und ein mangelhaft begabter Auftragskiller kreuzen ebenso den Weg der Frauen wie ein Erfolgsregisseur, dessen fantastisches Leben von seinen bizarren Finanziers binnen Stunden zerstört wird. Wo mag dieser Weg wohl enden?

Beschreibung 2:
Mulholland Drive

Der bloße Inhalt des Films wurde in den hier vorliegenden Rezensionen m.E. hinreichend beschrieben. Die Deutungen jedoch, liegen allesamt daneben. Und um Deutungen kommt man bei den Filmen von David Lynch einfach nicht herum, auch wenn sich Rezensionen vorwiegend auf den Inhalt beschränken sollten. Mit einer simplen Beschreibung der Ereignisse in Mulholland Drive, wird man diesem (Kunst-)Werk sicher nicht gerecht. Und dem potenziellen Zuschauer, der sich den Film aufgrund einer Rezension ansehen möchte, sicher auch nicht, denn im konkreten Fall haben wir es mit außerordentlich schwerverdaulicher Kost zu tun, die mit Fast-Food-Kino a la ‚Spinnen- oder Fledermaus-Mann, keinerlei Gemeinsamkeiten aufweist. Lynch verzichtet beispielsweise nach dem erstmaligen Auftauchen des blauen Würfels im Weiteren auf jedwede logische und chronologische Abfolge der Ereignisse. Ein Bild kann sich der Zuschauer ausschließlich dann machen, wenn er den Film komplett, und nach Möglichkeit ohne Unterbrechung, gesehen hat. Hier irgendwo in der Mitte einzusteigen, ist sinnlos, da das Werk aus mindestens (!!) zwei Teilen besteht, die einander absolut bedingen. In beiden Teilen wird die Geschichte von zwei Frauen beschrieben, die BEIDE nach ihrer Identität suchen. Und diese Suche nutzt Lynch als Rahmenhandlung zur Klärung einer philosophischen Grundfrage: Gibt es den freien Willen, oder ist alles was geschieht schicksalhaft vorherbestimmt?
Lynchs Antwort lautet ganz radikal: Nein es gibt den freien Willen nicht, und ja, das individuell Vorherbestimmte ist nahezu unausweichlich. ‚Nahezu’ deshalb, weil das Vorherbestimmte den Handelnden lediglich einen minimalen Spielraum für Selbstbestimmung lässt. Etwa soviel Raum, wie ein Goldfisch in seinem Glas hat.
Die Protagonisten dieser Szenerie bewegen sich zunächst in dem ihnen zugestandenen Entscheidungs-Spielraum, wobei sie aber auch die Optionen außerhalb ihres Goldfischglases wahrnehmen. Dianes überaus erstaunliches und erfolgreiches Vorsprechen und der große Wunsch nach der Hauptrolle ist solch ein Blick nach draußen. Ritas größter Wunsch ist es, ihre eigene Identität wieder zu finden, was ihr aber „willentlich“ nicht gelingen soll. Viel einfacher wird dieses karmische Gefangensein am Beispiel von Adam Kersher vorgeführt. Als er gegenüber seinen Studiobossen darauf besteht, über die Besetzung der Hauptrolle selbst (frei) zu entscheiden, wird er gefeuert und sein gesamtes übriges Leben wird im Laufe von nur einem Tag komplett zerstört.
Der Cowboy sagt: „Eines Mannes Einstellung hat einiges damit zu tun, wie sein Leben sein wird.“ Damit will er sagen, dass es dem Menschen nur möglich ist, glücklich zu werden, wenn er seinen minimalen ‚freien’ Handlungsspielraum erkennt UND akzeptiert.
Im nun Folgenden wird in alptraum-ähnlichen Sequenzen eindrücklich dargestellt, was passiert, wenn der Mensch (Goldfisch?) diese natürlichen Grenzen nicht akzeptiert und aus dem Glas springt. Und die Konsequenzen sind ähnlich dramatisch, wie wenn wir physikalische Grenzen nicht akzeptieren und von Häusern springen, Und das wird im Film drastisch vorgeführt! Keine Träume, sondern die Realität ist es, mit der der Zuschauer hier mit den Mitteln des Films konfrontiert wird.
Und so bleibt Lynch dann auch absolut konsequent und lässt die beiden ‚Ausbrecherinnen’ schließlich sterben, wobei man sicher trefflich darüber streiten kann, ob Rita nicht schon seit dem Autounfall tot ist, oder sein müsste. In jedem Fall ist sie aber ein Aspekt Dianes Identität.
Alles in Allem ist Mulholland Drive ein wahres Meisterwerk, dass sich selbst dem geübten Cineasten erst beim zweiten Hinschauen in Gänze erschließt und Popcorn-Kino-Fans sollten lieber die Finger davon lassen!
Goofy44

Beschreibung 3:
"Mulholland Drive" in Los Angeles, dort, wo die Stars, die Reichen und die Schönen ihre Adresse haben, ist Schauplatz eines mysteriösen Geschehens. Eine frisch angekommene blonde, etwas naive Schauspielschülerin und eine schwarzhaarige attraktive Frau, Opfer eines Verkehrsunfalls und gedächtnislos, werden durch einen Zufall miteinander bekannt und recherchieren gemeinsam die Vergangenheit der Dunkelhaarigen. Sie werden zu verschworenen Freundinnen, was zu einer leidenschaftlichen Liebesbeziehung mit tragischem Ausgang führt.

David Lynch hat seinen essayistischen Film als "eine Liebesgeschichte in der Stadt der Träume" bezeichnet und folgerichtig auch wie einen Traum inszeniert, der mehr Rätsel als Antworten aufweist. Die Ebenen wechseln ebenso wie die Charaktere und einzelne Teile der Handlung stellen sich später völlig anders dar als zunächst gesehen. Das alles ist in "traumhaft schöne" suggestive Bilder verpackt, denen wir nicht trauen dürfen und die sich einer schlüssigen Auflösung entziehen - aber Filme, die in Hollywood spielen, haben schon immer etwas mit Identitätsverlust und Rollenspiel zu tun gehabt. Wenn nach Godard "Film die Wahrheit 24 mal in der Sekunde" ist, so sind es bei Lynch 24 verschiedene Wahrheiten, angereichert durch das gängige Repertoire seiner Filme: geheimnisträchtige, magische Zeichen und Symbole, schrullige Typen und bedeutungsschwere, zoomende Kamerafahrten, die eine beklemmende, bedrohliche Atmosphäre heraufbeschwören. Ursprünglich als Pilotfilm einer TV-Serie konzipiert, verblüffte, irritierte und begeisterte "Mulholland Drive" als Kinofilm vor einem Jahr in Cannes die Fans und Kritiker, die zu sehr unterschiedlichen Interpretationen kamen.

Technische Daten zur DVD sind nicht bekannt.

Beschreibung 4:
Auf dem Mulholland Drive, der sich hoch oben über Los Angeles durch die Hollywood Hills schlängelt und bei Tag eine atemberaubende Aussicht bietet, gleitet eine dunkle Limousine lautlos durch die Stille der Nacht. Plötzlich stoppt der Wagen, der Chauffeur richtet eine Waffe auf die namenlose Schönheit im Fond des Fahrzeugs. Doch noch bevor er abdrücken kann, kollidiert ein entgegenkommendes Auto mit der Limousine und die Unbekannte kann entkommen. Äußerlich ist sie nahezu unverletzt, doch hat sie bei dem Unfall ihr Gedächtnis verloren. Ziellos irrt sie durch die Straßen und findet schließlich in einer leerstehenden Wohnung Unterschlupf. Nur wenig später taucht eine weitere junge Frau auf: Betty Elms (Naomie Watts), die von Kanada nach L.A. gereist ist, um in der Traumfabrik Hollywoods als Filmschauspielerin zu beginnen. Während die nichts ahnende Betty und die geheimnisvolle Fremde, die sich kurzerhand Rita nennt, das Haus teilen, gehen auch an anderen Schauplätzen der Stadt unerklärliche Dinge vor sich. Da ist ein Auftragskiller, dem die Situation unter grotesken Umständen entgleitet und ein weiterer Zeitgenosse, der von finsteren Vorahnungen geplagt wird auf dem Parkplatz eines Restaurants dem Bösen ins Auge sieht. Und schließlich ist da auch noch der Erfolgsregisseur Adam Kesher (Justin Theroux), dessen Leben sich durch die Drohungen bizarrer Finanziers gravierend ändert und der zum ersten Mal mit seiner eigenen Machtlosigkeit konfrontiert wird. Zur gleichen Zeit versuchen Rita und die gutherzige, stets hilfsbereite Betty, die mit einer schauspielerischen Glanzleistung den Eintritt in die Welt des Films geschafft hat, das Geheimnis um die verlorene Identität Ritas zu lüften, stoßen bei ihren Nachforschungen aber auf mehr Fragen als Antworten...

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